Don't Be Denied. Norah Jones (Day Breaks 2016). Neil Young 1973 (Time Fades Away) y mas versiones

El viernes pasado salió a la venta el nuevo disco de Norah Jones, su sexto album y el primero en solitario desde 2012, cuenta con doce temas (trece en la versión de luxe, mas tres versiones en directo de temas previos), casi todos compuestos por ella misma donde realiza una vuelta al mundo del jazz. Para hablar del disco he elegido el sexto corte del CD, "Don't Be Denied" en el que versiona un viejo tema de Neil Young, de su disco más maldito (su peor álbum según el propio autor), un disco interesante a mi juicio, pero de difícil audición porque está descatalogado, y salió a la luz tras el éxito de "Harvest" el año anterior, en un estilo totalmente diferente, algo a los que el Sr. Young nos ha acabado a acostumbrar a los que somos sus seguidores persistentes

Esta es la versión de Neil Young en un directo acompañado de "Crazy Horse" en el año 1997:

Hay pocas versiones de este tema, casi todas a partri del año 2000, por eso me llama la atención la elección de Norah Jones, como la versión del disco no esta disponible fácilmente, os dejo con una actuación en directo de hace un año en el Neil Festival


Una de las pocas versiones existentes es la de Nils Lofgren, guitarrista creador de la Crazy Horse y miembro de la E Street Band, en su álbum de 2008 dedicado a Neil Young ("The Loner" Nils sing Neil)


Y como no dispongo de mas versiones os dejo con alguno de los temas del último disco de la neoyorquina

** Corte 2 Tragedy:


* Corte 3 Flipside:


* Corte 7 Day Breaks: 


* Corte 11 (y primer single y vídeo promocional) Carry On:


* Corte 16, La edición de lujo, se cierra con una interpretacion en directo de este viejo tema de su primer disco Don't Know Why?: Aunque os dejo con un video antiguo subtitulado para que podais disfrutar de esta preciosa canción




Hasta la semana que viene

Jesús

PS 1 El disco íntegro que no se lo que durará en you-tube:




PS 2 Por si sois aficionados a Neil Young os dejo con la grabación íntegra de "Time Fades Away" de hace 43 años




PS 3 Una crítica interesante:
http://jenesaispop.com/2012/04/30/105538/norah-jones-little-broken-hearts/

Me & Mrs Jones Billy Paul 1972 (Versión de Michael Buble 2007 y mas)

Todos vamos por el mismo camino,  nadie va a quedarse de simientes de rábanos, como decía la abuela Ana, unos antes que otros, jovencicos como el Sr. Prince, o ya talluditos como el Sr. Paul, que nos ha abandonado ayer 24 de abril.
Al menos nos queda la memoria de la buena gente y en el caso de los que antes hablaba, su música, para mi mas cercana la de Bill Paul, Esta tarde cuando volvía a casa en el coche he oído la noticia de su muerte y esta canción y he recordado este disco que sonó muchas veces en la casa de un amigo, sobre todo este Me & Mrs Jones que escuchábamos embelesados aunque no estábamos muy seguros de lo que contaba (aunque tampoco era algo que nos preocupara mucho dicho sea de paso). Tenía 38 años en esta grabación, muy joven a mis ojos de ahora muy mayor a los de entonces, un tema para recordar


Esta canción tan escuchada este día, ha sido bastante versionada, al menos cerca de treinta que pueda conocer y si profundizáramos, sobrepasaríamos las cincuenta
La versión mas conocida es sin duda la de Michael Buble, que la recoge en su disco de 2007 "Call me Irresponsable", una versión mucho mas jazzística, suave pero menos bailable, en cualquier caso una gozada


Las versiones que os propongo son en primer lugar con el cambio de voz de hombre a mujer. La primera que os propongo esta mas cercana a Billy Paul, es la realizada por una joven de veinticinco años en 1973, Barbara Mason


La otra versión femenina está mas cercana al vocal jazz, es el cuarto trabajo de Jacqui Naylor, un disco que recoge una actuación en directo en New York en marzo de 2005, Jacqui no es una diva, pero su voz es un verdadero don


Os propongo como versión instrumental la del ganador del Grammy del 2015, el venezolano Ed Calle, una versión donde destaca su cuidado y emotivo sonido de su saxo


Voy acabando con la versión de Hall & Oates en el concierto en directo que interpretaron en New York en marzo de 2003 (sigo teniendo pasión por este chico y lo bien que se conserva !)


Y en la última versión, tenemos de nuevo a un Billy Paul mas maduro, con una actuación en directo con casi ochenta añicos


Gracias Maestro!!!

