Makin' Whoopee! ( W. Donaldson & Gus Khan 1928. Banda Sonora "The Fabulous Baker Boys 1989, y mas)

Se acabó el verano y comienza un nuevo año escolar, al menos por el hemisferio norte, puestos a volver he pensado en esta canción que tengo en la cabeza desde que hace unos cinco días volví a ver "Todos dicen  I Love You" del Sr. Allen Película muy divertida con una genial banda sonora, de la que ya he hablado y que posiblemente vuelva a hacerlo. Pero quiero comenzar con la versión de Michel Pfeiffer cantando sobre el piano de Jeff Bridges, celebrando la llegada de un nuevo año, la versión no está disponible en you-tube con una calidad aceptable, pero se puede ver en este enlace: https://vimeo.com/47799871


Makin’ Whoopee es un eufemismo que se usa para referirse a la intimidad sexual, a hacer el amor. La canción nos cuenta cómo lo que comienza con nervios y una buena dosis de lujuria pronto se convierte en monótona vida matrimonial y una eventual infidelidad. Tras la luna de miel, el matrimonio puede llegar a ser una trampa de la que no hay escapatoria. “That’s what you get, folks” (Es lo que hay, amigos).

Su creación es para el musical de 1928: Whoopee!, interpretada por Eddie Cantor, y se convirtió en una película en 1930, siendo el primer filme sonoro de Eddie Cantor y el que lo consagró como una gran estrella. Este es Cantor en la secuencia del mismo en que interpreta Makin’ Whoopee! subtitulada en inglés



 
La otra gran versión cinematográfica es la realizada por Allen, muy divertida como el resto de la peli, La escena ocurre en el primer tercio de la película cuando acuden al Hospital tras tragarse por primera vez el anillo de pedida. La interpretación corre a cargo de Timothy Jerome, Daisy Prince, Linda Kuriloff, Arlene Martel, Helen Miles: The Helen Miles Singers y Dick Hyman y el New York Studio Players.



La canción ha sido grabada por un gran número de cantantes, músicos instrumentistas y orquestas de jazz, la han grabado, entre otros: Bing Crosby, Nat King Cole, Frank Sinatra, Dinah Washington, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Julie London, Ben Webster, Oscar Peterson, Sthéphane Grapelli, Ray Charles, Dr. John, Rod Stewart, Elton Jhon, Stacey Kent, Diana Krall y Norah Jones entre otros
Como versiones instrumentales hay tres versiones de saxo bastante buenas, la del citado Webster, la de Gene Amons y para mi gusto la mejor la de Gerry Mulligan, que es la que he seleccionado


 

De las versiones vocales son muy buenas la de Sinatra y la de Ella Fitzgerald, pero hay tres versiones recientes que me encantan y no me puedo resistir a incluir
La mas antigua es la realizada por Stacey Kent para su disco de 2003 "The Boy next Door"


 

La segunda está realizada por la vocalista sueca Rigmor Gustaffson en 2005 en el que fue su primer  disco con el sello ACT, acompañada por Nils Landgren.
Os dejo con una versión en directo




Si quereis escuchar el ramalazo de funky sueco de Nils podeis hacerlo escuchando este enlace al tema del disco: https://youtu.be/VkuyRdpZ7Rg

Acabo con la versión de Norah Jones en su disco de 2009 junto a Willie Nelson y Winton Marsalis, realizado como homenaje a Ray Charles


 

“Otra novia, otro junio, / otra alegre luna de miel, / otra estación, otra razón / para hacer el amor”. Pero “piensa en lo que un año puede dar de sí”. Al año, él lava los platos, la ropa de bebé e incluso cose. “Es lo que hay, amigos”, dice. Otro año más. Ella se siente abandonada, sospecha que él hace el amor con otra, él también duda de la fidelidad de su esposa. Llega divorcio, y la pensión que el magistrado fija que el hombre debe pasar a su ex. Este pregunta entonces al juez qué pasará si no cumple con el pago. Pues que irá a la cárcel, responde el magistrado, al tiempo que le aconseja que se quede con su esposa: es la forma más barata de “Makin’ Whoopee”

Mas barato le hubiera resultado a Yoko Ono no haber compuesto el tema Yes, I’m Your Angel –que escribió para John Lennon poco antes de que este cumpliera los 40 años, y aparece como novena pista del album Double Fantasy, disco que supuso el regreso tras cinco años de pausa a la música grabada por parte de John Lennon. Al año de su publicacion la Donaldson Publishing Company, junto con la Gus Kahn Publishing Company, demandaron a Yoko Ono por considerar que la esta canción era un plagio de Makin’ Whoopee!. Se llegó a un acuerdo  extrajudicial y Ono pagó una cantidad de dinero que no se hizo pública pero que sin duda fue elevada, pues se le reconoció la autoría. Escuchemos el tema de Yoko Ono los parecidos son en efecto evidentes
https://youtu.be/f44IjxR4pOQ 


La semana que viene continuarán las divagaciones y las canciones

Jesús
 

JUNE NIGHT SVEND ASMUSSEN (Abel Baer & Cliff Friend 1924. Embreaceable 2015)

