Año 1985, We are the World, Ni tu ni nadie, Part time lover, Live is life, Brothers in arms

Acabo haciendo el tema musical en función de mis experiencias del viernes anterior, hoy no va a ser una excepción y es que el viernes pasado estuve de celebración. Se cumplían 25 años y algunos meses de que un grupo homogéneo y heterogéneo a la vez aprobáramos la oposición que nos convirtió en el año 1985 en servidores públicos Mi experiencia personal es que al final solo ves a la familia y a los compañeros de trabajo no directos en funerales y demás eventos que aunque necesarios no son precisamente agradables, esta disculpa de volver a juntarnos gente que en muchas ocasiones hacía décadas que no nos veíamos nos pareció una buena idea y gracias al trabajo conjunto pudo hacerse realidad el 21 de enero.
Tas la comida algunos echaron de menos un baile, por lo que he pensado dedicar la entrada de esta semana a la música de ese año 1985, que pasamos entre Tribunales, libros y amigos. Es difícil seleccionar una o varias canciones de un año, por eso me he decidido por incluir cuatro temas que fueron con seguridad, los mas vendidos (como singles) en ese año en España.

1 We are the World (USA for Africa): Como por alguna parte hay que empezar, a primeros de 1985, concretamente el 28 de enero un grupo de 45 músicos se juntó para grabar este tema compuesto por Michael Jackson y Lionel Richie, en total la canción se canta por 21 solistas que rotan y los demás participan en los coros . He seleccionado el vídeo siguiente porque además de incluir la letra en inglés indica el nombre de los cantantes

El disco, llegó a las tiendas de EE. UU. el martes 7 de marzo de 1985 y vendió las 800.000 copias de la primera edición antes del fin de semana. El 5 de abril del mismo año, más de 5.000 emisoras de radio reprodujeron la canción de forma simultánea. La canción llegó a ser número 1 en ventas el 13 de abril y se mantuvo en esa posición durante 4 semanas. En nuestro país fue disco mas vendido durante 8 semanas de 1985
Aunque es un tema que apela al sentimentalismo y su importancia en la música pop pueda ser discutida, no cabe duda ,que capta un momento de la historia del mundo, no comparable a la reedición de la idea 25 años después para recaudar fondos para Haiti

2 Ni tu ni nadie (Alaska y Dinarama) En 1984 Alaska sacó su tercer LP “Deseo carnal” ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?, su primer single, es un éxito, lo que unido al comienzo de emisión en 1984 en TVE, los sábados por la mañana, del programa “La bola de cristal” hacen que el lanzamiento durante el primer trimestre de 1985 del segundo single, Ni tú ni nadie, sea un éxito todavía mayor que el anterior, alcanzando durante cinco semanas de 1985 la categoría de disco mas vendido en España.El vídeo creo que se corresponde con una actuación de finales de 1984


3 Part Timer Lover (Stevie Wonder) Con este tema que nos hablaba de lo que pasaba por tener un amante a tiempo parcial, se bailó el verano de 1985. Tras el éxito realmente inexplicable de “La mujer de rojo”, con una excelente banda sonora de Stevie Wonder, publica su “In Square Circle”, cuyo single de éxito fue esta canción, que fue posiblemente la mas vendida ese año en España, siendo número 1 durante doce semanas. El vídeo se corresponde con una actuación de ese año,

Las versiones subtituladas que he encontrado tienen muy mala calidad de sonido. No obstante si alguien la quiere ver puede ir a http://www.youtube.com/watch?v=3C33Fky9WgM

4 Live is life (Opus) Opus es un grupo austríaco que en 1985 tuvo un gran éxito con esta canción divertida y optimista Siguen tocando y podéis encontrar versiones realizadas de hace un par de años. La canción es conocida por gente mucho más joven y sigue siendo un éxito si de lo que se trata es de bailar y animarse un poco El video se corresponde con el año poco mas o menos, tiene subtítulos aunque no hagan mucha falta