Si alguno recuerda este disco os dejo con sus ocho temas, mas una versión en directo añadida después con la canción de hoy

8 Marzo 2016. Con Voz de Mujer; No Woman, No Cry (Bob Marley 1974)

Las cosas van a mejorar, Marley era una persona que creia que otro mundo era posible, hoy 8 de marzo día
de la mujer es una buena disculpa para recordarle con esta canción cantada por voces de mujeres 
Comienzo con la versión del propio Marley, con la letra en inglés y español



La primera versión que os propongo es la de la gran Nina Simone, en este video cantando la canción durante una actuación en julio de 1990 en el Festival de Montreux




La segunda versión es la que realiza Joan Baez en la década de los setenta, aunque el vídeo es una grabación en directo de 1988 en Turquía




Con la tercera versión os dejo con versiones mas modernas y exóticas, esta esta interpretada por la cantante de pop nipona Utada Hikaru, que es la cantante japonesa record de ventas en la primera década de este siglo, aunque ahora está parcialmente retirada (a pesar de sus 33 años, o precisamente por esto) creo que merece la pena escuchar esa canción




La cuarta versión es la que interpreta la cantante brasileña Daniela Mercury, que la incluyo en sus disco Bale Mulato ao vivo de 2006, y que interpreta en portugués 




Y la ultima versión es la que interpretan Marcia Barrett, Maizie Williams y Litz Mitchel que con el recordado Bobby Farrell nos hicieron disfrutar tanto con su grupo: Boney M




Y una sugerencia para finalizar, la paisana Angeles Caso está intentando publicar (y lo ha conseguido!!) un libro sobre pintura y mujeres: "Ellas mismas, Autoretratos de pintoras", un magnífico trabajo que a pesar de su interés y calidad, ninguna editorial quería publlicarlo. En la última semana desde la aparición de Angeles Caso en la radio, y el apoyo del Museo Thyssen y el de Bellas Artes de Bilbao, se ha duplicado las aportaciones (para mas información acceder al enlace previo de Verkami), A este apoyo institucional se une el que mañana aporta el Museo del Prado de Madrid, con el motivo del Dia de la Mujer, organizando una conferencia mañana 9 de marzo a las 18,30 h con el título del libro "Ellas mismas. Autoretratos de pintoras" que impartirá la propia Angeles Caso. Si deseáis ir se puede recoger la entrada en las taquillas 1 y 2 del Museo desde media hora antes del comienzo de la conferencia (es decir a partir de las seis) 

Feliz dia!!

Jesús

PS: Si queréis saber mas de esta canción podéis visitar esta página:
https://blogurjcbobmarley.wordpress.com/no-woman-no-cry/

Y siempre es una buena disculpa para escuchar este discazo de Bob Marley (Legend), que incluye esta canción como segundo corte

I'll Be There (Allí Estaré) The Jackson's 5 1970 y mas versiones

Ayer estaba re-escuchando un álbum de hace quince años, con baladas del sello Motown, interpretadas por el saxofonista Eric Marienthal dentro de lo que se del cajón de sastre que se denomina "Smooth Jazz", y el disco comenzaba con su versión de esta canción, y para relajarse un poco de la sangre vertida tras comentar la película de Tarantino, he pensado en contaros algo de esta preciosa  balada, que fue el primer éxito de los Jackson 5 tras las pegadizas canciones de los sencillos previos: "I want you Back" (quizá el tema mas cinematográfico del grupo, su última aparición hace un año en Guardianes de la Galaxia; "ABC" (sintonía de su programa de dibujos animados)y "The Love you Save", (los dos últimos del segundo disco de los Jackson's 5).
La idea era avanzar en lo que podían dar de sí estos chicos (fundamentalmente el pequeño Michael), y el resultado francamente bueno, sigue dando placer escuchar esta grabación del tema de Berry Gordy 45 años mas tarde, Se corta de repente porque la grabación original continua con otro tema

Esta canción supuso el mayor éxito de los Jackson 5 y vendió mas de diez millones de copias, llegando a ser número 1. Curiosamente este mismo tema volvió a ser éxito de ventas con la versión de Maria Carey en 1992, tras solicitarse la publicación de un single y editarse un video realizado por Larry Jordan, con imágenes de la grabación del MTV Unplugged, que es la grabación que recogía este tema y se publicó como CD


Pero esta canción siempre fue cantada por Michael Jackson, quizá mi versión adulta favorita sea la mezcla de ambos Michael -niño y adulto- cantando juntos, que se realizó para el anuncio de la Pepsi de 1992


Ademas ha sido objeto de algunas versiones, no demasiadas, pero si interesantes. Como os contaba el motivo de esta entrada fue escuchar ayer la versión de Eric Marienthal, como no encuentro la canción sola sino el disco completo, os lo dejo al final de la entrada pues es un disco (y un músico) muy agradables, y poco conocidos en España.
Para abrir boca os dejo con la versión que cierra el albúm, publicado unos meses antes por otro gran saxofonista: Dave Koz, "The Dance"


Mas reciente (2009) es la publicación del disco "Never Can Say Goodbye" por la cantante holandesa Trijntje Oosterhuis, que alcanzó gran éxito con las grabaciones de los tres discos que realizó con el sello Blue Note, dedicándose luego (todos tenemos la maldita costumbre de comer a ser uno de los miembros de la versión holandesa de "la Voz" siendo representante de su país en Eurovisión el pasado año, sin lograr clasificarse para la final. Este disco realizado en colaboración con el guitarrista uruguayo Leonardo Amuedo, me resulta muy cercano y esta es su versión de este tema:


Acabo las versiones con este directo de Trijntje Oosterhuis, junto con otras damas del soul y la saxofonista Candy Dulfer.
 