La semana pasada os hablaba de una comedia llena de violines y vikingos, justo antesdeayer fue el solsticio de verano y hoy es la noche de San Juan, con todo esto os propongo una entrada para hoy, la música de Svend Asmussen, conocido como el Violinista vikingo (The Fiddle viking), gran músico apenas conocido fuera del norte de Europa,  pero que ha sido junto a Stephan Grappelli, (solo ocho años mas joven) los violinistas mas importantes del jazz.
Svend Asmussen sin embargo ha tenido una vida bastante entretenida, y de hecho sigue vivo y por lo que se de buena salud, tanto que el próximo 28 de febrero de 2016 cumplirá 100 años, para celebrarlo (la película del viaje a Escocia, nos confirma que es mejor vivir el presente que esperar a las celebraciones mas formales) este año, tras cumplir 99 años, se publicaron un par de discos nuevos, uno de ellos Embreaceble of you es una grabación realizada de una actuación en directo en París en 1985 (con un joven Svend de 69 años), que azarosamente fue grabada por la radio, pero nunca publicada. Es un gran disco, que facilita el conocimiento de este gran violinista (algunos de sus discos son bastante difíciles de conseguir, incluyendo su Dinamarca natal). Para ello se han digitalizado las grabaciones magnetofónicas originales, con una muy buena calidad. El disco acaba con esta versión de June Night, canción que Svend solía incluir en casi todos sus directos, y con la que os dejo


 Una preciosa melodía compuesta por Abel Baer que dejó la odontología por escribir canciones con música de Cliff Friend, la letra es sencilla: Solo dame una noche de junio, la luz de la luna y tu, y poder abrazarte. Si queréis ver la versión de la McGuire Sisters en una grabación para la tele de junio de 1959, la canción suena durante los dos primeros minutos están acompañadas por  Pat Boone pinchar AQUÍ



Este tema sigue sonando, aunque no he encontrado ninguna grabación interesante mucha gente la toca, sobre todo con algo de swing y sonido de Nueva Orleans, esta es quizá la grabación mas reciente subida a you tube (hace quince días) y como podéis ver el sonido de Nueva Orleans sobrepasa fronteras


 Os dejo con un homenaje a Svend, realizado por uno de los grandes violinistas de jazz danés: Mad Tolling (64 años mas joven que el maestro) que suena así de bien:

 

No puedo no poneros otra canción de Svend, así que elijo el tema con el que comienza el disco, una curiosa versión de "Singing in the Rain". Y si queréis oír mas c canciones de este músico podéis entrar en su canal de You tube



Feliz Noche de San Juan (buen momento para quemar lo inservible!!- y si es posible tomar unas sardinas)

Jesús

Ain't Misbehavin (No se porta mal) Marta Roma 2014, Fats Waller 1929, y mas versiones (BSO Stormy Weather)

Se ha dicho que el chelo es el instrumento que mas se asemeja a la voz humana, convencida de ello, Marta Roma (una joven violonchelista catalana de 27 años),  como en el anuncio sobradamente preparada, tras acabar su formación tiene el proyecto de demostrarnolo a todos los amantes de la música. Su trabajo de hace dos años con el violoncelista Itñaki Etxepare, Huapango (duo de celos latinos) nos da una muestra de ello. Otro ejemplo es esta interpretación de este tema clásico de 1929 de Fats Waller, junto con la voz de la ateniense Eleni Arapoglou, me parece realmente bueno, y buen motivo para hablar de esta canción y presentaros a esta música

 


La cancion de hoy tiene una curiosa historia, compuesta por el fantastico pianista y organista, Fats Waller, muerto a los 39 años en 1943, es uno de sus primeros temas que llegó a la fama, se interpretaba en el intermedio del musical Keep Sufflin, en 1929, la primera vez fue tocado a la trompeta por un desconocido trompetista negro, de nombre Louis, que tocaba oculto en el foso de orquesta del teatro, pero las alabanzas de la prensa, hicieron que pronto Louis Armstrong interpretara este tema en el escenario y su nombre se incluyó en el programa del escenario. La amistad entre Fats Waller y Armstromg siguió viva durante los siguientes catorce años, la interpretación de Armstrong sonaba así:


 
Dos semanas despues Fats Waller interpretaba la pieza al piano. Tuvo tanto éxito esta melodía que solo en 1929 se registraron mas de veinte versiones de esta canción. Os dejo con la versión de Fats Waller, músico siempre animoso con una sonrisa en la boca, que también fue uno de los primeros que conocí del mundo del jazz, tanto tocando estas piezas como rags o el órgano
http://youtu.be/1CGACIBZqvI

 
Si quereis saber mas de esta canción y otras piezas claves del jazz os recomiendo el libro: El canon del Jazz los  250 temas imprescindibles de Ted Gioia, publicado en Español hace año y medio, podeis encintrarlo en librerias u hojear este tema en el enlace abierto de Google-Books.
Siguiendo las recomendaciones de Ted Gioia os dejo con una versión en directo de Art Tatum, que aunque no estoy seguro que sea la que se hace referencia (Nueva York 1944), suena bastante bien y da idea de como interpretaba este magistral pianista, sin duda uno de los mas grandes