La canción fue creada de forma mas o menos fortuita durante un concierto el 2 de septiembre de 1984, mientras celebraban el undécimo aniversario. Hay una versión del grupo holandés Hermes House Band, de 2002, que también arrasó, lo que supongo contribuye a la difusión de esta canción. Fue número uno durante once semanas del año 1985

5 Brothers in arms (Dire Straits) En 1985 sale el quinto disco de Dire Straits, uno de lo más vendidos de la historia del pop con cerca de 30 millones de discos, lo pongo porque justo en ese año, el 3 de junio, Dire Straits actuaba por segunda vez en Madrid, y de nuevo en el campo del “Mosca” ( o Román Valero, aunque nadie lo llame así) en el bello barrio de Usera de Madrid. Si mis recuerdos no me fallan disfruté de ese concierto que en cierta forma marcó el final real de Dire Straits.
Si bien la canción mas conocida del disco es el primer tema de la cara A “Money for nothing”, me parece un tema muy comercial, realizado para mayor éxito de la MTV, me quedo sin dudarlo con los temas de la cara B del disco y entre todos con el último tema, que da nombre al disco y del que os recomiendo observar la maestría de Mark Knopfler, aún con pelo, con la guitarra; leer la letra si no la conocéis mientras disfrutáis con la música

Como curiosidad he encontrado una copia de la entrada del concierto en el blog entradas de conciertos:

http://entradasdeconciertos.blogspot.com/

Feliz Finde

Jesús

Laura

Vuelta a comenzar el año y vuelta a la normalidad, el pasado viernes comenzamos las sesiones de cine clásico en nuestro pueblo, el catorce de Enero proyectaron la película “Laura” de Otto Preminger, tenía de ella un recuerdo de infancia, al igual de la otra película que recuerdo con una pintura de una mujer en una casa, Rebeca, ambas seres fascinantes, con la diferencia que Rebeca no era especialmente bondadosa, como el tema de la película siempre me ha fascinado, y es uno de los más versionados, he pensado hablaros de esa canción esta semana.

Esta película se rodó en 1944, después de muchas vicisitudes Otto Preminger unió a su puesto de guionista (adaptando la novela de suspense de Vera Caspary) la dirección de la misma, tras convencer al productor de la Fox, Zanuk, para despedir al antiguo director Mamoulian, tras las discrepancias con el cambio de guión y del actor que representaba a Waldo Lydecker.
En la película, Laura Hunt ( Gene Tierney ), una joven enigmática e impenetrable, aparece muerta en su apartamento de Nueva York en extrañas circunstancias. El detective Mark McPherson ( Dana Andrews ) se encargará de la investigación. McPherson centra sus sospechas en su novio Shelby Carpenter ( Vincent Price ), un vividor poco recomendable, y en el columnista y escritor Waldo Lydecker ( Clifton Webb ), que ejerce como protector de la muchacha

El cuadro de Laura que hay en el apartamento, es una de las claves de la película, el propio cuadro y la atracción inexplicable que por él siente el detective McPherson Además del cuadro de Laura, la base de la película es el tema musical y la interesante y novedosa forma de contar la historia. El film fue un éxito de público y críticas, lo que le valió a Preminger su primera nominación a los Oscar. Clifton Webb lo consiguió en condición de mejor actor de reparto, Lyle Wheeler en la mejor dirección artística y Joseph La Shelle lo obtuvo por la mejor fotografía en blanco y negro. También catapultó a dos jóvenes y desconocidos actores como Gene Tierney y Dana Andrews a lo más alto del estrellato. El tema de David Raksin se convertiría en uno de las sintonías más célebres de la historia de Hollywood, el segundo mas versionado después de “Stardust”, con unas cuatrocientas versiones del mismo.

