30 octubre 2013, 75 años de "La Guerra de los Mundos". I Ruled the world. Tony Bennet BSO La guerra de los mundos 2005

Hace 75 años, en 1938, el  Mercury Theatre, una compañía de teatro joven, bajo la dirección de Orson Welles, realizó una producción llamada "La Guerra de los Mundos" en WABC, Nueva York, y en la red de Columbia Broadcasting System, de costa a costa de los Estados Unidos.
Se basaba en una historia de ciencia ficción de HG Wells que consistía en el aterrizaje de naves marcianas en New Jersey para apoderarse del mundo. Los efectos producidos a través de las ondas y la actuación tan brillante, causaron una histeria colectiva sin precedentes.

Se demostró el poder de convicción de las historias que nos cuentan, desde hace años, la historia de la "crisis" es algo con los que nos intentan asustar consiguiendolo en muchas ocasiones, de tal forma que acabemos aceptando las soluciones dadas por dudosos organismos internacionales, que solo consiguen sumir en mayor pobreza, hambruna e inquinidad a la mayor parte de la población

La guerra de los mundos es una novela que ha sido llevada al cine en varias ocasiones la última por Spielberg en el año 2005, contando como suele ser habitual con la música de John Williams para la banda sonora, en la que ademas de las composiciones de Williams suenan varias canciones muy agradables, ademas del tema de hoy, suena Hushabay Mountain, precioso tema de los hermanos Sherman que ya he abordado y que es un canto de esperanza, aunque mas espernazador es el tema de hoy que se puede traducir como "si yo gobernara el mundo", como no localizo ninguna versión con la letra en español, os pongo la versión de Tony Bennet con la letra en ingles y seguidamente la traducción mas o menos al español, por si teneis dificultad con el inglés

Si yo gobernara el mundo, Tony Bennett 
Letra de Leslie Bricusse / Música por Cyril Ornadel  1963

Si yo gobernara el mundo, cada día sería el primer día de primavera 
Cada corazón tendría una nueva canción para cantar 
Y cantariamos la alegría que cada mańana nos trajera.

Si yo gobernara el mundo, cada hombre sería tan libre como un pájaro, 
Cada voz sería una voz para ser escuchada 
Te doy mi palabra que atesoraríamos cada día que ocurriera. 

Mi mundo sería un lugar hermoso 
Donde tejeriamos tan maravillosos sueños.
Mi mundo se pondría una sonrisa en la cara 
Al igual que el hombre en la luna cuando la luna sonrie 
Si yo gobernara el mundo cada hombre diría que el mundo era su amigo 
Habría la felicidad que ningún hombre podría finalizar 
No, mi amigo no, si yo gobernara el mundo 
Cada cabeza se erguiría en lo alto 
Habría sol en el cielo de todo el mundo 
Si el día amaneciera cuando yo gobernara el mundo

La canción nace para un musical sobre la divertida obra de Dickens, "los papeles del club Pickwick", relato fantastico y muy recomendable, es Samuel Pickwick quien la canta, interpretado por el comico Harry Secombe, pero pronto Tony Bennet, Las Supremes, Stevie Wonder y Tom Jones hacen versiones de este tema, He elegido la de Tom Jones, porque reconozco mi fascinación por el galés, y porque la mejor película sobre la guerra de los mundos es a mi juicio, "Mars Atack", donde Tom Jones se interpreta a si mismo




Como no puede faltar os pongo una versión vocal interpretada por una mujer, en este caso por la cantante de Soul, Regina Belle, que tuvo bastante éxito en la década de los 80. En el 2004, sacó esta versión de la canción en su disco "Lazy Afternoon" 




Pero, sin duda, mi versión favorita de esta canción es la que realizó en 2009 Jamie Cullum para su fantástico disco "The Pursuit". Os dejo con una actuación en directo donde se dedica a introducir el tema al piano, lo que aumenta el contraste con el inicio de la canción




Buenos paseos de otoño y no tomeis demasiadas chuches!!

Walk on the Wild Side Lou Reed 1972 (BSO Walk on the Wild Side E Bernstein 1962)

La vida sigue finalizando con la muerte, esa fue la noticia de ayer, el fallecimiento de Lou Reed otra de las figuras claves de la segunda decada del siglo XX, creador controvertido, músico,  escritor, fotógrafo, pintor, actor, siempre en busca de la creación de lo diferente. 

A pesar de sus trabajos posteriores, del que me gusta "The Raven" quizá por compartir la fascinación por Poe, hasta la última colaboración con Metallica el pasado año, mi disco favorito sigue siendo este, es una verdadera joya, y mas cuando la puedes poner como banda sonora de esos años de tu vida (la década de los setenta). Transformer tiene once grandes temas, pero el último corte de la cara A, "Walk on the Wild Side", se hizo pronto famoso y sonaba en las radios a pesar de su descarnada letra. os dejo con una versión grabada en un concierto dado diez años mas tarde, que es un poco mas larga que el original pero que cuenta con la ventaja de una traducción digna al español

Walk on the Wild Side se inspira en la pelicula del mismo título de 1962 basada en la novela de Nelson Algren y que se situa en los años treinta (En la Gran Depresión) mostrando la vida de una chica de un burdel que mantiene relaciones con la dueña del establecimiento, una Barbara Stainwick perfecta, la película fue nominada a los oscar del año siguiente por la canción del mismo título que la película con música de Elmer Bernstein, la película, pese a la historia de amor lésbico se estrenó en España en las navidades de 1962 con el título de "la Gata negra", os dejo con la introducción de la película con los créditos y la canción

Volvamos a Lou Reed, su muerte se ha debido a un fracaso hepático tras haberle realizado un transplante, que no tuvo éxito. El tema de Bernstein es un estandard del jazz, y de la canción de Lou Reed hay varias versiones jazzísiticas con las que quiero rendir un pequeño homenaje a este músico y con las que os dejo. La primera la del grupo aleman Tok, Tok, Tok, 
que comienza con el sonido del saxo



La segunda versión es de otro grupo del que ya he puesto algo, son los franceses Pink Martini, que la interpretan a ritmo de swing



Y finalizo con la version de una joven cantante española, de la que también he hablado Annie B Sweet


Y con estas historias mas que nunca, Salud!

