Nuevo viernes y nueva propuesta, una canción críptica como la letra creada en un par de noches de estancia en Lima por Sabina y Pancho Varona.
Esta es la letra primera, la que compuso para Ana Belén, tras, al
parecer un malentendido con ella, y por el que acabó escribiendo esta
canción.
Se llamaba Alain Delon El viajero que quiso enseñarme a besar En la Gare d'Austerlitz Primavera de un amor Amarillo y fugaz como el sol Del veranillo de San Martín
Hay quien dice que fui yo La primera en olvidar Cuando en un si bemol de Jacques Brel Me perdí dans le port d'Amsterdam
En la fatua Nueva York Da más sombra que los limoneros La estatua de la Libertad Pero en Desolation Row Las sirenas de los petroleros No dejan reír ni volar
Y en el coro de Babel Desafina un español No hay más ley, que la ley del tesoro En las minas del rey Salomón
Desafiando el oleaje Sin timón ni timonel Por mis sueños va ligero de equipaje Sobre un cascarón de nuez Mi corazón de viaje
Luciendo los tatuajes De un pasado bucanero De un velero al abordaje De un no te quiero querer Y cómo huir Cuando no quedan islas para naufragar Al país donde los sabios Se retiran del agravio De buscar labios Que sacan de quicio
Mentiras que ganan juicios tan sumarios Que envilecen el cristal de los acuarios De los peces de ciudad Que perdieron las agallas En un banco de morralla Que nadan por no llorar
El Dorado era un champú La virtud unos brazos en cruz El pecado una página web En Macondo comprendí Que al lugar donde has sido feliz No debieras tratar de volver
Cuando en vuelo regular Surqué el cielo de Madrid Me esperaban dos pies en el suelo Que no se acordaban de mí
Desafiando el oleaje Sin timón ni timonel Por mis sueños va ligero de equipaje Sobre un cascarón de nuez Mi corazón de viaje
Luciendo los tatuajes De un pasado bucanero De un velero al abordaje De un no te quiero querer Y cómo huir Cuando no quedan islas para naufragar Al país donde los sabios Se retiran del agravio De buscar labios Que sacan de quicio
Mentiras que ganan juicios tan sumarios Que envilecen el cristal de los acuarios De los peces de ciudad Que perdieron las agallas En un banco de morralla En una playa sin mar
Ana Belén
la grabó por primera vez, en el CD del mismo nombre del 2001. era el
tema que cerraba el álbum, y contaba con el acompañamiento vocal de su
hijo David San José, He elegido un directo, porque merece la pena
El tema se compuso como he dicho en Lima, esto es lo que escribió Pancho Varona, en su Blog "Creo
que es una de las grandes canciones del repertorio de Joaquín y de la
música española. Los que somos habituales a la hora de trabajar con
Joaquín no dejamos de emocionarnos cada vez que la cantamos en directo. Y
siempre pedimos que esté en los repertorios de todas las giras desde
que se compuso. Es la que nunca falla, la que siempre está o la que
siempre queremos que esté., ... ,Os pido cinco minutos para que volváis a escucharla y volváis a
paladearla. Cada palabra es de una belleza insultante. Cada verso es
una obra de arte".
Sabina
la grabó al año siguiente en su álbum "Dímelo en la calle" (sexto tema)
con algún ligero cambio en la letra, como podréis comprobar
La letra está llena de referencias tanto literarias: el Macondo de García Márquez, Comala, lugar mítico donde se desarrolla la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo, como musicales la cancion "Amsterdam"), una de las canciones más icónicas y desgarradoras de Jacques Brel y sobre todo por la sombra del tema "To Ramona" de Bob Dylan. Pancho Varona escribe en su blog citado "Joaquín siempre tuvo debilidad por Dylan y por una canción de Dylan
llamada "To Ramona". Y yo siempre tuve verdadera obsesión porque Joaquín
compusiera algo del estilo de "To Ramona" pero en plan sabinero"
Al
final os recuerdo las canciones de Brel y Dylan , y os dejo el enlace a
un par de entradas, para saber mas de este tema. De momento sigo con
las versiones, que no son muchas, pues es un tema que es difícil
versionar. Comienzo por un directo de Pancho Varona en la Sala Galileo de Madrid, en el 2017 donde Zahara, hace junto a él una preciosa versión
Ese mismo año, Ismael Serrano
fue a Argentina a presentar su disco "20 años Hoy es siempre", y se
lanzó a un acústico en directo, como sólo los grandes artistas saben
hacer. Fascinante
Sigo
con la versión publicada en el 2019, en el álbum homenaje a Sabina
"Tributo a Sabina, Ni tan joven ni tan viejo" (sexto tema primer CD),
realizado por Pablo Alborán y Pablo López.