Como os comentaba existe una curiosa historia en relación con la música de la película, en principio, Zanuck el productor del filme ofreció la dirección musical de la película a Alfred Newman, uno de los compositores musicales de cine mas famosos (9 oscars, 45 nominaciones, entre los años 1938 a 1971- y en el año 1940 fue nominado por cuatro la música de cuatro películas), pero Newman declino dicha oferta por considerarla “poca cosa” eligiendo dedicarse a otros proyectos de mayor envergadura.
A la vista de la negativa de Newman, Zanuck pensó encargar el trabajo al compositor Bernard Herrmann, pero Herrmann (tan solo con un oscar y 5 nominaciones de 1942 a 1977) consideraba que si la película no era lo suficientemente buena para Newman tampoco tenia que serlo para él. Al final el proyecto recayó en David Raksin, un compositor especializado en las más oscuras series B de la 20th Century Fox. Prácticamente un desconocido (que era conocido por haber sido ayudante de Alfred Newman, en la música de “Tiempos Modernos” de Chaplin en 1936).
Otto Preminger quería que la banda sonora girase en torno a Sophisticated Lady, un tema de Duke Ellington, pero Raksin pensó que su marcada base de saxo haría que el público asociara a Laura “con una puta”. “¿Y qué? ¿Acaso no es una puta?”, exclamó Preminger. “Según las ideas de quién”, respondió Raskin, y obtuvo un fin de semana para componer una canción, después de dos días sin lograr nada el domingo decidió abrir una carta de su esposa donde le anunciaba el final de su matrimonio, y tras su lectura compuso la inquietante melodía, por la que será recordado.
Poco después Abe Olman de Robbins Música encargó a Johnny Mercer escribir la letra de los temas Raksin. Aunque Mercer había visto la película, confesó que en realidad no se acordaba de la melodía. Olman insistió en el encargo y le aconsejó que el título debía ser "Laura". Después de unas semanas, Mercer compuso la letra y en 1945 cinco versiones de "Laura" aparecieron en las listas de éxitos, siendo quizá la versión de Frank Sinatra, una de las mas conocidas aunque sea posterior

La letra va a continuación, porque no he encontrado este tema con subtítulos:


Laura is the face in the misty light
Footsteps that you hear down the hall
The laugh that floats on a summe night
That you can never guite recall
And you see laura
On the train that is passing through
Thoose eyes,how familliar they seam
She gave your vary first kiss to you
That was laura, but shes only a dream


No os pongo traducción porque en España la grabó en 1973 Nino Bravo apareciendo en su último disco: “... Y Vol. 5” (rebautizado en 1995 como América, América).



Laura, es tu nombre que unido va,
Laura, a un misterio de amor.
Quizás, tus ojos con su brillar
podrán de tu pasión hablar.
Por eso, Laura, todos quieren mirarte así,
Laura, con tal fuego y pasión.
Por ver si logran, al fin saber
de tus ojos, el secreto de amor.


Por cierto si tenéis curiosidad por ver más cosas de Nino Bravo ver esta página: http://ninobravo.biz/


Siguiendo con las versiones vocales, me gusta mucho la que interpreta Helen Merrill con Stephane Grapelli, pero no la encuentro en la web, así que puestos a un tema clásico me quedo con la versión de 1955 de Julie London de su disco “Julie is her name”, quizá por el nombre y porque lo he escuchado últimamente con frecuencia, para escucharlo pinchar aquí
Mi versión vocal favorita es sin dudarlo la de la cantante sueca Viktoria Tolstoy (tataranieta de Leon Tolstoy), de 2001, de la que podeis oir los primeros 30 segundos en este enlace de Amazon,
Otra versión vocal interesante es la realizada en 1997 por Carly Simon en su disco Film Noir

Hay muchas versions instrumentales de la canción aunque predomina el saxofón y el piano
Como saxofonistas elegiría a Don Byas, que interpretó esta tema en 1945, aunque el video se corresponde con su disco “Laura” de la serie “Jazz in Paris” de 1951, y que es una delicia escuchar