19 Octubre 2013. 100 AÑOS con VINICIOUS. A GAROTA DE IPANEMA (!964)

El sábado pasado, se cumplieron 100 años del nacimiento de Vinicious de Moraes, uno de los grandes de la música y la poesía del siglo XX. Vinicious es con Gilberto Gil uno de los padres del nacimiento de la Bossa y es responsable de grandes letras de canciones como "Chega de Saudade" de la que hablábamos hace dos semanas, o "A garota de Ipanema". La chica de Ipanema es la segunda canción mas grabada del siglo XX (después de "Yesterday" de los Beatles), hay mas de un centenar de versiones y suena en cerca de cien películas desde su creación en 1962 hasta la actualidad, pasando por películas infantiles (Buscando a Nemo) Comedias (Desmontando a Harry), musicales ("Blues Brothers") y muchas mas.

Existen muchas leyendas sobre su creación, al parecer lo cierto es que Jobim y Vinicious estaban juntos en Ipanema (tomando algo) cuando vieron a una garota preciosa (Helo Pinheiro) que les impactó con su juventud y belleza de los 17 años y les llevó ha hacer la letra y la música y enamorarse de ella (Jobim le llegó a pedir matrimonio a pesar de los muchos años de diferencia), Pero la canción refleja junto a la belleza de la joven, el paso del tiempo hacia la vejez, eterno flujo de la vida y de la muerte. Aunque fue grabada por primera vez por el cantante brasileño, Pery Ribeiro en 1962, el éxito le llegó de la grabación en 1963 de la versión inglesa, interpretada por la mujer de Joao Gilberto, Astrud Gilberto, acompañada por el saxo de Stan Getz, el piano de Tom Jobim y la guitarra de Joao Gilberto, el disco se publicó en 1964 y recibió el Grammi de mejor disco en 1965 (primer disco de jazz en lograrlo, hecho que no se volvió a repetir hasta 1998 con River de Herbie Hancock). Girl from Ipanema era el primer corte de la cara A y tuvo mucho que ver con el éxito del disco. Os dejo con una grabación para la televisión de 1964, que es un par de minutos mas corta que la versión del vinilo

  

Otra cosa llamativa del disco era la portada, que  se trata de una pintura de la artista puerto riqueña Olga Abizu, pintora expresionista y responsable de varias de las portadas de Stan Getz, de gran belleza, añado.
Como os comentaba esta canción ha sido grabada por múltiples artistas, para la selección de las versiones he elegido artistas brasileños, y que mejor que comenzar por Vinicious interpretando el tema con el propio Jobim, en un programa televisivo de 1978, dos años antes de la muerte de Vinicious



Vinicious era un seductor y un vividor, un amante de la vida, culto y conversador que lanzaba peroratas enormes en los conciertos, sus discos son muy agradables de escuchar. Para seguir con las versiones he elegido la de la vocalista y pianista Eliane Elias, que por cierto ha sacado nuevo disco hace poco, en una actuación en directo en el festival de Jazz de San Javier de Murcia, un festival que mejora con el tiempo, y tiene una gran programación



La siguiente versión que os propongo abandona Brasil para dirigirnos a Francia y entrar en el mundo instrumental, he seleccionado una versión realizada por dos grandes  violinistas franceses el parisino maestro Stephan Grapelli y  otra figura clave del siglo XX, dentro del jazz-fusion Jean-Luc Ponty. El disco es de 1973, y suena bastante diferente a lo que ahora estamos acostumbrados



De nuevo nos dirigimos a Brasil para dejaros con la versión de una de mis voces favoritas de la bossa actual, Lisa Ono en una actuación en directo en el festival de jazz de Java



No puedo dejar de comentar una canción que obviamente no es una versión pero está influida por ella, yo la entiendo como un homenaje, pero no estoy seguro (nunca se esta seguro con eso de las fronteras) se trata de la canción "Bossa Nostra" de Les Luthiers, muy divertidos en directo, pero al ser un tema de los setenta y no encontrar un vídeo de una actuación os dejo con el sonido del disco, el primero que escuché de estos geniales músicos



Después de esta disgresión vuelvo a la canción de la semana para contaros que además de las versiones en portugués e ingles, existen versiones en otros idiomas, italiano, español,... De las versiones en español, me gusta la de los Sabandeños, pero al final he seleccionado la de Jarabe de Palo del disco "Samba para ti Un tributo a Brasil" de 2005, me gusta como suena, acompañado por la guitarra de Josemi Carmona y la voz de Tere Bautista



Y finalizo las versiones con un directo de Stevie Wonders y su hija Aisha Morris en Rio en el año 2011. 



Acabo con otro tema de Vinicious, mi canción favorita, un divertimento realizado con Toquinho, "A tonga da Mironga de Kaboulete", en el texto que acompaña al vídeo en you-tube se puede acceder a la letra, aunque Vinicious llena el primer minuto con sus historias




Saravá!