 
La siguiente versión que os presento es la vocal, existen vesiones muy buenas de Dinah Washington, Billie Holiday, y Sara Vaughan,  posiblemente la mejor sea esta última, que cuenta con el plus añadido de contar en la interpretación con Miles Davis

 

Llegados ya a la música mas cercana, hay dos versiones de 1986 muy buenas aunque bastante diferentes, la primera que os presento es la del cantante de Country Hank Williams Jr, que con esta versión alcanzó el primer puesto de las listas de Country, y no me extraña ya que es una versión muy pegadiza



Un año antes, uno de los grandes pianistas actuales, realizaba esta versión de Fats Waller, si oyendo a Art Tatum, nos imaginábamos su destreza aquí podemos verle en directo

 

La última versión que conozco, exceptuando claro está la de Marta Roma, es la de Peter Cincotti, donde se incluia como octavo tema de su primer disco de 2003 titulado Peter Cincotti, Peter era una de las estrellas emergentes de lo que hace diez años se conocia como nueva generación del jazz vocal, junto a Norah Jones, Michel Bubble, Slijee Nergaard, Jamie Cullum, Joss Stone o Katie Melua, su versión en directo suena así


 
Lo importante eres tu, si quereis disfrutar con la letra (y cantarsela a alguien de paso) os dejo con la versión de Nat King Cole, con el texto en ingles


 
Decían que ayer era el peor día del año, pero supongo que no es mas que una estupidez de los resabidos del Norte, en cualquier caso espero que esta canción os anime y si no os dejo con esta versión fuera de programa: The Muppets Show:

 
 Salud, (que falta hace)


Jesús

THOU SWELL y mas ... BSO MAGIC IN THE MOONLIGHT (Woody Allen 2014) Bix Beiderbecke R. Rogers & L Hartz 1927

Ayer por fin pude ver la última película de Woody Allen, estrenada hace una semana. Película agradable, que se deja ver aunque os recomiendo la versión original porque la traducción no nos acabó de convencer.

Uno de los plus añadidos de las pelis del Sr. Allen es la banda sonora, en esta ocasión con una película situada en 1928 la música es música de finales de los años 20 y destaca como ínterprete un músico de jazz del que hablaba hace dos entradas "Bix Beiderbecke", cuyo mayor éxito ocurrió entre  1927 y 1930, ya que en agosto de 1931 murió prematuramente a los 28 años debido a un cuadro de "deliriums tremens". En "Magia a la luz de la Luna" Bix interpreta cuatro de las 22 canciones de la película, y Thou Swell suena reiteradamente sobre todo en los momentos finales, aunque no es la primera vez que Allen rinde un homenaje a este músico, ya que en "Balas sobre Broadway" de 1994, Bix interpreta el que fue uno de sus grandes éxitos, "Singing the Blues" de 1927. 

Pero volviendo a la última película como algún amigo me ha pedido que comente algo de su música en esta entrada os incluyo todos los temas con lo que recuerdo de la visión en el cine y la dificultad que entrañan siempre las bandas sonoras de Allen, en esta ocasión está disponible una versión reducida en Itunes, 

** THOU SWELL

Comienzo no por el principio sino por el tema que mas suena, de hecho se incluyen dos versiones en la banda sonora, la original de Richard Rogers para un musical en 1927 y la versión de Bix Beiderbecke, comienzo por esta última versión instrumental que como os digo se repite a lo largo de la cinta

La inclusión de este tema me parece muy acertado con el espíritu de la película, ya que la magia el amor y el azar se desarrollan en la letra que puso Lorentz Hartz para el tema, totalmente intraducible para mis escasos conocimientos de inglés, os dejo con el tema original que suena en la peli yo creo que antes que el anterior, aunque en los créditos finales se incluye a continuación. Es una canción corta y el video que os traigo trae dos temas del musical en un antiguo EP. La canción comienza en el minuto y 17 segundos



Aunque no me quiero extender hay varias versiones muy curiosas de este tema, una de las mejores seguramente la de Blossom Deary pero no me resisto a incluir la de Natalie Cole en un disco que me sigue encantando "Unforgettable with love" de 1991, disculpad los subtitulos en fines pero es lo que he encontrado 

 

CANCIONES de la BANDA SONORA:

1. You Do Something to Me
La película se inicia con este tema de Cole Porter interpretado por Leo Reisman

 
Este tema como ocurre con las bandas sonoras del Sr. Allen apareció en otra película hace relativamente poco, concretamente en "Midnight in Paris" interpretada por Conal Fowkes, que desde Vicki, Cristina se ha hecho un hueco en las bandas sonoras de Allen

 

2-3-4 La Consagración de la Primavera, Bolero, 9ª Sinfonía Tras los titulos vemos la actuación del mago mientras suena Stravinsky, Ravel y Beethoven, el incio del segundo movimiento  de la novena vuelve a sonar durante la primera noche de insomnio 

5 Todo es una estafa (It's All a Swindle) cantada por Ute Lemper en un cabaret en Berlin

 