La otra versión de saxo que selecciono es la del gran Charlie Parker de 1950, de hecho este tema se incluye en la película “Bird” de Clint Eastwood del año 1988

Me dejo en el tintero muchos grandes saxofonistas, pero en esta vida hay que elegir. Otro instrumento que es fundamental en las versiones de este tema es el piano, destacando la versión de Oscar Peterson de 1955



Y mi preferida que es la de piano y saxo de Ellis & Branfod Marsalis

Para acabar os contaré que de este tema no conozco versiones “diferentes”, pero ya que la semana pasada pusimos su música sin citarlo (fue el creador del tema principal de la película Casino Royale 1967), esta corta versión de trompeta de Herb Alpert



Feliz finde






Jesús






Agradecimientos ( o por si queries leer mas):
• Alfonso del Valle: http://alfdelvalle.blogspot.com/2010/11/la-banda-sonora-de-nuestra-vida-laura.html
• Jazzstandards.com: http://www.jazzstandards.com/compositions-0/laura.htm
• Allaboutjazz.com: http://forums.allaboutjazz.com/showthread.php?t=5565
• Carlos Infante (Filomúsica) http://www.filomusica.com/filo75/laura.html
• Victor Guerrero (Blog plumas de caballo) http://www.plumasdecaballo.com/bandas-sonoras/bso-laura-de-david-raksin.html

Diana Krall The look of love (la mirada del amor)

Hace un mes me pidieron que incluyese un tmea de Diana Krall, la semana pasada pensaba incluir el video del segundo tema del disco de Yo-Yo Ma del que hablaba el 31 de Diciembre, que es una canción muy delicada como podreis escuchar en este enlace You Couldn't Be Cuter Pero este tema que es una antigua melodía de Broadway, no tiene versiones y no es demasiado conocido, por ello os traigo la que para mí es la canción estrella de Diana Krall, tanto, que pensaba en mi ignorancia que era un tema suyo, hasta que comencé a escuchar los temas de los años 60 y 70, y me dije a mi mismo: pues va a ser que no".
Diana Krall es como supongo todo el mundo sabe una inteligente rubia, guapa con una prodigiosa voz y casada con el feo Elvis Costello (si no me creeis ver el video en la entrada de este Blog: "No me vuelvo a enamorar" lo cula concuerda con la historia de la primera película que luego os comento.
Esta canción aparece por primera vez en el albúm "Live in Paris" de 2002 y luego en el album de Diana con el mismo nombre  "The Look of Love"  de 2006, siendo disco de platino y alcanzando el Top 10 del Billboard de ese año, siendo en su Canadá natal, número uno en las listas de álbumes canadienses y cuádruple disco de platino en Canadá. La versión que os traigo tiene la letra en inglés y traducida al castellano, con lo que me ahorro el trabajo (je, je,...)



Pero como os decia antes este tema no es de Diana Krall sino como muchos de los grandes éxitos de esa época de Burt Bacharach, que la compuso mientras miraba a Ursula Andress y que aunque al principio no iba a tener letra la acbó componiendo como en muchos otros temas de Burt, Hal David. El tema se hizo para la extraña película de James Bond  de 1967 "Casino Royal" y estaba interpretado por Dusty Springfield



