viernes, 24 de julio de 2026

Canción del Viernes.Peces de ciudad. Versiones de Ana Belén, Joaquin Sabina y mas versiones

 


Fin de temporada, por el cierre veraniego. 

Nuevo viernes y nueva propuesta, una canción  críptica como la letra creada en un par de noches de estancia en Lima por Sabina y Pancho Varona. Esta es la letra primera, la que compuso para Ana Belén, tras, al parecer un malentendido con ella, y por el que acabó escribiendo esta canción.

Se llamaba Alain DelonEl viajero que quiso enseñarme a besarEn la Gare d'AusterlitzPrimavera de un amorAmarillo y fugaz como el solDel veranillo de San Martín
Hay quien dice que fui yoLa primera en olvidarCuando en un si bemol de Jacques BrelMe perdí dans le port d'Amsterdam
En la fatua Nueva YorkDa más sombra que los limonerosLa estatua de la LibertadPero en Desolation RowLas sirenas de los petrolerosNo dejan reír ni volar
Y en el coro de BabelDesafina un españolNo hay más ley, que la ley del tesoroEn las minas del rey Salomón
Desafiando el oleajeSin timón ni timonelPor mis sueños va ligero de equipajeSobre un cascarón de nuezMi corazón de viaje
Luciendo los tatuajesDe un pasado bucaneroDe un velero al abordajeDe un no te quiero quererY cómo huirCuando no quedan islas para naufragarAl país donde los sabiosSe retiran del agravioDe buscar labiosQue sacan de quicio
Mentiras que ganan juicios tan sumariosQue envilecen el cristal de los acuariosDe los peces de ciudadQue perdieron las agallasEn un banco de morrallaQue nadan por no llorar
El Dorado era un champúLa virtud unos brazos en cruzEl pecado una página webEn Macondo comprendíQue al lugar donde has sido felizNo debieras tratar de volver
Cuando en vuelo regularSurqué el cielo de MadridMe esperaban dos pies en el sueloQue no se acordaban de mí
Desafiando el oleajeSin timón ni timonelPor mis sueños va ligero de equipajeSobre un cascarón de nuezMi corazón de viaje
Luciendo los tatuajesDe un pasado bucaneroDe un velero al abordajeDe un no te quiero quererY cómo huirCuando no quedan islas para naufragarAl país donde los sabiosSe retiran del agravioDe buscar labiosQue sacan de quicio
Mentiras que ganan juicios tan sumariosQue envilecen el cristal de los acuariosDe los peces de ciudadQue perdieron las agallasEn un banco de morrallaEn una playa sin mar
 
 
  
Ana Belén la grabó por primera vez, en el CD del mismo nombre del 2001. era el tema que cerraba el álbum, y contaba con el acompañamiento vocal de su hijo David San José, He elegido un directo, porque merece la pena
El tema se compuso como he dicho en Lima, esto es lo que escribió Pancho Varona,  en su Blog  "Creo que es una de las grandes canciones del repertorio de Joaquín y de la música española. Los que somos habituales a la hora de trabajar con Joaquín no dejamos de emocionarnos cada vez que la cantamos en directo. Y siempre pedimos que esté en los repertorios de todas las giras desde que se compuso. Es la que nunca falla, la que siempre está o la que siempre queremos que esté., ... ,Os pido cinco minutos para que volváis a escucharla y volváis a paladearla. Cada palabra es de una belleza insultante. Cada verso es una obra de arte". 
Sabina la grabó al año siguiente en su álbum "Dímelo en la calle" (sexto tema) con algún ligero cambio en la letra, como podréis comprobar
 

 
La letra está llena de referencias tanto literarias: el Macondo de García Márquez, Comala, lugar mítico donde se desarrolla la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo,  como musicales la cancion "Amsterdam"), una de las canciones más icónicas y desgarradoras de Jacques Brel y sobre todo por la sombra del tema "To Ramona" de Bob Dylan. Pancho Varona escribe en su blog citado "Joaquín siempre tuvo debilidad por Dylan y por una canción de Dylan llamada "To Ramona". Y yo siempre tuve verdadera obsesión porque Joaquín compusiera algo del estilo de "To Ramona" pero en plan sabinero"
 
Al final os recuerdo las canciones de Brel y Dylan , y os dejo el enlace a un par de entradas, para saber mas de este tema. De momento sigo con las versiones, que no son muchas, pues es un tema que es difícil versionar. Comienzo por un directo de Pancho Varona en la Sala Galileo de Madrid, en el 2017 donde Zahara, hace junto a él una preciosa versión
 

 
Ese mismo año, Ismael Serrano fue a Argentina a presentar su disco "20 años Hoy es siempre", y se lanzó a un acústico en directo, como sólo los grandes artistas saben hacer. Fascinante
 

 
Sigo con la versión publicada en el 2019, en el álbum homenaje a Sabina "Tributo a Sabina, Ni tan joven ni tan viejo" (sexto tema primer CD), realizado por Pablo Alborán y Pablo López. 
 