I Wish You Love (Que reste-t-il de nos amours?) Charles Trenet /Rachael Yamagata (OST Besos Robados (1968) Secretos Compartidos (PRIME) 2005

Siempre se aprende algo!, Estaba el otro día preparando la cena (un arroz meloso con calabaza, que me quedó muy bien) escuchando el disco de  la painista Beegie Adair "Parisian Café", con trece temas de corte francés (la última vez que ví Paris, Abril en París, La vie en rose,... cuando sonó "I wish you love", como es una canción que me fascina, de hecho he estado a punto de incluirla en este Blog anteriormente,  y de la que tengo varias versiones, me puse a cantar la escasa letra que recuerdo, en ese momento entró mi chica en la cocina y me dijo que bonito es esto que suena, y de pronto caí en la cuenta de que es lo que hacía una canción inglesa y de la que conocía versiones en español, en un disco de música francesa, pero como eso es otra historia os dejo con una de mis tres versiones favoritas de esta canción la que interpreta la cantante americana Rachael Yamagata, y que suena al final de la película "Prime" de 2005 que por estas cosas del destino en España se tradujo como "secretos Compartidos", no la vi en el cine pero este agosto la echaron en la tele, con lo cual pude disfrutar de Uma Thurman (Rafi, 37 años) y del enredo de su amor con el hijo de 23 años de su psiconalista (Meryl Streep), la película es entretenida pero no acabo de entender porque al ser la mujer mayor el amor debe ser imposible, pero así debe ser el mundo que aún no acabo de entender, En cualquier caso os dejo con la canción que suena al final de la película, ya me diréis si no es preciosa y si no tiene Rachael una preciosa voz

Pues esta bella canción aparece en un disco de música de París por la sencilla razón de que es francesa, fue compuesta por Charles Trenet en 1942 y se escucha por  primera vez en el cine en la película de 1968 de François Truffaut, "Besos Robados", rodada dos años despues de "Farenheit 451", es una película continuación de "400 golpes" y es la historia de un amor que acaba en amor, os dejo con un vídeo con fotos de la película donde suena la canción original, justo al final cuando pasean cogidos del brazo, la historia continua en las dos películas siguientes "domicilio conyugal" y "amor en fuga"




Finalizo las versiones relacionadas con el cine con la que aparece en otra película poco conocida "Ojos que te acechan" ("Eye of the belholder") thriller de 1999, con una versión interpretada de forma excepcional por Chrissie Hynde, cantante y fundadora de "the Pretenders". Otra gran versión




El número de artistas que han versionado este tema es muy elevado superando ampliamente el centenar, he seleccionado las versiones que me parecen mejores, pero claro eso depende siempre del gusto personal. La primera de ellas es la de la pianista Beegie Adair, de la que ya he hablado alguna vez en el Blog, con una fuerza que aumenta con sus ya muchos años. Esta versión que os pongo es la del disco "parisian Cafe" donde toca acompañada por su trio y el violinista David Davidson, disco de 2009, es uno de mis favoritos de esta mujer aunque dado que publica cerca de cuatro discos al año es difícil decidirse.



La siguiente versión es vocal y suena a ritmo de Bossa. Realizada por la brasileña de origen japones Lisa Ono, que es una artista que me encanta, da un suave ritmo a la melodía




Seguimos con un sonido mas clásico que es el de mi versión favorita hasta oír a Chrissie, Rachael y Stacey, se trata de la realizada por Jane Monheit, una gran voz y muy buena en el escenario, los videos que he encontrado en directo no suenan muy bien por lo que os dejo con este vídeo

Y nuevo cambio hacia el mundo del funk con la version de Chaka Khan, en una actuación en la tele




Voy acabando con la versión francesa, y que mejor que un nuevo tema instrumental con sonido "manouche" con la guitarra de Lollo Meyer, y dos mas




Y vuelta al jazz vocal mas clásico con la versión realizada por Stacey Kent, cuya genética e historia familiar la llama mucho hacia París. Una preciosa versión que también está entre mis favoritas (y van, ...). Un preciso final de concierto con una linda versión, con un bis 



Repito versión con Chrissie Hynde y Pretenders en concierto en 1999, para acabar de nuevo con la canción de esta semana




Feliz Semana!!

Andrea Motis: Between the devil and the deep blue sea (2012 / 1933)

Amor a primera escucha, esa es mi relación con Andrea Motis, y como deseo compartir ese enamoramiento con vosotros pasó a relataros como ha surgido este flechazo musical.

Todo comenzó el jueves pasado escuchando "Discópolis" del gran José Miguel López, uno de los decanos de los programas de radio que en enero cumplirá los 27 años de emisión, ese día el programa estaba dedicado a la actuación de Andrea Motis en el festival de jazz de Yecla, si queréis escuchar y/o descargar el programa podeís hacerlo AQUÍ, luego comprobé que el 27 de septiembre ya les había dedicado mas de medio programa. La impresión fue tal que me descargue el segundo disco a través de Bandcamp, pagando siete eurillos, y es que aunque generalmente prefiero tener el disco físico, tenía muchas ganas de oir su voz con calma.