La película es una de mis pelis míticas, aunque poca gente la conoce, quizá por haber sido un poco "hjo pródigo" de la serie James Bond, mas bien un anti James Bond, cuenta con el para mi gusto (con el permiso de las chicas) el mas apuesto James Bond: David Niven, con una estrucuta psicodélica, (se la considera una precursora de las pelis de Austin Powers) con cuatro capítulos que fueron montados milagrosamente, despues de una (o mejor dicho muchas) discusiones entre Peter Sellers y Orson Wells, con la presencia de muchas mujeres espectaculares, un James Bond casto y un Dr. No antológico, nada menos que un entonces, poco conocido Woody Allen, que inventa un gas que mata a todos los hombres mas altos que él y vuelve a todas las mujeres guapísimas, (aunque creo ser poco mas alto que Woody Allen - en la traducción española recuerdo que hablaba de matar a hombres mayores de 1,60, [en la inglesa al ser en pies sale un metro 37 cm],- me solidarizo enormemente con esa idea. La película se estrenó en España en 1975, supongo que por el montón de chicas guapas, costó una barbaridad (12 millones de dólares de la época) y pese a lo inexplicable del montaje, tuvo una recaudación fantástica en Estados Unidos supongo que porque empezaba la hisotria de Vietnam, y la gente siempre ha querido ir al cine a reirse. Como última curiosidad, En la versión española estrenada tras las primeras películas de Allen (Toma el dinero y corre, Bananas y Sueños de Seductor, ya que todo lo que quiso saber sobre el sexo tardó algo mas en estrenarse) el doblaje  de Woody Allen se realiza por única vez por Luis Varela ( el jefe de Cámara Café para los jóvenes). No me resisto a dejaros el trailer de la película antes de seguir contando algo mas de la canción de hoy.



En los finales de los 60 y principos de los 70 este tema fue muy versionado, tanto por artistas de la Motown: Diane Ross y las Supremes, Gladys Knight, Martin Gayes, aunque mi preferida de la época es la versión de Sergio Mendes & Brasil'66 (aunque sea del año 1968)



De las versiones actuales, me quedó con la de una cantante de la que se ha hablado en el Blog:
Trijntje Oosterhuis , la cancion es del albúm de 1999, en el que rinde un tributo a Bacharach y luego en el albúm con el mismo título: "The Look of Love" que publica para el prestigioso sello Blue Note, el 2009



La última versión que os traigo de Nina Simone es realmente del año 1968, pero en el 2008 se hace una versión tipo remix,  para incluirla en la película "Sexo en Nueva York" (Sex and the City, Madison Park Vs. Lenny B Remix), acceso en el enlace



Paso a comentaros las versiones instrumentales que creo merecen la pena, la mejor para mi gusto la del saxofonista Grover Washington, Jr. de su album de 1987 "Strawberry Moon", en el vídeo la canta con Jean Carne



Y la otra versión de trompeta por Chris Botti, de su album "A Thousand Kisses Deep" de 2003, En el vídeo con la sinfonica de Boston, no es la versión de este tema de Botti que mas me gusta pero es el mas fácil de ver



Para terminar con esta canción una versión muy curiosa la de un grupo de Ska japonés: TSPO (The Tokio Saka Paradise Orchestra), que aunque participan en festivales de reggae, (en el 2009 actuaron en España en el fesival de Vilanova y la Geltru), me recuerdan a los "Specials"



Es posible que conozcais otros temas, con este mismo nombre pero con distino sonido, cosas de la lengua de Shakespeare, la canción de 1982 de ABC, creo que merece ser recordada



El tema de Madonna  de 1987 de la película "Who's That Girl ", también se puede recordar ( en esa época todavía aguantaba a esa chica) (hacer click en el enlace)

Ya que hablamos de cine os pongo para despedirme de verdad este corto de animación de 2007 de la norteamericana Lindsay Thompson que fue su proyecto de fin de curso y tuvo nominaciones



En internet es posible escuchar una interesante entrevista  con esta artista.

Feliz finde

Jesus

Stand By your man (Apoya a tu hombre)

Para empezar el año, os presento esta canción por la simple razón que la llevo varios días en la cabeza, se llama “Stand by your man” y es uno de los temas clásicos de country, fue escrito por la cantante Tammy Wynette (Virginia Wynette Pugh) y su productor Billy Sherrill en apenas media hora y se grabó en noviembre de 1968, siendo la canción por la que es más recordada, y que ha sido objeto de numerosas versiones y apariciones en películas como luego os cuento.