El
27 de mayo del 2019,, cumpleaños de Ana Belén, se celebra el "no
funeral" de ella misma, en el programa homenaje de televisión de #0 "El
cielo puede esperar". Rozalén interpreta esta emocionante versión, que respeta la primera letra.
Continúo con otra gran voz femenina , muy joven la palmera Valeria Castro, que lo interpreta en un directo en la isla en el 2020, junto a su hermana Paulina. Esta chica emociona
La última versión que os propongo es la de la onubense Marta Barros,
hay alguna versión suya subida a la red desde 2019, pero he elegido
esta reciente interpretación en el programa "La Revuelta" de este año
PS 4 La canción más críptica y con mayores interrogantes analizada por capas: «Peces de Ciudad». Entrada de José Luis Valenzuela en su Blog Tetemalo, de 15 de septiembre de 2020. Muy interesante
Nueva
semana impregnada en España por el pase de la selección de fútbol a la
Final, lo que nos sirve como disculpa para hablar de este icónico tema
de Chick Corea, Spain, que es una composición instrumental de
jazz fusión del pianista y compositor y probablemente el tema más
conocido de Corea, fue compuesta en 1971 y apareció en su versión
original (y más conocida) al año siguiente en el álbum Light as a
Feather, una canción grabada con su banda Return to Forever, formada por grandes músicos como Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira o Flora Purim.
Esta versión comienza con una introducción: el segundo movimiento del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1901-1999). Es posible que Chick Corea descubriera esta obra gracias a Miles Davis,
con quien colaboró a finales de los años 60. Poco antes el trompetista
había grabado su disco Sketches of Spain (1960), donde aparece una
alambicada versión, muy propia de Davis, de El Concierto de Aranjuez que
sale en los créditos del disco con el nombre original dado por el
maestro Rodrigo. Así sonaba la versión de Miles Davis
Pero,
¿que sería de Chick y Miles sin Joaquín Rodrigo y su Concierto de
Aranjuez?. Empecemos por el principio, la historia del Concierto de
Aranjuez, es interesante. Joaquín Rodrigo contaba cómo el guitarrista Regino Sainz de la Maza
le había propuesto la idea de escribirle un concierto en San Sebastián
en 1938. El compositor valenciano aceptó gustoso tras unos vasos de
vino. Rodrigo regresó a su residencia parisina y dos años después —tras
el final de la Guerra Civil— volvió definitivamente a España con el
manuscrito del Concierto de Aranjuez, pero la idea de este
concierto llevaba un tiempo rondándo a Joaquín Rodrigo; el compositor y su mujer, la pianista turca Victoria Kamhi,
habían visitado Aranjuez en su viaje de novios en 1933. Los paisajes
del Real Sitio impresionaron enormemente a Rodrigo y pueden percibirse
en las notas de su concierto. Pero aún hay otro factor presente
escondido entre los pentagramas: el dolor. Unos meses después de
este viaje la pareja esperaba su primer hijo, pero el bebé nació muerto.