 
El 27 de mayo del 2019,, cumpleaños de Ana Belén, se celebra el "no funeral" de ella misma, en el programa homenaje de televisión de #0 "El cielo puede esperar". Rozalén interpreta esta emocionante versión, que respeta la primera letra. 
 
 
Continúo con otra gran voz femenina , muy joven la palmera Valeria Castro, que lo interpreta en un directo en la isla en el 2020, junto a su hermana Paulina. Esta chica emociona  
 

 
La última versión que os propongo es la de la onubense Marta Barros, hay alguna versión suya subida a la red desde 2019, pero he elegido esta reciente interpretación en el programa "La Revuelta" de  este año
 

 
Buen finde
 
PS 1 To Ramona de Bob Dylan, canción de 1964  (LP Another Side of Bob Dylan, sexto tema) 
 

 
PS 2 Amsterdam de Jacques Brel  otra canción de 1964 (LP Olympia 64, primer tema)

 
PS 3 Pancho Varona Peces de Ciudad (Entrada de su Blog de 8 enero de 2008)
 
PS 4  La canción más críptica y con mayores interrogantes analizada por capas: «Peces de Ciudad». Entrada de José Luis Valenzuela  en su Blog Tetemalo, de 15 de septiembre de 2020. Muy interesante

viernes, 17 de julio de 2026

Canción del Viernes Spain, De Joaquin Rodrigo a Chick Corea pasando por Mile Davis yrematando con Al Jarreau y alguna versión mas

 


Nueva semana impregnada en España por el pase de la selección de fútbol a la Final, lo que nos sirve como disculpa  para hablar de este icónico tema de Chick Corea, Spain, que  es una composición instrumental de jazz fusión del pianista y compositor y probablemente  el tema más conocido de Corea, fue compuesta en 1971 y apareció en su versión original (y más conocida) al año siguiente en el álbum Light as a Feather, una canción grabada con su banda  Return to Forever, formada por grandes músicos como Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira o Flora Purim. 

https://youtu.be/sEhQTjgoTdU 


 

Esta versión  comienza con una introducción: el segundo movimiento del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1901-1999). Es posible que Chick Corea descubriera esta obra gracias a Miles Davis, con quien colaboró a finales de los años 60. Poco antes el trompetista había grabado su disco Sketches of Spain (1960), donde aparece una alambicada versión, muy propia de Davis, de El Concierto de Aranjuez que sale en los créditos del disco con el nombre original dado por el maestro Rodrigo.  Así sonaba la versión de Miles Davis

https://youtu.be/mpRXA3lFrqM


 

Pero, ¿que sería de Chick y Miles sin Joaquín Rodrigo y su Concierto de Aranjuez?.  Empecemos por el principio, la historia del Concierto de Aranjuez, es interesante. Joaquín Rodrigo contaba cómo el guitarrista Regino Sainz de la Maza le había propuesto la idea de escribirle un concierto en San Sebastián en 1938. El compositor valenciano aceptó gustoso tras unos vasos de vino. Rodrigo regresó a su residencia parisina y dos años después —tras el final de la Guerra Civil— volvió definitivamente a España con el manuscrito del Concierto de Aranjuez, pero la idea de este concierto llevaba un tiempo rondándo a Joaquín Rodrigo; el compositor y su mujer, la pianista turca Victoria Kamhi, habían visitado Aranjuez en su viaje de novios en 1933. Los paisajes del Real Sitio impresionaron enormemente a Rodrigo y pueden percibirse en las notas de su concierto. Pero aún hay otro factor presente escondido entre los pentagramas: el dolor. Unos meses después de este viaje la pareja esperaba su primer hijo, pero el bebé nació muerto. Su madre estuvo a punto de correr la misma aciaga suerte, pero afortunadamente consiguió salvar la vida. Esta pérdida se puede respirar en el emotivo segundo movimiento (Adagio), en la sentida melodía que durante años ha impresionado e inspirado a músicos de todos los estilos. Este adagio sonó por primera vez en 1940 de la mano de  la guitarra de Regino Sainz de la Maza, pero se grabó en vinilo en 1946 con el guitarrista junto a la Orquesta Nacional de España, dirigida por  Ataúlfo Argenta. Sonaba así

 https://youtu.be/JHZYnh11Xbc


 