Andrea Motis es española de Barcelona y apenas ha cumplido diecinueve años, su voz me parece francamente buena, aunque creo que pueda mejorar mucho su registros, ademas de voz toca saxo y trompeta, pero es su voz lo que realmente destaca, aprendió con la San Andreu Jazz Band, y tiene dos discos junto al contrabajista y "tutor" Joan Chamorro, el último del año pasado que se titula "Feeling Good"  que incluye dieciseis grandes temas, entre los que se incluye mi cancion fetiche "Moon River" y alguna otra preciosidad, que completa los diecisiete temas del primer albúm y alguna cosa mas que va introduciendo. Es una compleja elección elegir un tema para presentarosla, aunque al final he escogido la segunda canción del disco "Between the devil and the Deep Blue Sea", que es una frase hecha que podría traducirse como "Entre la espada y la pared", que originalmente sonó con música de fox-trot en los años 30 y cuya letra es obra de uno de los grandes de la música contemporanea Harold Arlen, que seguramente le pongais sonido cuando os cuente que fue el escritor de "Over the Rainbow" y del resto de canciones del "Mago de Oz", es un tema "diferente" y divertido con curiosas versiones vocales como os cuento luego. Sin mas os dejo con la actuación de Andrea Motis:

Una curiosa versión es la realizada por George Harrison, os dejo con una actuación en directo con subtítulos dignos en español, creo que se corresponde con la grabación original de televisión realizada en 1992, ya que esta canción aparece en el albúm póstumo de Harrison de 2002, publicado un año despues de su muerte y titulado "Brain washed"



La siguiente versión que os propongo por eso de comparar la voz de mi amada es la realizada por la gran Ella en su disco dedicado a las canciones de Harold Arlen, creo que es la mejor versión vocal existente, pero claro ponemos el listón muy alto




Las siguientes versiones que os propongo son ya las instrumentales, como curiosidad previa os cuento que la primera versión grabada fue la de Cab Calloway, que se interpreta a sí mismo cantando "Minnie the Mouche" en  la comedia "Blues Brothhers" de John Landis de 1980. De las versiones instrumentales que he seleccionado empiezó con la más antigua de 1937 grabada en París por Django Reinhart y la orquesta de Dicky Wells, el sonido es un Fox-trot y se nota que los pies piden permiso para bailar




La segunda versión que os propongo es la de piano, y claro no puedo dejar de comentar que esta canción, es una de las seis que componían la primera edición de 1967 de uno de los discos primordiales del jazz, "Straught, No Chaser" de Thelonious Monk, Thelonious es uno de los mejores pianistas del jazz, y una figura relevante del Be-Bob, pero esta versión de mas de once minutos se me antoja un poco larga para este Blog, por lo que he elegido una versión mas corta y moderna, interpretada por Diana Krall al piano, y como compensacion os dejo al final de la entrada un enlace para poder ver el documental sobre la vida de Thelonious Monk realizado en 1988 a instancias de Clint Eastwood, gran actor, buen músico y amante del jazz, ademas de otras aficiones que no comparto. La película dura hora y media y es francamente recomendable para estas tardes de otoño e invierno que se avecinan. Os dejo con Diana y su versión publicada en el albúm Stepping Out de 1993



La última versión instrumental que he seleccionado es la realizada al saxo por Sonny Stitt, uno de los grandes del saxo de los cincuenta y sesenta, Esta es de 1957




Acabo con las versiones de este tema con una interpretación realizada en la calle, me gusta la música y la cultura en la calle, creo que humaniza las ciudades y nos hace mejorar nuestra calidad de vida, en este caso os presento al quinteto del "Brighton Jazz", con jóvenes y veteranos, tocando a la par



Vuelvo los oidos a mi amada Andrea y os dejo con el otro tema que barajé para el Blog, se trata de la canción de Jobim con letra de Vinicious Insensatez ("How insensitive") basada muy libremente en el Preludio nº 4 de Chopin. La versión que os traigo está grabada hace año y medio, es uno de los doce temas que suenan en el concierto de Andrea Motis que os dejo al final, parece que la bossa está presente en la música de Andrea, que siga siendo así




El último de verdad es la última canción del disco un precioso tema muy conocido y versionado Lullaby of Birland, dedicado a Charlie "Bird" Parker



Feliz Semana

Jesús

Si todavía queréis oír mas:

1. Concierto de Andrea Motis en TV3, con los siguientes temas:

01. Our Love Is HereTo Stay
02. Desafinado
03. Someday My Prince Will Come
04. Twenty Fou Hours A Day
05. My Baby Just Cares For Me
06. How Intensitive
07. Dizzy Atmosphere
08. Body & Soul
09. Crazy He Calls Me
10. Lullaby Of Birdland
11. Halellujah
12. I Can't Believe You're In Love With Me

Una hora de buena música



2. Pelicula "Straught, No Chaser" de 1988 sobre la vida de Thelonious Monk. Hora y media de buena música

Knockin' on Heaven's Door (Bob Dylan, BSO Pat Garret and Billy the Kid 1973)

Bueno pues a pesar de haber llamado de nuevo a las puertas del cielo, no me han dejado pasar, así que aprovechando la prórroga concedida, y el estar en casa comenzando a aburrirme y dado que muchos amigos me han insistido en que siguiese con el Blog, lo que obviamente me llena de satisfacción, he decidido seguir con el " ...como decíamos ayer", de rigor y volver a contar batallitas de canciones y películas.
Los que os recordéis de cuando mandaba esta letanía por correo hace mas de tres años, quizá os hayáis dado cuenta de que repito por una vez tema, pero como de su envío se cumplen hoy exactamente tres años, tengo nuevas versiones que incluir, y sobre todo me gusta tanto esta canción y esta película, pienso que puedo hacer esta pequeña trampa,. También podría hablar del partido del derby de hace unos días en referencia a que los de Atleti de Madrid, estamos llamando fuerte a las puertas del cielo, pero eso es otra historia,...
Bueno pues comienzo por  el tema original, que recuerdo desde que lo oí hace  cuarenta años en el cine de reestreno del barrio, con dos amigos a los que he perdido la pista por esas cosas que tiene la vida, la película estaba realizada por Sam Peckinpah, director de culto, del que curiosamente hablaba la prensa este finde en relación con el estreno de 2 Guns. Bob Dylan siempre tan suyo compuso la banda sonora e incluso actuó en la película, al final la canción ha sobrevivido, os dejo con la escena de la película donde se escucha.