Su madre estuvo a punto de correr la misma aciaga suerte, pero
afortunadamente consiguió salvar la vida. Esta pérdida se puede respirar
en el emotivo segundo movimiento (Adagio), en la sentida melodía
que durante años ha impresionado e inspirado a músicos de todos los
estilos. Este adagio sonó por primera vez en 1940 de la mano de la
guitarra de Regino Sainz de la Maza, pero se grabó en vinilo en 1946 con el guitarrista junto a la Orquesta Nacional de España, dirigida por Ataúlfo Argenta. Sonaba así
Volvamos al tema de Chick Corea , y de las mas de doscientas versiones grabadas, solo de esta versión del tema de Rodrigo, que a su vez supera con creces el medio millar. Una de las versiones mas interesantes es la del "Super Guitar Trio" (formado por Paco de Lucía, Al Di Meola y John McLaughlin), que la interpretan desde los primeros años ochenta, pero he preferido rescatar, una interpretación de dos genios Paco de Lucía y Chick Corea en
un concierto en Japón en 1982, para quitarse el sombrero, no en vano,
Chick Corea aunque de ascendencia italiana se consideraba latino y
español, y afirmó en muchas ocasiones que llegó al flamenco de la mano
de Paco de Lucia lo que fue una mejora para ambos
La siguiente versión que os propongo es la de Bobby McFerrin y Chick Corea grabada por primea vez en el álbum Play de
1992, un disco de una grabación en directo que comienza con este tema.
Como no hay grandes diferencias acústicas, he elegido un vídeo de otro
directo veinte años mas tarde. Siempre da gusto verlos
Aunque no deseo ser muy extenso, no puedo resistirme a hablar de la versión de una gran violinista que me encanta, la japonesa Naoko Terai,
que lo grabó por primera vez en su segundo disco de 1999 "Pure Moment"
(quinto tema). Luego lo ha grabado varias veces mas pero he elegido
otra actuación en directo mas cercana del 2024
Al año siguiente, año 2000, aparece otro disco mítico y mágico, el realizado por el pianista dominicano Michel Camilo junto a guitarrista Tomatito, cuyo nombre es el de este tema "Spailn", Os dejo con un directo de la tele, ver esas manos siempre sorprende
Acabo la revisión con dos versiones de grandes pianistas con Chick Corea, la primera del año 2002 junto a la gran pianista Marian McPartland
un hito en la historia del jazz y de la radio, que pertenece a la serie
de "Piano Jazz" un histórico programa de radio semanal de una hora
producido por la cadena pública estadounidense NPR (National Public
Radio). Creado y conducido por la célebre pianista de jazz Marian McPartland
desde 1978 hasta 2011. El formato se basa en una entrevista íntima
combinada con interpretaciones musicales, donde McPartland conversa y
toca dúos de piano con un artista invitado, que abarca desde leyendas
del jazz hasta cantantes de otros géneros., En esta ocasión con Chick
Corea, Marian es para mí, la diosa de la elegancia al piano
La
última versión del tema de Chick Corea, tiene también aires japoneses,
como los que atraen al inspirador de esta entrada, se trata de la
grabación durante una serie de conciertos en el Blue Note de Tokio en
2007 inmortalizada en el disco doble Duet (2009); en ella Chick Corea y la pianista japonesa Hiromi Uehara (a menudo conocida como "Harumi")
realizaron una de las colaboraciones de piano a dos manos más aclamadas
del jazz moderno, destacando especialmente su brillante interpretación
conjunta del clásico de Corea, "Spain
Lo
prometido es deuda y hay otro escalón al que quería llegar, se trata
del tema Spain (I can recall) creado a partir del tema de Chick Corea
por Al Jarreau, que en el año 1980 decide incluirla en su trabajo "This Time". La pieza incluye unos fantásticos arreglos de Larry Williams, y el resultado no puede ser más brillante.
Se acabó el verano, y hay pocas ganas de recuperar la normalidad, sobre todo porque esta normalidad actual da asco y tristeza. La guerra continua sobrepasando en Gaza todos los limites conocidos, se intenta exterminar a una población (genocidio) mediante la guerra el hambre y la violencia continuada.