El disco de Eric Marienthal, que también incluye una versión de Never Can Say Goodbye, lo podéis escuchar aquí


Buena Semanica de casi precarnavales, aunque la clase política española ya ha  comenzado con las chirigotas (aunque con poca gracia!!)


Jesús

Ain't No Sunshine (No brilla el sol) Bill Withers 1971. Canen 2015 (BSO Nothing Hill)

Para empezar os comento que no me gusta nada los espectáculos con niños, creo que los niños deben jugar y hacer cosas de mayores no es una buena alternativa. Por otra parte creo que vivimos en un mundo donde nos escandalizamos porque un niño recoja una mesa en el bar de sus padres y no porque dedique su tiempo a practicar deporte u otra actividad con vistas a labrarse un futuro
Con estas premisas, no me puedo resistir a presentaros una voz que me ha fascinado, aunque solo lleve un par de días escuchándola, ayer un amigo me remitió el video con su versión de este tema de Bill Withers y me pareció muy bueno, luego acudí a su página web y aluciné con el hecho de que Canen cuente solo con doce años, y este sea ya su segundo EP, aunque bien pensado esta canción fue la primera que grabó el señor Michael Jackson con trece años (o al menos la primera canción de la cara A de su primer disco). Os dejo con la versión de Canen, que por cierto abre también su segundo EP con seis canciones publicado en abril de este año)

 
Me resulta una versión fascinante, y bueno una voz que promete mucho y sobre la que habrá que ver como sigue, además los acompañamientos y arreglos musicales son francamente buenos, lo que supongo que se debe en buena medida a su mentora Anna Coogan, que produce el disco, y en este tema toca la guitarra, junto al impresionante sonido del chelo de Hank Roberts, como deseo poneros alguna versión mas de este tema, os dejo al final mas canciones de Canen
La versión original o primigenia fue la realizada pro el músico Bill Withers, para su primer disco en 1971, disco que contó con varios éxitos a lo que posiblemente contribuyó el sonido de la guitarra de Stills, esta era su versión


Esta canción cantada por el Sr. Withers ha aparecido en muchas pelis y series, de las primeras la mas famosa quizá sea "Nothing Hill" de 1999, y entre las últimas en "Scandal" (que mis compis de curre ahora siguen)
Como os dije una de las primeras versiones fue la de Michael Jackson en noviembre de 1971, aunque el disco "Got to be There" apareció en 1972


Hay mas de ciento treinta versiones grabadas, lo que no está mal, de ellas pocas hay que no me gusten, y me es difícil elegir mis favoritas, pero creo que aunque con dudas estas son al menos la que mas he escuchado:

1 Mi versión instrumental favorita también pertenece a un primer disco en este caso el "Inner City Blues" de Grover Washington Jr. de 1971, en esta ocasión el tema sirve para cerrar el disco. Grover Washington Jr. es uno de los padres del Smooth jazz y sus discos acompañan muy bien cuando me detengo a sentir pasar el tiempo. Esta es su versión 


2 Como versiones vocales sin duda la que mas he escuchado es la de Al Jarreau, que abría el disco del mismo nombre de 1983


3 La versión vocal femenina que quizá haya escuchado mas es la de Eva Cassidy en su segundo disco de estudio, publicado cuatro años después de su muerte, "Time After Time" del 2000, donde era el segundo corte del disco


4 Otra gran versión es la interpretada por Ida Sand en su tercer disco con ACT "The Gospel Truth" del 2011, en este caso también era el segundo corte


5 Otra versión que me parece fabulosa es la realizada por Melody Gardott, aparece en la edición especial (bonus) grabada en directo en Paris de su segundo disco "My one and Only Thrill" del 2009


6 La penúltima versión que os propongo es mas antigua y mas ligada al Blues con la voz de unos de los "Reyes". Freddie King, que grabó este tema en 1973, sin palabras


7 La última versión que os propongo es otra guitarra mas moderna, la de Zark Wilde y la versión que realiza con "Black Label Society" en el 2013 en "Unblackened" (el único de los veintitrés temas del doble disco que no es del Sr. Wilde)



Feliz semanica

Jesús

PS: Mas sobre CANEN
OTROS TEMAS DEL EP "A MATTER OF TIME"
 2. I've Got a Guy in Kalamazoo, De Glenn Miller de 1942, en memoria de un antepasado de Canen que la cantaba, Barry Wood


3. They Can't Take That Away from Me  Canción de 1937 de los Gershwin, popularizada por Gingers Rogers y Fred Astaire en la película "Shall We Dance" (en España "Ritmo Loco") de 1937, e interpretada magistralmente por Louis & Ella


4. Ain't Misbehavin' de Fats Waller de 1929, es un tema del que ya he hablado, y la versión me convence,


5. I've Got My Love to Keep Me Warm, Otro clásico esta vez de Irving Berlin de 1937, muy versionado en el jazz sobre todo por mujeres, y utilizado como tema navideño


6. A Matter of Time, tema actual escrito por Anna Coogan, quien acompaña a la guitarra a su pupila Canen



** Think Twice es el EP anterior, creo que se nota mayor calidad y calidez de voz con el escaso transcurrir del año. Si queréis oír las seis canciones, están aquí:



*** Y MAS en su web Canen ha dejado esta grabación en que versiona a una de sus cantaautoras favoritas, la británica Gabrielle Aplin, es un tema de su último  (y segundo) disco de este año: What Did Yo Dou


Tratándose de una joven de 12 años, que versiona a otra de 23, no esta nada mal, os dejo con el original


Gabrielle Aplin se dio a conocer gracias a las redes sociales, y como muchas otras voces tuvo suerte y sus canciones, primero versiones y luego propias se utilizaron en publicidad, en España, una conocida empresa de joyería, realizó publicidad con esta canción la pasada Navidad (Moments)


Unos años antes se dio a conocer por esta versión realmente interesante de "The Power of Love", que me parece magnífica


Hasta la semana que viene!!