Como os digo la canción sobrevivió a la película y ha aparecido en mas de diez bandas sonoras que yo conozca. La segunda película a la que hago referencia es "Cha-Cha" del año 1979 interpretada por Nina Hagen, Lena Lovich y Herman Brood (& His Wild Romance), Herman fue un viejo rockero holandes que interpretaba este tema, en la película Nina Hagen con esa voz tan sorprendente en ese momento cantaba una versión del tema de Dylan llamando a las puertas de Herman

Cronológicamente seguimos con la tercera película. "Arma letal 2" de 1989, en la que el tema lo interpreta Eric Clapton junto a Randy Crawford, consiguiendo una mezcla curiosa intermedia entre la versión mas reggae de Clapton y la mas jazzística de la señora Crawford, mas corta pero muy melódica



La cuarta versión es una de las mas conocidas, me refiero a la interpretada por Guns N 'Roses  para la banda sonora de "Días de Trueno" de 1990, y que desde entonces es uno de los temas que suelen tocar en sus directos- Os dejo con un directo y con la letra con una traducción mas o menos digna




Como os contaba hay muchas inclusiones en bandas sonoras, la mayoría realizadas por el propio Dylan, destaco por poner dos ejemplos, "El planeta del Tesoro de 2002 o la película española "Salvador (Puig Antich)" del 2006, la siguiente versión de banda sonora a la que hago referencia es un documental del año 2004, "Ghost of Cité Soleil" interpretada por Wyclef Jean, haitiano como el barrio de Puerto Principe capital de Haiti, donde se desarrolla la trama, tras el casi olvidado terremoto (Gracias Forges, por su recuerdo), la situación es aún peor, (y mientras nos quejamos). Wyclef Jean es un cantante de rap afincado en USA, y su voz a mi por lo menos me estremece. Os dejo un vídeo con la letra de su versión



Acabo las versiones de cine con la de esta película de 2007, sobre la vida de Dylan, "I'm not There", interpretada genialmente por Anthony & the Johnsons", aunque cada vez que los oigo no puedo evitar acordarme de "V de Vendetta" 




La séptima versión que os propongo es de una película japonesa de 2009, "Heavens Door" que no conozco, pero en la que la cantante japonesa (e italo-americana) interpreta la canción de hoy, que luego siguió tocando en directo, es conocida por sus canciones en Final Fantasy. Suena así de bien 




Y voy acabando con mis versiones favoritas, como no incluir la de Warren Zevon, que incluyo como tercer tema de su último disco, su voz inconfundible, mientras susurra el estribillo

Continuo con una rara versión, la realizada por Ben Sidra, antiguo miembro de la Steve Miller Band y músico de jazz, que en 2010 realiza un curioso disco, llamado "Dylan Different", con doce versiones diferentes de temas de Bob Dyaln, os dejo con su asombrosa al menos para mí, versión de llamando a las puertaas del cielo 




Incluyo otra versión que sigue sonando en los escenarios mundiales, es la interpretada pro Brian Ferry acompañado en ocasiones por su "Orchestra" cuyo último disco no he tenido tiempo de comentar, y cuya voz desde los tiempos de "Roxy Music" siempre me ha encandilado




No es habitual pero observo que no he incluido un tema claramente de jazz, así que cierro esta entrada con la versión en directo de Randy Crawford, y con ese saxo que suena durante el tema




Dedicado a "Dobro" que ya publicó una entrada de versiones de este tema hace poco mas de un año, y al que no conociendo como a muchos otros agradezco sus palabras de ánimo en los comentarios, especialmente el de la anterior entrada

Feliz Semana

Jesus

Se me olvidaba incluir la letra:

Mama, take this badge off of me
I can't use it anymore.
It's gettin' dark, too dark for me to see
I feel like I'm knockin' on heaven's door.

Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door

Mama, put my guns in the ground
I can't shoot them anymore.
That long black cloud is comin' down
I feel like I'm knockin' on heaven's door.

Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door

THAT'S ALL FOLKS!!. Esto es tod amigos. Porky & Home to the Range

Todo lo que sube debe bajar, todo lo que empieza debe acabar, Los viejos dibujos de la Warner "Merry Melodies" terminban con la frase "That's All Folks", luego desde finales de los años 30 salía el cerdito Porky a decirnos , lo de "eso es, Eso es todo amigos"
Tras cerca de 200 entradas por variados motivos no puedo seguir manteniendo este Blog, al menos en un período de tres o seis meses, por lo que me parece mas razonable dar por finalizada esta etapa.
Estoy muy agradecido a los amigos que han soportado durante este tiempo el envío periódico mediante correo electrónico, cada una de las entradas, y por supuesto sus palabras de cariño y ánimo dadas personalmente o por escrito, También estoy muy agradecido a todos los lectores habituales o no, porque evidentemente cuando uno escribe algo le gusta que alguien lo lea y si encima disfruta con ello mejor que mejor!
Asi que solo puedo deciros GRACIAS y Esto fue todo, Amigos, 

 