Ante tanta impunidad, se levantan cada vez mas voces de protesta, como las propuestas esta mañana a lo largo de todo el país. Creo, o deseo creer, como escribía la periodista Trinidad Deiros Bronte en el diario "El País" del pasado 7 de septiembre que "La oleada de indignación global por Gaza abre una brecha en la impunidad de Israel" (https://elpais.com/internacional/2025-09-07/la-oleada-de-indignacion-global-por-gaza-abre-una-brecha-en-la-impunidad-de-israel.html). Desde aquí me uno a esta indignación ante tanta inquinididad, proponiéndoos escuchar la versión de la canción de León Gieco, "Sólo le pido a Dios", realizada por veinticuatro cantantes para la convocatoria del 12 de febrero de este año para pedir el fin de la Guerra y una solución justa
Solo le pido a Dios Que el dolor no me sea indiferente Que la reseca muerte no me encuentre Vacía y sola sin haber hecho lo suficiente
Solo le pido a Dios Que lo injusto no me sea indiferente Que no me abofeteen la otra mejilla Después que una garra me arañó esta suerte
Solo le pido a Dios Que la guerra no me sea indiferente Es un monstruo grande y pisa fuerte Toda la pobre inocencia de la gente Es un monstruo grande y pisa fuerte Toda la pobre inocencia de la gente
Solo le pido a Dios Que el engaño no me sea indiferente Si un traidor puede más que unos cuantos Que esos cuantos no lo olviden fácilmente
Solo le pido a Dios Que el futuro no me sea indiferente Desahuciado está el que tiene que marchar A vivir una cultura diferente
Solo le pido a Dios Que la guerra no me sea indiferente Es un monstruo grande y pisa fuerte Toda la pobre inocencia de la gente Es un monstruo grande y pisa fuerte Toda la pobre inocencia de la gente Es un monstruo grande y pisa fuerte Toda la pobre inocencia de la gente
León Gieco 1978
El argentino León Gieco escribió este tema en 1978, cuando estuvo a punto de estallar una guerra con Chile, pero la Dictadura, prohibió el tema, que luego utilizó tras la derrota con Inglaterra en la Guerra de las Malvinas, seguramente deberíamos pedir a Dios también que nos libre de los Gobernantes con deje cada vez mas autoritario, pero eso deberíamos poder lograrlo por nosotros mismos
La primera versión que recuerdo de esta canción fue la que grabaron Mercedes Sosa y León Gieco en 1982, al final del período de la Dictadura de la Junta Militar (1976 a 1983)
Ese mismo año, grabaron el tema Ana Belén y Víctor Manuel en su disco "Víctor y Ana, en vivo". También lo grabaron ese año Estela Raval y los 5 Latinos. Ana Belén lo incluyó al año siguiente 1984 en su disco "Géminis", aquí la podemos ver en una actuación en la televisión pública
https://youtu.be/fnTaljq4WZg
Hay cerca de cincuenta versiones grabadas incluyendo a Pete Seeger, Luciano Pereyra, Bruce Springsteen o Guadalupe Pineda, pero por cambiar de tercio os propongo la versión en clave de jazz, que, el magnífico pianista italiano, Giovanni Mirabassi incluyó en su disco "Live in Germany", del 2017
Acabo con una versión que se grabó para pedir la Paz en Palestina, cantada en español, árabe y hebreo, tres idiomas para pedir la paz., grabada en noviembre del 2023 en Buenos Aires por Alma Sufi Ensamble, con la voz de Nuri Nardelli, junto a León Gieco y Gastón Saied
Mañana
es 1 de Mayo, del 2025 Día del Trabajo, aunque se olvide, Hace tiempo existían
un tipo de canciones, que podían ser consideradas como "Work Songs", a
lo largo de estos años, he puesto varias, siendo mi preferida
obviamente la que da título al género "Work Song" de Nat Adderley de
1960, pero antes de este éxito hubo otras canciones también muy
conocidas, la de hoy, canción de hoy "Sexteen Tons" (16 toneladas) fue
escrita por Merle Travis en 1946 , usando como inspiración las cartas
que su hermano y su padre le enviaban desde las minas de carbón de
Kentucky. Las minas siguen produciendo desgracias, como hemos visto hace
poco en una mina de Degaña. Desgracias que se incrementan si no se
cumple la legislación vigente. Esta era la versión de Merle Travis grabada por primera vez en 1947, en un directo de 1955
Pero a pesar de su buena letra, la canción no saltó a la fama hasta octubre de ese año 1955, en que Tennessee Ernie Ford,
grabó "Sixteen Tons" ese tema como cara B de su versión del estándar
de Moon Mullican " You Don't Have to Be a Baby to Cry ". Con el
chasquido de dedos de Ford y un singular arreglo pop para clarinete , la
canción se convirtió rápidamente en un éxito de ventas millonario. Así
sonaba esta versión en un directo para la tele de octubre de 1956.