I'm Not In Love (1974. BSO Guardianes de la Galaxia 2014) (Actualizada febreo 2025)

Ya hemos entrado en el invierno, y aunque tenía medio escrita otra entrada, ayer trasteando con una recopilación de éxitos de los 70, me reencontré con esta canción. Ya me quede con ganas de escribir sobre ella el verano pasado tras ver la película y  de nuevo en Navidades (tras recibir la peli y la banda sonora como regalo de mis hijos), por lo que ahora puede ser un buen momento para hablar de esta canción (también porque en este año ha publicado su versión Diana Krall en su último disco Wallflower del que ya os he hablado en un par de ocasiones) y porque con el estreno en breve de la séptima película de la Guerra de las Galaxias, y lo mal que anda el mundo, lo Galáctico vuelve a estar de moda
Tras este razonamiento sin mucho sentido, comienzo por el principio, que en este caso es el del comienzo de la película Guardianes de la Galaxia, una muy divertida película basada en un comic menor, pero muy divertida, y con una banda sonora increíble (añorados 70) que comenzaba con este tema de Eric Stewart y Graham Gouldman componentes del cuarteto de Manchester: "10 cc"

 

10 cc era una banda con cuatro miembros multitareas, músicos, letristas, multinstrumentistas, que mantuvieron la formación original de 1972 a 1976, los tres años previos habían tocado juntos con otros nombres, y luego se han mantenido con distintas formaciones, I'm not in love ha sido su canción de mayor éxito, muy versionada como luego os cuento. Os dejo con un videoclip con la letra traducida al español

En ese mismo año aparecieron varias versiones (y eso que los 70 ya no tenían nada que ver con los 60, y el mundo era mas universal) Herve Villard lanzó la canción en francés y español, Petula Clark hizo una buena versión aunque yo he elegido la de Dee Dee Sharp, chica del 45 que en los primeros sesenta comenzó a cantar en coros junto a Chubby Chucker, (y su twist) y estuvo en auge hasta el final de la década, en los 70 con la música disco tuvo un resurgir, precisamente con su versión de este tema de 10 cc, que apareció en le primer trimestre de 1976


Ese año también se grabó una de las mejores versiones instrumentales, desde mi punto de vista, la del saxofonista Stanley Turrentine, que contaba ya con mas de 40 años y logra una pieza muy equilibrada

La canción se puso de nuevo de moda en los noventa, nada mas comenzar la década con la versión un grupo de pop de USA, cuyo nombre se basa en el pensamiento de Nietzsche, que consideraba esta voluntad como el motor de la raza humana (ahora que la filosofía sale en los debates y en la tele, no está de mas recordar estas cosas, que a los que las estudiamos hace mas de cuatro décadas, hasta nos suenan un poco). Esta versión aparece en su segundo disco ya duo, y yo creo que su éxito se debe  a la melodía y a la voz de Elin Michaels, juzgar vosotros


Tres años mas tarde, fue The Pretenders quien volvió a grabar este tema, la voz de Chrissie Hynde, no necesita halagos, mejor escucharla, os dejo con un video-clip con la letra


La siguiente versión que os propongo es la de Tory Amos (sigo con las voces femeninas) que publicó este tema en su disco de 2001 "Strange Little Girls", es una versión compleja, para mi gusto peor lograda que por ejemplo "I don't like mondays" (que está en el mismo disco) pero interesante siempre

En el 2007 una joven cantante argentina, Orleya, publicaba su segundo disco que contenía esta versión , no es de mis favoritos desde el punto de vista musical, per la chica tiene una voz muy personal


Dos años mas tarde la cantante china Susan Wong, grabó esta canción para su noveno disco "511". Me gustan bastante las versiones de esta mujer porque da un tono muy sosegado y relajado a las canciones, una buena voz a recordar dentro del panorama del jazz vocal


Al año siguiente -2010- la banda de rock duro "Rock Sugar sacó su disco "Reimaginator" donde mezclan, dos o mas canciones, en este caso el corte numero 10 se titula "Breaking the love" y mezcla el tema de "Breaking the Law" de Judas Priest, facilmente reconocible al incio y final de la canción y en el sonido de la guitarra  en los intermedios, con la canción de hoy de 10 cc. El resultado espectacular


La última versión que conozco y seguramente mi favorita es la que ha grabado Diana Krall, publicada en febrero de este año para su disco WallFlower, una maravilla de disco que no me canso de recomendar


Buena Semana y buen finde largo para los locales de este país de pandereta que es España, ¡¡ que lo puedan disfrutar!!