La vida de Tammy Wynette, fue bastante dura, huérfana a los 9 meses de vida, con muy mala suerte con los hombres, tuvo cinco matrimonios, no respetando la suerte ni su salud (murió a los 55 años, tras mas de 2º de enfermedad ni las de sus cuatro hijos), se mantuvi cantando hasta su muerte en 1998, intentando sacar nuevas canciones, aunque sus mayores éxitos son de la década de los 70. Aunque es poco conocida en nuestro país algunos de sus discos recopilatorios se pueden encontrar sin gran dificultad

La letra de "Stand By Your Man" (Apoya a tu hombre) ha sido objeto de debate, fue puesta en tela de juicio por parte del movimiento feminista de finales de 1960 y principios de 1970, e incluso Hillary Clinton en los años 90 a punto de ser primera dama, dijo en un programa de la CBS, que ella no era una mujer pequeña esperando a un hombre como Tammy Wynette, aunque es cierto que luego pidió disculpas públicas y Tammy siempre defendió que la canción no es una llamada para que las mujeres se colocan en segundo lugar detrás de los hombres, sino más bien una sugerencia para que las mujeres intentan pasar por alto las deficiencias y fallos de sus maridos si realmente los aman. Yo creo que Tammy solo nos dice que es difícil ser mujer, y mucho más en en esa época y pide apoyar al hombra que se ama, apoyandole pero protegiéndose a sí misma. Si el hombre no piensa igual de su compañera, obviamente no es digno de ella. Para que opineis tras este rollo os dejo una versión de Tammy con subtítulos en inglés y la traducción al castellano



Sometimes it's hard to be a woman    A veces es difícil ser mujer
Giving all your love to just one man    Dando todo tu amor a un solo hombre
You'll have bad times                        Tu tendrás malos tiempos
And he'll have good times                 Y él tendrá buenos tiempos
oin things that you don't understand   Haciendo cosas que no entiendes

But if you love him                             Pero si lo amas
You'll forgive him                               Le perdonarás
Even though he's hard to understand  Auque sea difícil de entender
And if you love him                           Y si tu lo amas
Oh, be proud of him                          Debes estar orgullosos de él
Cause after all he's just a man            Porque, después de todo, él es sólo un hombre

Stand by your man                           Apoya a tu hombre
Give him two arms to cling to            Dale tus brazos para sostenerlo

And something warm to come to      Y algo tibio a donde llegar
when nights are cold and lonely        Cuando las noches sean frías y solitarias

Stand by your man                          Apoya a tu hombre
And show the world you love him   Y muéstrale al mundo que lo amas
Keep giving all the love you can      Sigue dándole todo el amor que puedas
Stand by your man                         Apoya a tu hombre

Stand by your man                         Apoya a tu hombre
And show the world you love him  Y muéstrale al mundo que lo amas
Keep giving all the love you can     Sigue dándole todo el amor que puedas
Stand by your man                        Apoya a tu hombre

Como os comentaba hay muchas versiones pero debo empezar por la de Lurleen Lumpkin (doblada por Beverly D'Angelo) la cantante de country que en un bar a 100 Km. de Springfield encandila a Homer Simpson, que al final se convierte en su representante y nada más porque prevalece el amor a Margie y el episodio de 1992 acaba si no recuerdo mal con una versión de este tema, denominado “Stand by your manager” (apoya a tu manager)




Lurleen Lumpkin vuelve a aparecer en la decimonovena temporada junto a su cuarto marido, esa chica buena y dulce me recuerda a la Sra. Wynette, pero es una opinión.