En
los meses y años siguientes se hicieron muchas versiones de este tema,
tanto en inglés como en otros idiomas, En México el primero que la grabó
fue Alberto Vázquez, en inglés en 1956, Ese mismo año, Los 4 Soles, la grabaron en español por primera vez, con letra y arreglos de Edmundo Santos
En España José Guardiola la grabó en 1960 con letra y arreglos de Josep Oriol Grau Elías. En
esta versión española, el estribillo acaba un poco ripiosamente con …tu
recompensa, pobre John, la tendrás/ cuando, hecho polvo, descansarás
ya; la versión original dice, …cada día más viejo y más endeudado/ San
Pedro, no me llames porque no puedo ir/ debo mi alma al almacén de la
empresa1. Es importante la diferencia. La vida de un minero ha sido
siempre dura por las condiciones de trabajo, pero en las minas de
Kentucky, cuando se hizo la canción, los mineros no cobraban su sueldo
en dinero, sino en vales que les servían para comprar en el almacén de
la propia empresa minera que les descontaba de su sueldo el alojamiento,
la comida y el consumo. Les daban facilidades para aceptar préstamos
para lo poco que se podía hacer en ese entorno: beber y jugar. Toda su
vida se hacía alrededor de la mina. De esta forma, al cabo de un tiempo
estaban tan endeudados que les era imposible pagar la deuda, cambiar de
trabajo y rehacer su vida; por si acaso, los guardias armados se
encargaban de no dejarlos salir del recinto hasta que hubieran pagado.
Este tipo de contratos fue prohibido posteriormente en USA por la lucha
sindical, aunque ha persistido en otros países. (Manuel Martínez Llaneza, Mundo Obrero 20/03/2013)
Cosas de la Censura de la época. La siguiente versión que recuerdo es la de Pedro Ruy-Blas (Pedro Ample Candel), que nació o demasiado pronto o en un sitio equivocado, vocalista y percusionista, después de tocar con Los Canarios,
saltó a la fama en 1970 con su primer sencillo "A los que hirió el
amor", pero su segundo sencillo "Mi voz es amor" fue censurado, y se
dirigió hacia el jazz formando el grupo Dolores. Grabó este tema junto a Horacio Icasto en el 2003 en su álbum "De todo corazón", pero yo recuerdo haberselo oído muchísimo antes
Ya que lo cité hace un par de semanas (al guitarrista británico Jeff Beck, y su disco con Sabicas), me apetece incluir la versión que realiza junto a ZZ Top, en su disco del 2016 "Live! Greatest Hits from Around the World". Qué se puede decir de ellos
Acabo con una de las últimas versiones grabadas, la de mi admirada Nina Hagen,
en su décimo cuarto disco como solista "Unity", que salió en diciembre
del 2022, Un álbum reivindicativo, que incluye este tema donde sigue
destacando pese a todo la voz de Nina Hagen aunque sea usando tonos
bajos y algo rasposos
Érase de un marinero que hizo un jardín junto al mar, y se metió a jardinero. Estaba el jardín en flor y el jardinero se fue por esos mares de Dios. Antonio Machado. Campos de Castilla. - Parábolas- Poesías Completas (1917)
Hoy José Sacristán leerá el texto de entrada de Don Antonio Machado
a la RAE, nombrado en 1927, tras el fallecimiento de Echegaray, por
diversas razones no lo hizo en vida. La réplica se la dará Azorín, con
un texto leido por Juan Mayorga. Tras este acto Joan Manuel Serrat cantará alguno de los poemas musicados de Antonio Machado, que incluyo en su disco "Dedicado a Antonio Machado" de 1969.