 6. Moritat (Mark the Knife). El titulo original de esta canción es la de la copia de Mackie el Navaja es un tema de 1928 con letra de Bertolt Brecht y música de Kurt Weill, que luego se incorporó a la opera de los tres centavos (aunque ya lo habia contado) El tema muy conocido suena de fondo en el cabaret en la Banda sonora está interpretado por Conal Fowkes, no disponible asi que os dejo con la versión de Ute Lemper

   

7. Dancing with Tears in My Eyes  Empieza la música de jazz en la película, con este tema compuesto en la década de los 20 por Nat Shilkret clarinetista y compositor que luego trabajo en el mundo de la dirección musical en las peliculas de Hollywood



8. Big Boy Primer tema interpretado por Bix Beiderbecke 

 

Me asaltan las dudas en relación si estoy en lo cierto de que el tema que se repite es Thou Swell o este, en cualquier caso no lo podre saber hasta volver a ver la peli con calma cuando salga en video así que se agradecen los comentarios y opiniones sobre esto

9-10 Thou Swell Con las dos versiones ya comentadas

11. I'm Always chasing Rainbows. Canción de 1917 que se incluye en la pelicula en una versión al banjo por Cynthia Sayer, inencontrable, no se recoge siquiera en Itunes, os dejo con otra versión de pelicula

 

12. Sorry Tercer tema de la pelicula interpretado por Bix

 

13. The Sheik of Araby  Otro tema de pelicula pues se escribió en 1921, tras el éxito de Rodolfo Valentino en "The Sheik" (El jeque) interpretada por Sidney Bechet (conocido también como Sidney de Paris)



 14. Who Con música de Jerome Kern es otro de los temas que no se incluyen en Itunes, en la pelicula es interpretado por David O'Neal. Os dejo con esta versión:

 

15 Chinatown, My Chinatonwn Interpretado por The Firehouse  Five Plus Two, tema de 1910 uno de los éxitos de Jean Scwartz junto a William Jerome

 

16 Remember Me. Interpretada por Al Bowlly, cantante y guitarrista de jazz, nacido en Mozambique, criado en Sudafrica y que comenzó su éxito en Berlin en 1927, esta canción es muy tierna. La interpreta cantando en la orquesta de Ray Noble

 

17. Charleston. El baile del Charleston se convirtió en el simbolo de los años 20, claramente no podía faltar, lo interpretan Paul Whiteman y su orquesta





18. Sweet Georgia Brown Tema de 1925, y que cuenta con versiones muy diferentes que mereceria una entrada auqnue solo fuera por reunir a Count Bassie con los Beatles o a Roberta Flack con el Capitan BeefHeart, pero eso es otra historia, en la pelicula se recoge la versión de los California Ramblers, que es una de las priimeras o quiza la primera version realizada en la segunda mitad de la década de los años 20. Musica para bailar (fox-trot)




19.  You call it Madness (But I call Love) (Usted lo llama locura pero yo lo llamo amor) interpretado por Smith Ballew, cantante y director de orquesta que también acabó en el cine como vaquero cantante




20. At the Jazz Band Ball Cuarto y último tema interpretado por Bix Beiderbecke




21. It All Depends of You Interpretada por Ruth Etting, cantante de los años 20 y primera mitad de los 30, pues se retiró en 1935  viviendo una turbulenta historia de amor, que dió origen a la película de 1955 "quiereme o dejame" (Love me or Leave me) interpretada por Doris Day

 

22. I'll Get By (As long as I have you) Canción de 1927, pero se incluye una preciosa versión de Conal Fowkes, que es la que se utiliza en el trailer de la pelicula, Esta canción ha sido versionad en el jazz, sobre todo tras las interpretaciones de Billie Holiday, y en muchas bandas sonoras. Os dejo con la version de Ruth Etting de 1929


 
Acabo con el trailer de la película en versión subitulada, 


 
Buen Finde

Jesús

MUDDY WATER BLUES. Freddy Cole 2014. El hermano pequeño cumple 83 años con nuevo disco!!

Freddy Cole cumplía 83 años el pasado 15 de octubre, y lo ha celebrado con su disco número 30 (más o menos), publicado un mes antes y que incluye once viejos temas de Blues.
Freddy Cole es el hermano pequeño de Nat King Cole (casi veinte años mas joven), aprendió a tocar el piano siendo niño, completando su formación en Nueva York, tras el moderado exito de su segundo diso ("Whispering Grass") en 1953, ha pasado su vida tocando música. Es un músico de prestigio, aunque no demasiado reconocido, con un repertorio de canciones de jazz, blues y versiones de pop. 
El primer tema de su último disco es precisamente " Muddy Water Blues" (El Blues de las aguas turbias) que recuerda el barro del Delta del Misisipi. Su versión suena así de bien, en un directo de ahce unos meses de un local de Madison, recomendable si vais por Nueva York (por ejemplo el 19 de noviembre actúan Nicki Parrott y Rossano Sportiello, una maravilla). Os dejo con ella

 

El tema, está compuesto por Papa Freddie, sobre mitad de la década de 1910-20, Esta versión ha aparecido hace poco en un disco de recopilación de los temas del sello Okeh Blues, os dejo con la versión primigenia

  