Aunque me parece una despedida un poco fría, y como aún estoy en un Blog que habla de Música y cine, me parece mas adecuado acabar con una canción "Home on The Range" muy ligada al cine a Porky y a las tiras de la Warner
En el 2001, saló un doble CD, que recogen doce cortes con versiones de las canciones de los dibujos de Merrie Melodies & Looney Tones, entre ellas se encontraba un trozo de este tema "Home on the Range", junto a múchas otras canciones unidas a estos dibujos. Si queréis saber mas de este disco podréis consultar la página de All Music: http://www.allmusic.com/album/thats-all-folks-cartoon-songs-from-merrie-melodies-looney-tunes-mw0000590356
Siempre he asociado este tema a Bugs Bunny, pero también Porky en el año 1954, lo había cantado en el episodio "Alarm Claws" de 1954 que protagoniza una historia de miedo junto a Silvestre, por desgracia el vídeo no está disponible, os dejo con la escena final, donde Porky interpreta esta canción




Pero como ya os he comentado Bugs Bunny es con el que asocio la canción y la primera vez que la interpretó (con la voz de Mel Blanc)  fue en esta historia de 1951, donde aparece junto al irascible Sam. Os dejo la historieta entera, y la canción suena tras los títulos a los 30 segundos




La música de los "dibus" de la Warner, eran una mezcla de la música de la época con bastantes añadidos de música clásica, generaciones que conocieron a Beethoven gracias a este conejo (Como olvidar la historia del "Conejo de Sevilla" de dos años antes (http://youtu.be/hDNlKtj7jjQ), por eso era lógico incluir esta canción de finales del siglo XIX, que desde 1947 es el himno oficial del estado de Kansas, y el himno no oficial de los estados del oeste de EEUU. 
El amigo Yayo Salva, nos presentaba hace un año esta versión texana de un tal Fernando, que es un putpurri de cuatro piezas country con ámbito bailable y que se publicó aproximadamente en 1957. Esta es la versión


 

Volviendo a los sonidos mas clásicos americanos está canción ha sido interpretada por muchos artistas, la primera versión que os traigo es la de Pete Seeger, aunque esta canción no aparece en el disco que ilustra el vídeo, "pete" de 1973, uno de los discos mas recomendables del Señor Seeger, muy recomendable en la edición que incluye un magnífico libreto


 

En 1980 la versión de Neil Young & The Crazy Horse, se utilizan en la apertura de la comedia "Where the Buffalo Roam", suena así de bien, con ese sonido de guitarra tan característico



No puedo dejar de incluir una versión curiosa, esta vez he seleccionado la versión para arpa (que luego incluye orquesta) de la arpista japonesa Mika Agematsu, diferente



Y como siempre debemos llegar al final, que mejor que con esta versión de "la voz" de hace 67 años


 
ESTO FUE TODO

BLUE VELVET Bobby Vinton (BSO Blue Velvet; David Linch) y nuevas versiones ; 1950, 1963, 1986, 2012)

  

Cine y Canciones es una de las premisas de este Blog que tengo algo abandonada, así que con la disculpa de que ayer estuve hablando con una amiga, de la Banda Sonora de esta buena película de culto, que conviene recordar, intento remediarlo.

Parece que el buen cine que nunca se había ido vuelve de nuevo a las salas, así una cadena comercial española (CINESA), reestrena una película a la semana con proyecciones limitadas, pero es una disculpa para volver a verlas en pantalla grande ( la próxima semana mi película favorita: "Con faldas y a lo loco").

Volviendo a Blue Velvet os recuerdo que es una película con una historia de intriga y quizás "amor", con tintes surrealistas, mecida bajo la melodía de este preciosa canción con el mismo título que presentaron The Clovers en 1950 y Tony Bennet acompañado de la orquesta de Percy Faith en 1951, pero que yo asoció al disco de Booby Winton  de 1963 "Blue on Blue", os dejo con el comienzo de la película con el sonido de la versión de Bobby

Un inicio aparentemente convencional, pero de repente el descubrimiento de una oreja humana hace que la acción comience a desarrollarse, esta historia de la oreja es un homenaje según el director a una escena de la película de Luis Buñuel "Un perro andaluz"  de 1929 realizada en colaboración con su entonces amigo Salvador Dali, que daba mas importancia a la creación y al arte que a otros actividades mas mundanas, Como me parece un sacrilegio hablar de esta película y pensar que hay gente que pueda no haberla visto, os dejo un enlace para que loa podáis ver en la versión de 1960, que incluía música, (que bien encaja la música de Wagner, en el minuto 4:30 podéis ver la escena de la mano con las hormigas que inspira el homenaje de David Linch, Si lo queréis ver pinchar AQUÏ (http://youtu.be/gs2qDV_rcAo)

Siguiendo con la música de Blue Velvet, está compuesta por catorce temas, diez compuestos por Angelo Badalamenti y otros cuatro con temas de los sesenta, entre ellos he seleccionado una canción que tiene varios significados, me refiero a Honki Tonk de Bill Doggett, que es un tema con mucho ritmo R&B, y muestra de la música de este  artista que pasó del Soul al Jazz, pasando por el Blues y muchas otras influencias de la música de la época. Honky Tonk da nombre a un tipo de música, a unos emigrantes y a los bares de obreros donde se podía escuchar jazz y blues, En Madrid da nombre a un antiguo bar donde se puede escuchar buena música, os dejo con el tema y si escucháis la lista de reproducción íntegra se incluyen los catorce temas de la banda sonora. Imposible no moverse escuchando esta maravilla,...