Jesús

PS: Por si alguien no conoce la película Los Guardianes de la Galaxia, os dejo

1 Su música: 

2 Otras escena tras el primer intro, con los créditos:

HOT STUFF Donna Summer 1979 (OST The Martian - Marte, 2015-, Full Monty)

Me sorprendió Marte, quiero decir la película, muy bien rodada, las casi dos horas y media de duración no se hacen largas, es bastante entretenida, y se ajusta bastante a los conocimientos científicos actuales, lo que junto a la idea recurrente de que las respuestas están en la ciencia, en un mundo que ha vuelto a la magia y el creacionismo, es un mensaje claro, realista y de confianza en el progreso de la humanidad. Todo esto dirigido por un director, al que muchos dabamos ya por acabado, porque el mes que comienza cumple 78 años, y nos sigue demostrando que es posible crear y narrar historias, seguir simplemente vivo independientemente de la edad física que se alcanza.
La banda sonora de Marte está muy bien conseguida, mezclando temas compuestos para la película por su compatriota Harry Gregson-Williams (responsable de la música de Shrek, crónicas de Narnia, y un largo ecétera) con música de los años 70, sobre todo música disco, en total ocho temas que se han publicado junto a otro de Gregson-Williams en un disco aparte. Hubiera elegido como tema mas representativo o himno de la película el tema que suena con los créditos finales: "I will survive" toda una declaración de intenciones del protagonista de la peli, pero ya publique hace casi cuatro años una entrada  en este Blog.
De los otros siete temas he elegido Hot Stuff, por dos razones la primera porque aparece también en la banda sonora de la que os hablaba la pasada semana: Full Monty, y la segunda para tener la oportunidad de poneros la buena versión de China Moses (hija de Dee Dee Bridgewater) cantante que nos visita de cuando en cuando y que mejora claramente con el tiempo.
Así que, si os parece, os cuento algo de esta canción y luego os pongo algo de las otras siete de este disco.
Hot Stuff se estrenó en 1979, y fué el primer éxito donde la vena disco de Dona Summer se mezclaba con un fondo mas rockero (con una guitarra que vibra durante la canción) Dona consiguió un Grammy y nos dejó esta pieza que con cierta edad es complicado no haber bailado).


 


Hay varias versiones mas cercanas al disco, pero he elegido de nuevo a la Sra Summer, para recordar esta escena de Full Monty 


 

Dificil dejar de moverse!. La versión de China Moses pertenece a su último disco Crazy Blues, que se publicó en octubre de 2012. A mi me parece un temazo. Os dejo con un vídeo de la grabación del disco que se utilizó como promoción del mismo



 
Os dejo con esta versión que he encontrado en la red, creo que es un grupo de músicas de Eslovaquia y está grabado en noviembre de 2014, con un sonido mas clásico, me parece una buena versión


 

Bueno pues seguimos con las otras siete canciones, en el orden por el que aparecen en el disco
 

1 Turn The Beat Around  Tema bailable presentado por Vicki Sue Robinson en 1976 en su primer disco y gran éxito. En el 2003 Gloria Estefan lo graba para su disco en directo en Las Vegas

 2 Rock the Boat Tema bailable realizado por el grupo de soul The Hues Corpoation en 1972. Otra canción que seguramente conoceréis , para mas información mirar la entrada de Historias de una canción



 
3 Don't Leave Me This Way interpretada por Thelma Houston en 1977, es otro de mis temas favoritos, la versión de Thelma Houston no fue la primera ni la última como ahora veremosl, aunque posiblemente si la mejor


 

Como para gustos están los colores, os dejo con la otra versión posterior (una década) y dependiendo de la edad mas o menos conocida que esta, me refiero a la realizada por Communards en 1986


  

Y para compara os dejo con la primera versión de 1975, esta mucho menos conocida, realizada por Harold Mervin & The Blue Notes


 

4 Starman David Bowie, como decía el amigo Midas hace cinco años, pertenece a uno de los mejores discos de la historia: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de 1972. Os dejo con un video con un jovencísimo Bowie, como pasa el tiempo!!, con subtítulos, porque merece la pena disfrutar de sus textos



 
Para oir muchas mas versiones os recomiendo la entrada de Exquisiteces a la que antes hacía referencia

5. Waterloo de ABBA, Eurovisión 1974, creo que no hacen falta mas explicaciones


 

6. Love Train Primer y único éxito del grupo O'Jays de 1972. 




7. I will Survive Gloria Gaynor en 1979, claramente imprescindible



Si queréis oir mas versiones os remito a la entrada de Fonocopiando

8. The Martian Score Suite Esta no es una canción disco setentera, sino una composición actual de Harry Gregson-Williams, muy bella, con la que me despido hasta la próxima semana




Jesús

Drift Away (Alejarse) Mentor Williams 1972 (BSO Ricky & The Flash 2015)

Día tras día estoy más confundido, por eso quiero alejarme perdido en el rock'n roll. Empiezo a pensar que estoy perdiendo el tiempo, por eso apago la radio y la televisión y me quedo solo con la música
Así mas menos que mas es como empieza esta antigua canción de 1972 escrita por Mentor Williams y que popularizo al año siguiente el poco recordado Dobie Gray, tejano, muerto hace casi 4 años, y que con esta canción logró su segundo gran éxito tras The in crowd, de ocho años antes. Esta era su versión, en un directo grabado para la BBC
https://youtu.be/ZqDxopbDUKs


 
Si queréis ver la letra en español, podéis hacerlo en el vídeo del enlace: https://youtu.be/Eb8rGScj9As
En los siguientes años este tema fue grabado por mucha gente desde Roy Orbinson a los Rollings, pasando por Humble Pie en 1974, uno de los primeros supergrupos con el Sr. Frampton, que recuerdos,...