Esta canción es algo mas conocida porque dió nombre a un disco de Paul Rodgers (Bad Company) en homenaje a Muddy Waters, y publicado en 1993, donde toca catorce temas junto a grandes músicos, este tema lo interpreta junto a Buddy Guy y suena así de bien en directo

      

Otra versión es la realizada por la Soul-Women inglesa Elkie Brooks, que publicó esta canción en su penúltimo albúm "Electric Lady" de 2005, donde vuelve a sus orígenes bluseros, Elkie suena así, con su ronca voz  

    

 Finalizo con Freddy Cole, con su versión del tema de Billie Joel "Just the way you are" Ya sé que ya lo había puesto hace tres años y medio, pero es que me encanta y me parece un buen final

     

Feliz finde

Jesús

La verdad es que me da una sensación de vacio no poner ningún tema del gran Muddy Waters, y la verdad es que me es difícil elegir un tema, así que os dejo con esta selección

   

MANHATTAN. George Cables y mas versiones (Rodgers & Hartz 1925 ) (BSO Eva al Desnudo & Poderosa Afrodita)

Empezábamos la semana viajando a Nueva York, y que mejor que pasear por Manhattan, con esta conocida y bella melodía, que conocemos por su aparición en muchas bandas sonoras y con una divertida letra.

La versión con la que empiezo es la de un gran pianista que con sus 70 años y su último disco "Icons e Influences", uno de los discos mas oidos y vendidos en este año, con una selección de doce grandes cancione, como no está disponible en Internet, he seleccionado un raro disco de un directo en Nueva York en el año 2001, donde obviamente no podia faltar este tema interpretado por el trio de Georges Cables:

Me parece una interpretación magistral, para mi la mejor versión instrumental, aunque cuando se trata de colocar las letra de la canción escrita por Hartz, la mejor versión es sin duda la realizada por Ella Fitzgerald, quien en 1956, sacó un disco dedicado a las canciones de Rodgers, el segundo de los "Songbooks", tras el dedicado ese mismo año a Cole Porter, en total se sacaron ocho discos dedicados a ocho grandes autores, por fortuna la casa Verve, los recuperó en el año 1984, sacando una caja que incluia los ocho discos, y que fue premiada con un Grammy en 1985 como mejor grabación histórica. Os dejo con un video que incluye la letra en ingles



Como os decia este tema ha sonado en muchas bandas sonoras, una de las primeras, "Word & Musid" de 1948 que trataba sobre la vida de Rodgers y Hartz, interpretada por el desaparecido Mickey Rooney




Pero la película más famosa donde ha sonado ha sido Eva al desnudo ("All about Eve"), de 1950 ganadora de seis oscars, que supuso una de las grandes interpretaciones por los que recordamos a Bette Davis, la película suena en el piano mientras Bette Davis (margo) habla con Max de una posible sustituta para la obra de teator que se va a estrenar)
Y es que el piano está unido a esta melodía, y oyendola no se puede evitar pensar en Woody Allen, y con el sonido del piano de Carmen Cavallaro, aparece en la banda sonora de "Mighty Aphrodite" de 1995




Curiosamente en ninguna de las dos películas sobre Manhattan de Alle, (Manhattan y Misterioso Asesianto en Manhattan) suena esta canción, como recordatorio, os dejo con la versión de Dinnah Washington, con imágenes de la películas de 1979, "manhattan" de Allen (que como curiosidad solo cuenta con obras de Gershwin en su banda sonora)

Como dice Anton en su comentario "la mejor versión vocal de "Manhattan" es la que grabó Lee Wiley en los años 50 acompañada por el gran cornetista Bobby Hackett. Una verdadera maravilla que puede encontrarse fácilmente en YouTube, y también en el doble CD de Wiley titulado The Complete Fifties Studio Masters (Jazz Factory)."
Desde luego es una gran versión y merece la pena incluirse


Finalizamos el viaje en Central Park, escuchando esta interpretación en vivo




Feliz finde largo para todos

Aupa Atleti

METROPOLIS THEME (Fritz Lang & Gottfried Huppertz 1927) A proposito de las "Cuevas de Navalcarnero"

El lunes me desperté oyendo el nombre de mi pueblo en los informativos de la radio, la noticia, las famosas cuevas del "Sr. Alcalde" y las grietas visibles ya en la plaza de Segovia, la historia de las cuevas es en resumen la historia del último siglo de la humanidad, y tras la visita que realicé el único día que han estado abiertas al público se me vino a la cabeza, las imágenes de "Metropolis" de Fritz Lang, y como ya conocéis mi manía de poner sonido a las imágenes que mejor que hablar de la banda sonora de esa película compuesta por Gottfried Hippertz, compositor y cantante de principios del siglo XX, fallecido con 50 años en 1937 y responsable de varias bandas sonoras del cine expresionista alemán de los años 20 (Los Nibelungos,...), siendo la mas famosa, Metrópolis. Gottfried inspirado en Wagner y Strauss, crea una bella banda sonora, que refuerza las imágenes de las dos horas y media de la película. Os dejo con el tema principal