He
elegido la canción Parábola, que incluye este verso y la primera
estrofa de "El mañana efímero" declamada entre el poema y su repetición.
He escogido este vídeo de la Televisión Chilena de 1969, donde cantó
esta canción. Tiempos lejanos, o no tanto
Os dejo con el siguiente poema, también de Campos de Castilla
El mañana efímero
A Roberto Castrovido La España de charanga y pandereta, cerrado y sacristía, devota de Frascuelo y de María, de espíritu burlón y de alma quieta, ha de tener su mármol y su día, su infalible mañana y su poeta.
El vano ayer engendrará un mañana
vacío y ¡por ventura! pasajero.
Será un joven lechuzo y tarambana,
un sayón con hechuras de bolero,
a la moda de Francia realista,
un poco al uso de París pagano,
y al estilo de España especialista
en el vicio al alcance de la mano.
Esa España inferior que ora y bosteza,
vieja y tahúr, zaragatera y triste;
esa España inferior que ora y embiste,
cuando se digna usar de la cabeza,
aún tendrá luengo parto de varones
amantes de sagradas tradiciones
y de sagradas formas y maneras;
florecerán las barbas apostólicas,
y otras calvas en otras calaveras
brillarán, venerables y católicas.
El vano ayer engendrará un mañana
vacío y ¡por ventura! pasajero,
la sombra de un lechuzo tarambana,
de un sayón con hechuras de bolero;
el vacuo ayer dará un mañana huero.
Como la náusea de un borracho ahíto
de vino malo, un rojo sol corona
de heces turbias las cumbres de granito;
hay un mañana estomagante escrito
en la tarde pragmática y dulzona.
Mas otra España nace,
la España del cincel y de la maza,
con esa eterna juventud que se hace
del pasado macizo de la raza.
Una España implacable y redentora,
España que alborea
con un hacha en la mano vengadora,
España de la rabia y de la idea. Antonio Machado. Campos de Castilla. Poesías Completas (1917)
La lectura, no recitado, del poema lo realizó Paco Rabal, de un disco de 1966, que no logró cuajar en un homenaje a Don Antonio Machado en Baza.
La cantaora Paca Quintero,
le pone música en su álbum "Las dos Españas", en donde, con cante
flamenco, canta poemas de Antonio y Manuel Machado, Pablo Neruda, Rafael
Alberti, José Martí y Miguel Hernández. Era el primer tema de la cara
A.
Acabo con las dos versiones de otro poema que antecede por cuatro poemas este último y de título similar, "Del pasado efímero"
Este hombre del casino provinciano que vio a Carancha recibir un día, tiene mustia la tez, el pelo cano, ojos velados por melancolía; bajo el bigote gris, labios de hastío, y una triste expresión, que no es tristeza, sino algo más y menos: el vacío del mundo en la oquedad de su cabeza. Aún luce de corinto terciopelo chaqueta y pantalón abotinado, y un cordobés color de caramelo, pulido y torneado. Tres veces heredó; tres ha perdido al monte su caudal; dos ha enviudado. Sólo se anima ante el azar prohibido, sobre el verde tapete reclinado, o al evocar la tarde de un torero, la suerte de un tahúr, o si alguien cuenta la hazaña de un gallardo bandolero, o la proeza de un matón, sangrienta. Bosteza de política banales dicterios al gobierno reaccionario, y augura que vendrán los liberales, cual torna la cigüeña al campanario. Un poco labrador, del cielo aguarda y al cielo teme; alguna vez suspira, pensando en su olivar, y al cielo mira con ojo inquieto, si la lluvia tarda. Lo demás, taciturno, hipocondriaco, prisionero en la Arcadia del presente, le aburre; sólo el humo del tabaco simula algunas sombras en su frente. Este hombre no es de ayer ni es de mañana, sino de nunca; de la cepa hispana no es el fruto maduro ni podrido, es una fruta vana de aquella España que pasó y no ha sido, esa que hoy tiene la cabeza cana.