Siguiendo con los recuerdos, la canción se incluía en otro disco clásico de la época "Atlantic Crosing" de 1975, de Rod Stewart, la canción estaba tapada por Sailing, que era el tema con el que cerraba el disco, y mientras Draft Away estaba por la mitad de la cara A, pero creo merece la pena recordar esta versión

 


Otras versiones para el recuerdo son la de Tina Turner

 

Y la de Linda Rondstand y una siempre jovencita Cher en 1975 (no parece que hayan pasado cuarenta años por ella)




Olvidando los recuerdos Drift away es para mi gusto uno de los mejores temas de la banda sonora de Ricky & The Flash, interpretada magistralmente por Mery Streep, que demuestra tener una aceptable voz además de su gran talento 




Y aunque uno desee alejarse de este mundo, no esta de mas recordar otro tema de esta banda sonora, un blues de 1962 de Wilbert Harrison que se hizo famoso con las voces Canned heat en 1970: Let's work Together!!




Feliz veranillo del mebrillo para todos


Jesús

Esperando las Perseidas: Starry, starry Night (Vicent) Don Mclean 1971,

Con este calor ya entrado agosto todas las miradas están puestas en el cielo, no solo para saber si el tiempo será clemente y permitirá dormir,  que también, sino porque comienzan las largas noches de lluvia de estrellas. 

Tras las grandes lunas azules que hemos podido ver estos días, comienza en nuestros lares  la  lluvia de estrellas anual que aunque desde la última semana de julio podía verse, será a  mediados de mes (12 y 13 de agosto) cuando el espectáculo estará en todo su esplendor. Esta lluvia de estrellas conocida como las lágrimas de San Lorenzo y que en Madrid concide con las fiestas mas populares: San Cayetano San Lorenzo y La Paloma, y tanto salir un rato por el Madrid castizo como la posibilidad de ver la lluvia de estrellas en un rincón tranquilo en el campo son una buena disculpa para entretenerse estos días. Con este motivo y ya que el 29 de julio pasado se cumplió el 125º anniversario del fallecimiento de Van Gogh,  os propongo recordar este viejo tema, tercer tema del disco por excelencia de Don Mclean publicado en 1971

La canción un homenaje a Van Gogh, comienza con el título del cuadro noche estrellada  pintado en junio de 1889, un año antes de su muerte y uno de mis cuadros favoritos de este pintor, que fascinan cuando se ven en directo porque las gamas de azules y la profundidad son casi imposibles de reproducir. Os dejo con la canción subtitulada

La primera versión que conoci de este tema es de poco despues y la realizó Maribel Llaudes (Karina) en su disco Tiempo al Tiempo de 1972, no la he localizado en video, pero se puede escuchar en la entrada del Blog Melopopmusic publicada en octubre

del pasado año.
Mi versión favorita es la que mezcla la música de Chuck Loeb con la preciosa voz de su madrileña esposa Carmen Cuesta en su décimo disco "In a Heartbeat" del 2001

Hay muchas versiones mas incluida una de Julio Iglesias bastante decente o la instrumental de Chet Alkins, pero como versión mas diferente he escogido la de la Joanna Wang recogida en su segundo disco de 2009


 

Pues feliz visionado de estrellas y por si no recordais este disco (American Pie) os lo dejo íntegro, como os digo muchas recuerdos y muchas audiciones


a

Que el calor nos deje ver las estrellas y soñar con otras historias, otros mundos y otras personas y que en el otoño se cumplan nuestro sueños

A propósito del Primero de Mayo. Here's to you (BSO Sacco & Vanzetti 1971) E Morricone & J Baez. Versiones