Metrópolis fue una película controvertida, pero sin lugar a dudas una obra de arte y fue la primera película incluida en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO, recortada para poderse estrenar en USA, su acogida fue regular, no se puede olvidar que Metrópolis era una película de ciencia ficción que se desarrolla en el año 2026, donde en una sociedad, desgraciadamente cada vez mas parecida a la nuestra, separada entre poderosos (cerebro) y trabajadores (manos), que viven en las cuevas de la gran urbe, se desarrolla una historia de amor, redención y ansias de poder, basada en una historia de Thea Von Harbou, que se convirtió en la esposa de Lang, desarrolla una idea similar a la defendida por el partido nacional socialista alemán, posteriormente, es decir la colaboración entre las clases frente a la lucha de clases, y la necesidad de que exista un corazón entre el cerebro y las manos, Fritz Lang llegó a rechazar su obra, pero afortunadamente la película se restauró completamente en el año 2010, tras encontrar en el museo Pablo Ducros Hicken, del cine de Buenos Aires una copia íntegra en el año 2008. Aunque se puede encontrar en DVD a un precio razonable, por si no la habéis visto, os dejo con la versión íntegra restaurada en 2010, con subtítulos en español



La copia es aceptable e incluso se notan menos las diferencias de calidad, de la copia restaurada (ya que la versión encontrada en 2008 era de 16 mm, y en el DVD, publicado en 2010 se notan los cambios de escena, incluidos -una media hora de metraje- de la copia íntegra reencontrada (que había viajado de Berlin a Buenos Aires, y había estado mas de ochenta años perdida).
La Banda Sonora como podréis oír también se restauró y la película gana mucho con ella, curiosamente acabo de escuchar en un reportaje en el programa "Dias de Cine" de TV2, la importancia de las bandas sonoras en el cine mudo, y el mimo que cineastas como Murneau o Lang las trataban.
Con no tanto mimo parece que se ha tratado el subsuelo de mi pueblo, donde se ha creado una "ciudad subterránea" con espacios a dos alturas, y algunos de gran tamaño (la capilla sixtina de las cuevas del vino), que por mucho que nos intenten convencer  no concuerdan con las excavaciones para guardar víveres, (fundamentalmente vino) que existen en mi pueblo y en muchos otros similares que conozco, como es el caso de Aranda de Duero o Méntrida, donde las cuevas son lugares pequeños y alargados,  muy alejados a los 10 o 15 metros de diámetro de la sala mayor excavada bajo la plaza y con dos alturas, lo que difícilmente pueda ser vendido como una pequeña reforma que no necesitara autorización previa de las autoridades competentes, pero bueno el tiempo dejará las cosas en su sitio, 
Acabo con un extracto de la banda sonora de Metrópolis, como homenaje a Gottfried Huppertz

THAT'S ALL FOLKS!!. Esto es tod amigos. Porky & Home to the Range

Todo lo que sube debe bajar, todo lo que empieza debe acabar, Los viejos dibujos de la Warner "Merry Melodies" terminban con la frase "That's All Folks", luego desde finales de los años 30 salía el cerdito Porky a decirnos , lo de "eso es, Eso es todo amigos"
Tras cerca de 200 entradas por variados motivos no puedo seguir manteniendo este Blog, al menos en un período de tres o seis meses, por lo que me parece mas razonable dar por finalizada esta etapa.
Estoy muy agradecido a los amigos que han soportado durante este tiempo el envío periódico mediante correo electrónico, cada una de las entradas, y por supuesto sus palabras de cariño y ánimo dadas personalmente o por escrito, También estoy muy agradecido a todos los lectores habituales o no, porque evidentemente cuando uno escribe algo le gusta que alguien lo lea y si encima disfruta con ello mejor que mejor!
Asi que solo puedo deciros GRACIAS y Esto fue todo, Amigos, 

 


Aunque me parece una despedida un poco fría, y como aún estoy en un Blog que habla de Música y cine, me parece mas adecuado acabar con una canción "Home on The Range" muy ligada al cine a Porky y a las tiras de la Warner
En el 2001, saló un doble CD, que recogen doce cortes con versiones de las canciones de los dibujos de Merrie Melodies & Looney Tones, entre ellas se encontraba un trozo de este tema "Home on the Range", junto a múchas otras canciones unidas a estos dibujos. Si queréis saber mas de este disco podréis consultar la página de All Music: http://www.allmusic.com/album/thats-all-folks-cartoon-songs-from-merrie-melodies-looney-tunes-mw0000590356
Siempre he asociado este tema a Bugs Bunny, pero también Porky en el año 1954, lo había cantado en el episodio "Alarm Claws" de 1954 que protagoniza una historia de miedo junto a Silvestre, por desgracia el vídeo no está disponible, os dejo con la escena final, donde Porky interpreta esta canción




Pero como ya os he comentado Bugs Bunny es con el que asocio la canción y la primera vez que la interpretó (con la voz de Mel Blanc)  fue en esta historia de 1951, donde aparece junto al irascible Sam. Os dejo la historieta entera, y la canción suena tras los títulos a los 30 segundos