Volvamos al tema de Chick Corea , y de las mas de doscientas versiones grabadas, solo de esta versión del tema de Rodrigo, que a su vez supera con creces el medio millar. Una de las versiones mas interesantes es la del "Super Guitar Trio" (formado por Paco de Lucía, Al Di Meola y John McLaughlin), que la interpretan desde los primeros años ochenta, pero he preferido rescatar, una interpretación de dos genios Paco de Lucía y Chick Corea en un concierto en Japón en 1982, para quitarse el sombrero, no en vano, Chick Corea aunque de  ascendencia italiana se consideraba latino y español, y afirmó en muchas ocasiones que llegó al flamenco de la mano de Paco de Lucia lo que fue una mejora para ambos

https://youtu.be/ne-rvFEHBos 


 

La siguiente versión que os propongo es la de Bobby McFerrin y Chick Corea grabada por primea  vez en el álbum Play de 1992, un disco de una grabación en directo que comienza con este tema. Como no hay grandes diferencias acústicas, he elegido un vídeo de otro directo veinte años mas tarde. Siempre da gusto verlos 

https://youtu.be/_o2RS8WfcbY


 

Aunque no deseo ser muy extenso, no puedo resistirme a hablar de la versión de una gran violinista que me encanta, la japonesa Naoko Terai, que lo grabó por primera vez en su segundo disco de 1999  "Pure Moment" (quinto tema). Luego lo ha grabado varias veces mas pero he elegido otra actuación en directo mas cercana del 2024

https://youtu.be/YQpm-zFQgEo 


 

Al año siguiente,  año 2000, aparece otro disco mítico y mágico, el realizado por el pianista dominicano Michel Camilo junto a guitarrista Tomatito, cuyo nombre  es el de este tema "Spailn", Os dejo con un directo de la tele, ver esas manos siempre sorprende

 https://youtu.be/LOBsQbg3t2U


 

Acabo la revisión con dos versiones de grandes pianistas con Chick Corea, la primera del año 2002 junto a la gran pianista Marian McPartland  un hito en la historia del jazz y de la radio, que pertenece a la serie de "Piano Jazz" un histórico programa de radio semanal de una hora producido por la cadena pública estadounidense NPR (National Public Radio). Creado y conducido por la célebre pianista de jazz Marian McPartland desde 1978 hasta 2011. El formato se basa en una entrevista íntima combinada con interpretaciones musicales, donde McPartland conversa y toca dúos de piano con un artista invitado, que abarca desde leyendas del jazz hasta cantantes de otros géneros., En esta ocasión con Chick Corea, Marian es para mí, la diosa de la elegancia al piano

https://youtu.be/9741Ced-02E


 

La última versión del tema de Chick Corea, tiene también aires japoneses, como los que atraen al inspirador de esta entrada, se trata  de la grabación  durante una serie de conciertos en el Blue Note de Tokio en 2007  inmortalizada en el disco doble Duet (2009); en ella Chick Corea y la pianista japonesa Hiromi Uehara (a menudo conocida como "Harumi") realizaron una de las colaboraciones de piano a dos manos más aclamadas del jazz moderno, destacando especialmente su brillante interpretación conjunta del clásico de Corea, "Spain

https://youtu.be/BRU1o-sCnqY 


 

Lo prometido es deuda y hay otro escalón al que quería llegar, se trata del tema Spain (I can recall) creado a partir del tema de Chick Corea por Al Jarreau, que en el año 1980 decide incluirla en su trabajo "This Time". La pieza incluye unos fantásticos arreglos de Larry Williams,  y el resultado no puede ser más brillante. 

 https://youtu.be/IgXVp-MPbFg


 

Si Spotify o la IA, han puesto alguna vez letra al tema instrumental de Chick Corea, sabed que se trata de esta canción

Buen finde  y que el domingo ganemos a Argentina