Se atribuye a Cicerón el dicho: "Los pueblos que olvidan su historia están condenados a repetirla" Hace cuatro días se celebraba el primero de Mayo y en vez de un día de lucha se ha convertido, al menos en España, en una disculpa para ir de vacaciones. Hace 129 años se inicia una huelga que consigue implantar al fin la jornada de 40 horas, ahora que los ricos son cada vez mas ricos, nos intentan convencer (apoyo a los emprendedores) de que el mejor modelo de trabajo  es el de doce horas al día de lunes a domingo (mas de 80 horas), se debe recordar el pasado!!
El 11 de noviembre de 1897 (año y medio despues del inicio de la huelga) cinco personas fueron condenadas a muerte sin juicio justo, sin pruebas, cuando fueron ahorcados la jornada de 40 horas se había implantado, ¿cuánto durará?
En 1997 Sacco y Vanzetti tenían seis y nueve años, treinta años mas tarde en 1927 fueron condenados a la silla eléctrica en otro juicio farsa, donde su principal culpabilidad consistía en ser anarquistas, pobres y extranjeros, caracaterísticas que siguen siendo consideradas como sospechosas por el Poder
La historia de Sacco y Vanzetti, ha sido relatada de muchas maneras, pero quizá la mas conocida sea la realizada por el director de cine italiano Giuliano Montalvo en 1971, que contó con la participación en la Banda Sonora de Ennio Morricone, y para el tema mas conocido Here's to you, con la colaboración de Joan Baez. La película fue premiada en Cannes en ese año, y en España se estrenó cinco años mas tarde en diciembre de 1976 (tras la muerte del dictador). Os dejo con la version de la banda sonora traducida al español, al final de la entrada os dejo con un enlace a
la pelicula de 1971 en español y a otro documental mas reciente de 2006 donde Peter Miller nos hace reflexionar sobre la historia y sus repercusiones.
Comienzo la selección musical con la balada original con la voz de Joan Baez, con subtítulos en inglés



Por si no habéis comprendido la letra os dejo con una versión mas reciente (se presentó en el festival de Sanremo de 2011 por la cantante italiana Enma Marrone junto a Moda, las imágenes son las del final de la película está cantada en italiano y la traducción es aceptable, la versión es diferente y se nota la influencia mas rockera de Moda

 

Como era frecuente en la época se hicieron bastantes versiones desde la de Mireille Mathieu a Nana Mouskouri, pasando por Georges Moustaki, basandose en la versión de Moustaki, la versión mas reciente que conozco es la de la catalana Marina Rosell, cantautora que sigue en la brecha desde hace tiempo, en el 2013 publicó un primer disco dedicado a Moustaki que fué el disco mas vendido en Cataluña (supongo que de los publicados en catalán), y el año pasado publicó un segundo volumen que incluye esta canción. Ambos discos son muy recomendables si os gusta Moustaki y la gran voz de Marina Rosell.

 

Antes de Morricone Woody Guthrie compuso la "Balada de Sacco y Vanzetti" existe un raro disco de 1960 que recoge doce temas, y se pueden escuhar al menos otra media docena, los dos mas conocidos quizás sean "Red Wine" y "Two good men" os dejo con esta última si queréis escuchar el disco íntegro os dejo al final un enlace. He incluido una versión con subtítulos en italiano algo es algo 



** Sacco & Vanzetti 1971 Giuliano Montalvo




** Sacco & Vanzetti 2006, Documental Peter Miller

 

** Woody Guthrie Ballads of Sacco & Vanzetti (compuestas a finales de los 40, disco recopilado y publicado en 1960)

 

Salud!

Old Man YOUNG At HEART Ida Sand 2015 (Neil Young 1972 Harvest). Revisada Julio 2024

Vuelta al trabajo después del paréntesis vacacional, y se amontonan las canciones sobre las que quiero hablar, por un lado las canciones que he escuchado en vacaciones y por otro las novedades discográficas que son muchas. Empiezo por este disco que me ha encantado, es el cuarto disco de la vocalista y pianista sueca Ida Sand dedicado a  Neil Young, que incluye doce versiones de temas del canadiense junto a uno de Joni Mitchel (Woodstock), de los doce temas aunque me ha costado elegir uno al final me he decidido por "Old Man", canción escrita para el cuidador de su rancho, que compro por un tercio de millón de dolares en 1970, Young indicaba que a pesar de la diferencia de edad  y costumbres un joven hippie y un ranchero no eran tan diferentes. Esta es la versión original  50 años después

Y esta es la versión de Ida Sand en este disco grabado en septiembre de 2014 y que ha sido puesto a la venta hace una semana. 

 
 
Ya había puesto otra versión de Ida Sand de otro tema de ese disco de Young (Heart of Gold) y la idea de recreaar este tema en tono de jazz, viene de antiguo, la primera versión que conozco es la realizada por Lizz Wright en su segundo disco del 2005, la voz de Lizz es inigualable (no en vano el gospel corre por sus venas) y es como casi todas sus canciones una maravilla

 

Otra versión interesante es la de Dallas Green (City and Colour) que incluyen en sus trabajos mas versiones del canadiense y que estrenaron en los Juno Award de 2011. Un sonido fresco 



Finalizo la entrada con una curiosa versión que llega desde las antípodas de España , es la interpretada por los hijos de dos cantantes de la zona, el neozelandés Neil Finn y el australiano Jimmy Barnes, que interpretaron esta versión al final de un concurso televisivo de rock en la tele australiana en el año 2005

 

El otro tema que he estado barajando es otra de mis canciones de cabecera: Hey, Hey, My, My, no sabría decir cuantas veces la he escuchado y cantado, siempre me emociona, me parece tan hermoso, que no puedo dejar de incluir esta versión que además cuenta con el trombón de Nils Landgren

Salud!