La música de los "dibus" de la Warner, eran una mezcla de la música de la época con bastantes añadidos de música clásica, generaciones que conocieron a Beethoven gracias a este conejo (Como olvidar la historia del "Conejo de Sevilla" de dos años antes (http://youtu.be/hDNlKtj7jjQ), por eso era lógico incluir esta canción de finales del siglo XIX, que desde 1947 es el himno oficial del estado de Kansas, y el himno no oficial de los estados del oeste de EEUU. 
El amigo Yayo Salva, nos presentaba hace un año esta versión texana de un tal Fernando, que es un putpurri de cuatro piezas country con ámbito bailable y que se publicó aproximadamente en 1957. Esta es la versión


 

Volviendo a los sonidos mas clásicos americanos está canción ha sido interpretada por muchos artistas, la primera versión que os traigo es la de Pete Seeger, aunque esta canción no aparece en el disco que ilustra el vídeo, "pete" de 1973, uno de los discos mas recomendables del Señor Seeger, muy recomendable en la edición que incluye un magnífico libreto


 

En 1980 la versión de Neil Young & The Crazy Horse, se utilizan en la apertura de la comedia "Where the Buffalo Roam", suena así de bien, con ese sonido de guitarra tan característico



No puedo dejar de incluir una versión curiosa, esta vez he seleccionado la versión para arpa (que luego incluye orquesta) de la arpista japonesa Mika Agematsu, diferente



Y como siempre debemos llegar al final, que mejor que con esta versión de "la voz" de hace 67 años


 
ESTO FUE TODO

O SOLE MIO De Enrico Caruso a Cassandra Wilson (Giovanni Capurro & Eduardo di Capua; 1898: BSO Pistoleros de Agua Dulce, 1931 Hermanos Marx)

 

Bueno comienza el que dicen será el último "puente" hispano, unas minivacaciones celebrando lo civil (Constitución) y lo religioso (Inmaculada), que mucha gente aprovecha para ir de vacaciones y aprovechar los últimos rayos de sol si es posible, como muchos no podemos irnos os dejo un poco de música para paliar la partida, y que mejor este tema y esta fantástica versión de la cantante de jazz Cassandra Wilson, publicada en su último disco de este año "Another Country", os dejo con esta versión, Cassandra Wilson ya había publicado una versión vocal de este tema hace unos años, pero esta vez lo hace a ritmo de "Funk" 

Como posiblemente sepais este tema es una canción napolitana, de finales del siglo XIX, que es mundialmente conocida, gracias a las versiones de Enrico Caruso, os dejo con él, en una grabación de 1916

La siguiente versión que os propongo es la que interpretó Elvis Presley en 1960, mientras estaba en el ejército nortemaericano, le gustó, solicitó una letra adaptada y nos deja esta canción de amor, titulada "It`s Now or Never", os dejo con una grabación en directo:

Previamente, creo que es de la década de los 50 pero no estoy seguro, otro norteamericano de origen italiano, el gran y bastante olvidado, trompetista Louis Prima, interpreta esta canción instrumetnal con el título de "Love of my Live", se recoge en un disco recopilatorio de su obra publicado hace diez años,

De los sesenta también es esta versión a ritmo de Dixieland de la orquesta de Chris Barber de 1964

Por no alargar mucho esto, vamos acabando con música de esta década y con versiones vocales, la siguiente es la de Tony Bennet en directo,

Y para acabar con las versiones os dejo con la versión previa de Cassandra Wilson, que voz tiene esta mujer!!

Y acabo con la versión recogida en una banda sonora, con tantos recuerdos escuchando esta canción he elegido "pistoleros de agua dulce" (Monkey Business) del año 1931, con esta interpretación de "Harpo"

 
Feliz resto de semana, con o sin sol, pero siempre con música!!


Jesús 

St. Patrick's Day 2012. St. James Infirmary Van Morrison y otras versiones

San Patricio es un buen santo, evangelizó a los irlandeses, cuenta la leyenda que provenía de Galicia y es motivo de celebración en Irlanda y en ciudades como Nueva York, de la que es patrón, Es una buena disculpa para peregrinar a Dublin, que es donde si los imponderables no lo hubieran impedido debía estar en estos momentos dedicado a la búsqueda del mejor sitio donde tirasen una pinta de Guinnes, como no ha sido posible esta tarde iremos por la capital de España, para intentar ese objetivo, y para compartirlo con todos, ya que la entrada anterior parece que no le funciona a mucha gente, os pongo un tema blusero, de mi disco favorito de Van Morrison y que quitando las recopilaciones es el que mas he oído se trata de  what's wrong with this picture del año 2003 y el tema elegido es St. James Infirmary una canción de los años 20 basda en una canción tradicional inglesa del XVIII, con muchas versiones, pero solo os voy a poner cuatro por eso de ver si logro que blogger no complique las cosas. La primera es la del propio Van Morrison, he elegido un tema en directo tocado en Montreux.