Antonio Machado. Campos de Castilla. Poesías Completas (1917)
La versión anterior es la realizada por la cantante de jazz Laura Simó y el músico Francesc Burrull
(uno de los responsables del auge de la Nova Canço) en su disco del
2007 Laura Simo & Francesc Burrull interpretan a Serrat (Quinta
pista). Una versión modernizada que es, como el conjunto del disco, muy
agradable de escuchar
Serrat lo incluyó en su disco Dedicado a Antonio Machado de 1969, pero lo suele cantar junto a sus versos del tema "Españolito". Una buena forma de terminar la entrada
Esperemos que a los jóvenes nada ni nadie les hiele el corazón. Buen martesy buena suerte para Don Antonio Machado y los jóvenes que bien le representarán José Sacristán y Joan Manuel Serrat
La Lola se va a los puertos Hermanos Machado, Obra de treatro, cine, zarzuela,ópera y ... Algunas versiones musicadas (Una Cantaora)
LA LOLA La Lola se va a los Puertos. La Isla se queda sola;. Y esta Lola, ¿quién será, que así se ausenta, dejando la Isla de San Fernando tan sola cuando se va...?
Sevillanas, chuflas, tientos, marianas, tarantas, tonás, livianas... Peteneras, soleares, soleariyas, polos, cañas, seguiriyas, martinetes, carceleras... Serranas, cartageneras. Malagueñas, granadinas. Todo el cante de Levante, todo el cante de las minas, todo el cante... que cantó tía Salvaora, la Trini, la Coquinera, la Pastora..., y el Fillo, y el Lebrijano, y Curro Pabla, su hermano, Proita, Moya, Ramoncillo, Tobalo -inventor del polo-, Silverio, Chacón, Manolo Torres, Juanelo, Maoliyo...
Ni una ni uno -cantaora o cantaor-, llenando toda la lista, desde Diego el Picaor a Tomás el Papelista (ni los vivos ni los muertos), cantó una copla mejor que la Lola... Esa que se va a los Puertos y la Isla se queda sola
Manuel Machado - Antonio Machado. La Lola se va a los Puertos (1929)
Semana grande para recordar a Los Hermanos Machado, En el 150 anniversario del nacimiento del hermano pequeño, Antonio, pasado mañana se leerá el discurso de entrada a la Academia de la Lengua casi con cien años de retraso, pero de eso hablaremos mañana. Hoy celebramos el que coincidiendo con dicho acto la RAE trae a Madrid, la exposición «Los Machado. Retrato de familia», que pretende mostrar por primera vez al gran público el legado intelectual de la familia Machado al completo. La exposición se inauguró el 22 de octubre en Sevilla donde se prolongó, y luego se h trasladado a Burgos. En Madrid, se podrá visitar entre el 30 de abril y el 29 de junio en la sede de la RAE
Al hilo de esa exposición quisiera remarcar la buena relación entre ambos hermanos, que les llevó entre otras cosas escribieron un total de seis obras de teatro en verso y una en prosa. Aunque el poema de hoy se le atribuye a Manuel Machado, cuando se estrenó la obra en 1929, la gran actriz argentina Lola Membrives, indicó en el estreno que la autoría era de los dos hermanos. Como las grabaciones de Lola Membrives, tienen mal sonido, he elegido otra de Gabriela Ortega de 1957, remasterizada.