PS: los discos de ACT llegan con cierto retraso a España os aconsejo echar un vistazo a su web, o pedirlos a algún amigo que viaje a Alemania

Hollywood Swinging Brian Culbertson (Kool & The Gang 1974)

Para cambiar un poco el ritmo, os traigo este disco que está aún caliente, está disponible desde ayer Aquí  me imagino que no llegará, De los quince discos publicados por Brian Culbertson, una de las figuras mas relevantes del smooth jazz, apenas se pueden encontrar uno o dos
Esta recopilación es un homenaje a los veinte años desde la publicación de su primer disco y se edita justo el día que este chico cumple los 42 años, un gran músico muy bien acompañado (sobre todo al saxo ya que junto a él han tocado Eric Darius y Eric Marienthal, dos de los mejores saxofonistas actuales.

El disco tiene un precio realmente bueno y está compuesto por dos CDs que incluyen un total de 21 temas (13 en el primero y 8 en el segundo)  He elegido un tema totalmente funkie por eso de las versiones y porque quizá sea uno de mis discos favoritos, sobre todo si quiero animarme, el tema Hollywood Swinging se incluyó en su décimo disco: Trayendo de vuelta al funk (Brinking Back The Funk) de 1998, y se incluia al igual que en este la tercera pista del disco (del CD1 en el disco actual). Os dejo con la versión en directo de Brian Culbertson, aunque del año 2009



 
Este tema fue uno de los éxitos de una banda notable: Kool & The Gang, que lo incluyeron en su disco de 1974 Wild and Peaceful, aunque no tuvo tanta repercusion como "Celebration" de 1980, que seguro muchos habéis bailado. Os dejo con una actuación en directo de 1983


 


Acabo esta entrada con otra versión en directo, en este caso se trata del grupo ingles Jamiroquai, con el inconfundible Jai Kai interpretando este tema con su banda

 

Por daros idea de la versatilidad de Brian Culbertson he elegido dos temas mas intimistas. El primero es el  que da nombre a su antepenúltimo disco Dreams  y se recoge como el segundo tema del segundo CD


 
El otro tema es mas antiguo y fue el primer disco que oi del Sr Culbertson, el disco se llama Somethin 'bout love del año 1999, y el tema se llama "The Secret Garden", que también aparece en el segundo CD del que hoy os hablo concretamente el cuarto tema


 
Y como necesito un poco maas de ritmo aunque solo sea para poner algo de color a este mundo que me rodea, ya que os he hablado de él, no puedo dejar de incluirlo

 

Sed buenos o no 

Jesus

MOON SHADOW Cat Stevens 1970 (Teaser & The Firecat). Versiones en estos 44 años

Perseguido por la sombra de la luna, Moon Shadow, quizá fuera mi canción favorita de este disco, aunque en comparacion con "Morning has broken" o "Peace train", no llegó a alcanzar nunca el número uno en las listas de ventas. Hace algo mas de una semana os hablaba del disco de Nils Landgren dedicado a la luna, las estrellas y el amor, que recoge muchas canciónes lunáticas, entre ellas MoonShadow, así que es una buena disculpa para recordarla empezando por el sonido original de Cat Stevens grabado en 1970, en un video subtitulado aceptablemente en español

No hay demasiadas versiones de este tema, la primera cronologicamente creo que fue la de Roger Whitakker, ingles nacido en Kenia, conocido por su silbido y que a partir de los años 70, se hizo famoso en los paises nórdicos (representó a Finlandia en Eurovision en 1974), y luego logró un cierto éxito en Alemania y Dinamarca, cantando en aleman). Esta es su versión que creo es 1971

 

La siguiente versión que os presento es una versión entre soul y disco, realizada en 1972 por Patti Labelle, quien posteriormente logro fama en el mundo de la música disco con el trio LaBelle y su "Lady  Marmalade", que seguramente habreis oido y posiblemente bailado. La versión de Moon Shadow es bastante larga, pero os recomiendo escuchar al menos los primeros minutos por el contrapunto que supone con el original


 
No he localizado mas versiones en treinta años, es posible que relacionadas con el cambio de vida de Steven Demetre Georgiou y su larga transición a Yusuf Islam, pasando por Cat Stevens, pero no lo sé. La siguiente versión que os traigo es la de Amanda Leigh (Mandy Moore) quien la incluyó en su cuarto disco de 2003, con versiones de temas de los 60 y 70 (Coverage), entonces tenía 19 años y queria dejar atras sus años de éxito como estrella de musica  adolescente, aunque la realidad y la industria musical se acaban imponiendo

 

Una versión un poco pastel para mi gusto, pero como hay pocas he decidido incluirlas en este post.
La siguiente versión que es la que ha sido el detonante para esta entrada es la realizada por el gran músico sueco Nils Landgren en el año 2011, para su disco "The Moon, The Stars & You" Una versión preciosa segundo tema del disco que me encanta como comienza

 

Y ni conozco ni he encontrado mas versiones publicadas en disco, asi que acabo  con un corto de animación realizado en 1977, con el mismo título y música (del minuto 2:10 al 4:40)




Y aunque no tiene nada que ver no puedo evitar dada la coincidencia y lo que me gusta este duo de poneros el tema que da nombre al primer disco de Blackmore's Night, formado por Ritchie Blackmorem guitarrista fundador de Deep Purple y Rainbow y Candice Night, una mujer con una dulce voz, con lo que realizaron esta mezcla de múisca medieval y celtica con mucho encanto

 

Buena semana cortica en España tras este día de fiesta 

Jesús