https://youtu.be/nJV-zYHXKoI 

Volviendo a la canción Blue Velvet os comentaba al principio que es un tema de 1950, que pronto sonó con dos versiones diferenciadas en su principio, la de Tony Bennet, en la que se inspira Bobby Vinton y la de "Clovers" que se corresponde con el original en que la canción se introduce con una melodía de saxo, que continua sonando mientras las voces susurran la melodía

Este bello tema ha sido utilizado muchas veces en bandas sonoras y en publicidad, sobre los años noventa, creo recordar que se utilizó por una conocida crema playera de protección y hace menos de un año, ha sido utilizada por una cadena de moda, aprovechando el segundo disco de Lana del Rey, "Paradise", publicado en 2012, aunque es posible encontrar vídeos de la actuación en directo de este tema por Lana en Madrid hace poco mas de un mes, he preferido dejaros con el vídeo promocional, aprovechando una digna traducción al español, y es que es importante la letra de la canción, La versión  es buena pero un poco demasiado lenta para mi gusto, aunque me sorprendió ver que en Madrid el público cantaba el tema a este ritmo

Para no aburriros, voy terminando, he seleccionado como suele ser habitual una versión de jazz, y como ya habéis comprobado la importancia del saxo en este tema, que mejor opción que la aparecida en 1991 en el disco "The Party", por el quinteto del saxofonista Houston Person

Y acabo con la versión que quizá mas me guste, es la otra versión actual, publicada también en el año 2012 por Tony Bennet en su disco de "Duetos"  (sexto tema de Viva Duets) en esta ocasión acompañado por la voz mágica de la brasileña Maria Gadu, la cadencia brasileira es desde luego un plus añadido, junto a la playa, el sol, y esa voz de Tony Bennet, que con sus 86 años, sigue sonando así de bien

Una última anotación para recordar el gran trabajo de Dennis Hopper en la película de David Lynch, nominado como mejor actor de reparto para los Globos de Oro por este trabajo, Dennis es como contaba en su obituario de hace algo mas de tres años, Fernando Navarro, un icono de la contracultura

http://blogs.elpais.com/ruta-norteamericana/2010/05/

Salud!

 

ANA ALCAIDE. La Cántiga de Fuego (2012) Festival Folk UER Varna 27 mayo 2013

 

El lunes pasado Ana Alcide participaba representando a la Radio Pública de España en el Festival Folk de la UER, en la ciudad costera de Varna (Bulgaria), como la noticia me trae múltiples reflexiones y me da la disculpa para difundir la bella música de Ana Alcaide, escribo estas breves líneas

Conocí a Ana Alcaide, porque una medio-sobrina se llama prácticamente igual con una pequeña variación fonética en el apellido, y ya hace tiempo que le preguntaban en el cole si tenía relación con la interprete, música y cantante de similar nombre.

Eso me llevó hace unos tres o cuatro años (que ya pasa el tiempo a una velocidad que se me escapa de las manos) a hacerme con los dos primeros discos de Ana Alcaide: "Viola de teclas" de 2006, y "Como la Luna y el Sol" de 2008, discos que cuando se los he puesto a los amigos que se han dejado, han encantado, y es que Ana Alcaide mezcla la música tradicional, con su aprendizaje con la viola de teclas, instrumento de origen sueco, y en sus últimos discos con la tradición musical sefardita

El año 2012, Ana que ya pasa gran parte de su tiempo en la bella ciudad de Toledo, donde se la puede escuchar si tienes la suerte de coincidir mientras paseas por sus callejuelas con una de sus actuaciones, ha publicado el año pasado su tercer disco, titulado "La cantiga del Fuego" cuyos temas presenta en el Festival de música Folk de las radios de Varna. El pozo amargo es el primer tema del disco, y os dejo con una grabación en directo en Toledo, y suena así de bien

Este tema me resulta fascinante, y me trae a los recuerdos la primera vez que fui a Estambul (volando desde Varna casualmente) donde en el gran bazar encontramos una persona que nos comentaba que el era español de Toledo, y nos enseñó las llaves de su casa abandonada en la diáspora, en aquellos tiempos no tenía nada para comprar, así que creo que la historia era cierta o al menos yo me la creí, luego he vuelto a escuchar esta historia en otros puntos donde los sefardíes fueron recalando, manteniendo su idioma el "ladino" y sintiéndose cercano a nosotros, pese a haber tenido unos Reyes que creo que ni entonces ni ahora nos merecemos. Os dejo con un tema del segundo disco de Ana Alcaide, "sefarad" cantado en ladino, con imágenes de Toledo, las llanuras manchegas y la propia Ana Alcaide con su raro instrumento. Como casi todas las canciones de esta música rezuma belleza por todos sus costados!!

Además de Ana Alcaide la palabra festival me trae a la memoria estampas de la niñez y juventud, donde los festivales musicales, nos abrían una puerta al mundo exterior, nos permitían escuchar otras músicas y conocer otras gentes, no había internet obviamente, y gracias a San Remo, Benidorm, ... y tantos otros nos llevaban de paseo, como acompañamiento a esa sensación pasada de interculturalidad os dejo con un tema del primer disco de Ana Alcaide asociado al instrumento con el que se la conoce, la viola de teclas o nickelharpa, que Ana conoció en el año 2000 en un viaje a Suecia y que luego de un aprendizaje autodidacta perfeccionó gracias a los estudios en la Academia de Malmo (es curioso pero la ciudad de Malmo aparece en nuestros cafés matinales desde hace varias semanas) y para reafirmar la interculturalidad os dejo con una interpretación en directo de Ana Alcaide con la viola de teclas ,del primer tema de este disco, un bello tema tradicional sefardí en la bella ciudad de Buenos Aires hace tres meses, acompañada con el buzouki por Sergio Ribnikov Gunnarsson