La primera propuesta musical es la que graban Los Romeros de la Puebla en su disco "Homenaje a los Poetas Andaluces de 1983 (quinta pista)
En 1947, Juan de Orduña, realiza una película basada en la obra de teatro de Los Machado, con Juanita Reina de protagonista. Aunque musicalmente de la película, que en la película y el disco de la banda sonora es la primera vez que se graba el pasadoble de los Quintero "Franciso Alegre" (tenía un amigo de joven que lo cantaba de maravilla), siguiendo el poema elegido, he optado por la última escena de la película que incluye este poema recitado por los marineros mientras Juanita Reina canta "Una Cantaora" (a partir 2:38). Disculpad el escaso sonido
En 1993, Josefina Mollina, hace una nueva versión de la obra de teatro, protagonizada por Rocio Jurado, os dejo con su versión de la canción de Juanita Reina, en la película
Acabo con la versiones cantadas, el granaíno Ángel Barrios Fernández (1882- 1964) fué un importante guitarrista y compositor español, cuyo legado y museo permanece en su casa natal en la Calle Real de la Alhambra de Granada, estuvo en el estreno de la obra de teatro en 1929, y se dice que en 1932 comenzó a preparar una versión musical, que acabó estrenándose en 1951 como zarzuela y en 1955, como ópera, con adaptación del texto a cargo del hermanos Guillermo y Rafael Fernández-Shaw Iturralde. La obra se desarrolla en Sevialla en vez de en Sanlúcar de Barrameda. Como curiosidad os cuento que la ozarzuela coexistió en escena con la película homónima de 1947, rodada con la popular Juanita Reina como protagonista bajo la dirección de Juan de Orduña, primo hermano de los hermanos Guillermo y Rafael Fernández-Shaw. Os dejo con el preludio de la ópera . (El ballet final es también muy bello, pero no lo he encontrado en solitario)
Donde pongo la vida pongo el fuego de mi pasión volcada y sin salida. Donde tengo el amor, toco la herida. Donde dejo la fe, me pongo en juego.
Pongo en juego mi vida, y pierdo, y luego vuelvo a empezar, sin vida, otra partida. Perdida la de ayer, la de hoy perdida, no me doy por vencido, y sigo, y juego
lo que me queda: un resto de esperanza. Al siempre va. Mantengo mi postura. Si sale nunca, la esperanza es muerte.
Si sale amor, la primavera avanza. Pero nunca o amor, mi fe segura: jamás o llanto, pero mi fe fuerte
Ángel González: Sin esperanza con convencimiento, 1961
Hoy me autodedico este poema, que siempre me ha encantado, de mi paisano Ángel González. No declamaba mal, pero no encontré este poema recitado por él.
Hay varias versiones musicalizadas, casi siempre con la base del excelente trabajo de Pedro Guerra y el disco que realizó junto al poeta.
Como partimos de Granada, empezaremos por la versión de Miguel Ríos. El granadino publicó este tema en el 2008 en su disco nº 22 “Solo o en compañía de otros”. Era el quinto tema de catorce excelentes canciones
Ocho años más tarde, (2016), Miguel Poveda lo graba en su disco “Sonetos y Poemas para la libertad”, décimo corte de quince poemas musicalizados. Aquí lo podemos ver y oír con Ana Belén en un directo
Ese mismo año, la cantante mexicana Tonana, graba un EP titulado “Con el viento”. Es el tercer corte de las cuatro grabados. Es una adaptación del soneto de Ángel González y de la música de Pedro Guerra, pero me parece muy interesante y que aporta otra visión.
Acabo con mi versión favorita que es la de Pedro Guerra, de su libro-disco realizado con Ángel González “La palabra en el aire” del año 2003. Veintiséis temas, recitados algunos. cantados otros. Una delicia
Con este soneto acabo con los poemas diarios y confinados, hasta mediados de septiembre (si el tiempo lo permite)
Muchas gracias por soportarme y aguantar mis locuras musicales y poéticas y el fatuo intento de unirlas en la medida de lo posible
“Pero nunca o amor, mi fe segura: jamás o llanto, pero mi fe fuerte”