      

La segunda versión está mas cercana al blues, pero se mezcla con los sonidos del jazz de Nueva Orleans, he elegido la  versión de Preservation Hall Jazz Band, creo que es de su penúltimo disco, mas moderna pero con el sonido de siempre, 

Está restringida su vista, por lo que si lo deseáis podéis verla pinchando AQUI o aquí http://youtu.be/l5VDMbeBsDQ

La tercera versión se acerca mas a la música tradicional, es la interpretada por Cisco Hosuton, pionero del folk americano con Leadbelly, Woody Guthrie o Pete Seeger, pero menos conocido, creo que es una buena versión

Y cierro con el Blues y con Paris, como no, con la versión de Hugh Laurie, habladno en francés, espero que os guste, al menos cuando salió el disco mande una mini-entrada por correo a cerca de 80 personas con dos videos y la respuesta del sector femenino fue muy consensuada hacia los valores de este actor y buen músico y cantante de blues (no comienza a tocar hasta el minuto 2:48)

Feliz San Patricio, me tomaré una pinta a vuestra salud

Jesus

It's Wonderful George & Ira Gershwin (BSO Funny Face 1957)

Hace un par de semanas que dije que iba a subir esta canción, ya que este mes de febrero estoy especialmente plasta con las películas y las canciones  que tienen Paris como tema a desarrollar, pero como mas vale tarde que nunca aquí está la entrada

Funny Face (Cara de Angel) es un musical que se estrena en EEUU en 1927, con música de George y letra de Ira Gershwin. Treinta años mas tarde se hace esta película que yo desconoçía pero que me animó el ir a verla varias razones, la primera es que los viernes por la tarde se está mas caliente en el cine que en la calle incluso  con este Febrero tibio, y es una disculpa para hacer tiempo para luego oder tomarse unas cervecillas. La segunda es que en el cartel figuraban Fred Astaire (bien!) y Audrey Hepburn (Muchos Bienes!!). La tercera ya ocurrió cuando estábamos sentados en el cine, y es que al ser una película antigua, en los créditos iniciales se indicaba que la música era de George & Ira Gershwin, lo que era una más que magnífica noticia, ya que es imposible que la música no fuera de calidad, luego anunciaron que la película estaba dirigida por Stanley Donen, así que solo tuve que relajarme y ver la película

La historia de la misma me resultaba familiar, tenía la sensación de ver un antecedente claro de otras películas actuales, concretamente no podíadejar de ver en la directora de la revista de moda a Meryl Streep en El Diablo viste de Prada”, ni tampoco en las decoraciones, y ver a Audrey con ese aire pueblerino, me recordaba a Rocio Durcal en Rocio de La Mancha, que diréis que, que tienen que ver entre sí, la respuesta es nada pero el cine siempre está hecho de cine. Volviendo a la película vi a una joven Audrey que se enamora de un mas que maduro Fred Astaire, supongo que era la envidia, pero me decía a mi miso viendo la peli que eso no podía durar.

La canción de hoy aparece en dos escenas de la película, que por supuesto es un documental turístico de París, obviamente la idea de fumar compulsivamente  e ir a Paris no es del todo casual, la que os pongo a continuación es la escena final, donde Fred se declara a una Audrey vestida de novia, todo muy romántico, la canción no comienza hasta los 30 segundos y antes se tatarean otros dos temas de la peli

Mira que decir que esta mujer no tenía voz y querer doblarla en Breakfast at Tiffany's ¡!

Pero esta canción está en la banda sonora de otras películas más conocidas, una de ellas es la de “Un Americano en París” interpretada por Gene Kelly

En los felices años 20  sonaba así, por cierto la información acompañante del vídeo es muy interesante de leer

Como os podéis imaginar y recordar hay muchas versiones, he seleccionado las que considero de mayor interés, a finales de los 50 Ella Fitzgerald, sacó un disco de homenaje a los Gershwin,  y aquí la vemos en directo acompañada por Benny Goodman y su orquesta y por Peggie Lee

Años antes en 1956, Jullie London, publica su disco Julie is her name, que se ha vuelto a reeditar  hace poco, y donde hace esta versión ligera, en el vídeo se cuela una melodía de la siguiente canción

En ese disco tocaba la guitarra Barney Kessel, y he encontrado esta pequeña y curiosa grabación de la preparación del tema por su parte

Entrando ya en las versiones instrumentales, hay varias muy buenas como la de Lionel Hampton, que no he encontrado, pero si esta interpretada por Oscar Peterson (piano) y Buddy de Franco, que suena de maravilla

Siguiendo con versiones instrumentales hay un disco de 1956, que en alguna ocasión he puesto algún tema y es el disco “With Zoot Sims” del pianista Jutta Hipp, donde toca acompañado por el saxo tenor Zoom Sims

Y ya vuelvo a versiones vocales para ir cerrando, para mi gusto la mejor es la de Joao Gilberto que publica este tema en su disco “Amoroso Brasil” de 1993, una delicia, en el siguiente vídeo se puede ver una actuación en directo

La siguiente versión también en voz femenina es de principios de siglo, muy influenciada por la versión de Joao Gilberto, se trata de Diana Krall, de su disco “The look of love” de 2001

La última versión es la de Stacey Kent de su disco Let Yourself Go de 1999, ya he insistido muchas veces en lo que me gusta esta mujer así que mejor oir su versión, y el saxo acompañante

 Feliz finde con adelanto

Jesus

Curiosidades: Imágenes de la película mecidas con “la voz”, es decir el gran Sinatra,