Acabo con algún recuerdo de Varna, donde fui hace mas de 35 años cuando existía la URSS y los búlgaros agradecían a la unión Soviética por la liberación del yugo del imperio otomano, recuerdo sobre todo un par de comidas en un hotel mientras una orquesta de cámara interpretaba música clásica, sol comíamos una vez al día pero merecía la pena!!, La vida sigue transcurriendo pero a veces tengo la sensación de que estamos en una travesía por el desierto que puede ser bella o trágica dependiendo de como se mire, y también de con que música se acompañe, aprovecho para dejaros con este tema incluido en el último disco de Ana "Khun Caravan", con el que voy cerrando esta entrada

Si queréis seguir disfrutando con la música de Ana Alcaide os aconsejariá visitar su web http://www.anaalcaide.com y si queréis comprar sus discos hay una muy buena oferta que incluye los tres discos y un DVD que recoge un concierto en la Sinagoga del Tránsito de Toledo. 

Si queréis oír cinco de los temas de su último disco, se puede hacer de forma íntegra y gratuita en la web de Bandcamp (http://anaalcaide.bandcamp.com/) 

y si queréis descargarlo se puede hacer por poco dinero

Por otra parte os recomiendo disfrutar si podéis de las actuaciones de Ana Alcaide, el 30 y 31 de mayo estaba previsto que actuase en los patios de Toledo, y durante el mes de julio están previstas actuaciones en Guadarrama y en la Sala Galileo de Madrid el 25 de julio

Cierro con un vídeo de presentación de este trabajo, un viaje a nuestro alcance, una idea de integración de hermandad que nos ayude a superar el miedo de lo diferente y nos recuerde que somos ciudadanos del mundo, de un mundo que necesita de nuestro apoyo mutuo para seguir adelante

Se me olvidaba, es posible disfrutar del festival de Varna, a través del próximas ediciones del veteranísimo programa "Discópolis" de José Miguel Lópezde RNE 3, en directo o a través de Internet:

http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/ .

También podeis consultar esta entrada del prgrama "Diario Folk" http://www.diariofolk.com/noticia/ana-alcaide-representante-espanola-del-festival-folk-de-la-uer/

A HORSE WITH NO NAME (Caballo sin nombre, AMERICA 192, BSO Breaking Bad 2010 )

 

Hay veces que una canción que hacía años que no oías, llega de repente y la escuchas en dos medios diferentes en apenas doce horas, es el caso de este tema de AMERICA, que dá título al Segundo episodio de la Tercera Temporada de Breaking BAD, con la que andamos enganchados, comprando y viendo en los días en que estamos con ánimos normales, ya que aunque me parece una muy buena serie, se me hace dura de ver, por eso tardé en comprar la tercera serie, y bueno como la quinta y última no ha acabado en la tele, todavía me quedan episodios de visualizar. La serie estrenada en 2008 trata como se convierte una buena persona en un malvado, guionizada en Arizona con mucho sabor latino, hasta ahora la banda sonora realizada por Dave Porter era buena e incluso acaba de ser parodiada en "los Simpsoms" pero hasta ahora (en los 22 episodios que llevo vistos) no había sonado ningún tema conocido, hasta que ayer oí cantar a "Walter White" el químico protagonista esta canción

Esta escena finaliza cuando el policía le indica que baje la música, Walter la baja y el poli puntualiza que bajar significa apagar, Posteriormente casi al final del episodio Walter vuelve a cantar este tema en la ducha, mientras el espectador espera un trágico final (que sabe que no va a llegar pues quedad otros 37 episodios). Es curiosa la elección de este tema, pues aunque estuvo prohibida en emisora de USA por pensar que era una canción dedicada a la heroína ("caballo") y tener una letra algo surrealista, esto se debe según los compositores a que estaban en el desierto (la canción se titulaba al principio "Desert Song", y a la visualización de un cuadro de Dalí, alguno han dicho que estaban fumados, pero supongo que al final hay muchas historias, cada cual tiene su propia histoira como decía Walter en el episodio y yo os dejo con la versión subtitulada al español, para que opinéis, y al final con la letra íntegra en inglés

Como os comentaba esta mañana he escuchado en Radio Nacional iba en el coche y creo que llevaba puesto Radio3 pero no estoy seguro, la historia de América de la falta de éxito de su primer disco que logró la fama cuando se publicó en "single" Un caballo sin nombre" y en la cara B "sandman", curiosamente este tema era el penúltimo de la cara A, del LP, pero los disco no siempre funcionaban como esperaban los editores. Este es el primer y único disco de América que he comprado (en varias ocasiones) ya que luego no me llamaron lo suficiente la atención, pero esta es una gran canción con varias versiones recientes y antiguas, de las mas primitivas la de los daneses DDA, que no creo aporte mucho y luego tengo localizadas dos versiones de los últimos años, una de ellas es a ritmo de Blues, protagonizad por Butch Williams en su disco: "How do you like me now?", del 2012, y que no localizo en la web, la otra es de un guitarrista de jazz, Earl Carter y pertenece a su disco de 2007, "My Paradise" una versión suave con la que os dejo

Por una vez, no acabo con la versión de jazz, sino con esta curiosidad inédita de Michale Jackson, titulada "A place with no name", con una evidente relación con la canción de hoy

 

¿¿¿¿ De nuevo lunes ????