En cuanto a versiones, hay muchas versiones countrys obviamente, la primera que os dejo es la del cantante Lyle Lovett,

http://www.youtube.com/watch?v=wXHvJDv9GM0

Es la canción con la que termina la película de 1992 “The cryng game” (traducida en España como juego de lágrimas) que relata la relación entre un soldado inglés secuestrado por el Ira y su secuestrador, y que obtuvo 6 nominaciones y el oscar al mejor guión en la 65ª edicion de este premio, la recuerdo con sensación ambivalente, al igual que Boy George, el tema del terrorismo me pone los pelos de punta y creo que lo menos trágico de la película es precisamente el final. Os lo pongo por si lo quereis ver a partir del minuto 8:50



Mi película favorita relacionada con esta canción es la de “The Blues Brothers” (traducida inexplicablemente como Granujas a todo ritmo) de 1980 dirigida por Jhon Landis, para mí, una excelente comedia musical con apariciones de los grandes del Blues del momento, y con la contrapartida de un local de música country donde deben tocar para sacar lago de dinero y donde al final acaban debiendo dinero por la cerveza consumida, esta canción que no aparece en la banda sonora suena brevemente, pero si conocéis la película seguro que recordáis el momento



Otra versión a mas moderna, dentro de las múltiples versiones existentes dentrro de las damas del country, es la que interpreta la joven cantante de country-pop Carrie Underwood, ganadora de la cuarta temporada de American Idol en el 2004 con tan solo 21 años.



En 1974 Tina Turner lanza un disco poco conocido “Country, My way” sioendo este su tercer tema, siempre es curioso oir su voz en este registro



Y para ir finalizando dos versiones raras, la primera la del grupo Me first and the Gimme Gimes, grupo de punk rock que se dedica a versionear canciones de éxitos de los 60 a los 90, y que tocan este tema en su tercer disco de 2001 (Blow in the Wind), el problema es que como los grupos de punk van rápidos no he encontrado una versión de este tema en solitario, salvo esta que tiene la letra, pero puede servir



La otra version y ya la penúltima es la que según you-tube adjudica al grupo heavy de Lemmy Kilmister, Motorhead, en activo desde 1975, la voz no es la del Lemmy Kilmister de ahora obviamente, pero la foto sí y la versión podría tener unos treinta años, no la ubico en ningun disco del grupo, pero es una curiosidad


Y para finalizar por retomar el asunto del possible antifeminismo de la canción he encontrado este anuncio de Guinnes, que creo divertido pero no os cuento el final por eso de las sorpresas, y como dicen en el vídeo no todas las cosas son blancas y negras ("not everything in black and white makes sense")



Feliz Finde

Jesús

Auld Lang Syne. "Por un próspero año nuevo"

Ya se acaba el año y que mejor despedida del año Viejo y sobre todo desearos un Feliz Año Nuevo que con esta canción escocesa, con la que a la luz de las velas se despide el año en Irlanda, Reino Unido, USA, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, y las zonas inglesas de Canadá, India y Hong Kong, entre otros países, se trata de la canción “Auld Lang Syne”


Auld Lang Syne, se canta al filo de la medianoche del día de Año Nuevo, y como ocurre con muchas otras canciones cantadas con mucha frecuencia, la melodía se recuerda mejor que las palabras, que a menudo se canta mal, y rara vez en su totalidad, seguro que cuando la oigáis si aún no sabéis de que tema hablo lo reconoceréis.

La primera versión que os pongo es la de James Taylor, de su disco de temas navideños de 2006



Hay como se puede imaginar mil versiones de este tema, corales, country, célticos, pero como se trata de acabar el año, es mejor hacerlo a lo grande, con la versión de Kenny G, trompetista que a pesar de su comercialidad, no se puede dejar de reconocer su gran telento



Y como final, para desear un feliz año Nuevo, que mejor final que el de la sentimental película preferida por todas las abuelas y suegras la magnífica película de Capra “Que Bello es vivir”, donde se canta esta canción



Como la he vuelto a escuchar hoy, no puedo dejar de comentaros esta version que me encanta y que no encuentro en Internet, es la que toca el gran chelista Yo-Yo Ma junto a Chriss Botti a la trompeta (para mí el mejor trompetista actual) en su penúltimo disco de hace algo más de dos años: “Songs of Joy & Peace”. La versión que os dejo no suena igual pero es también muy buena



Feliz  y Próspero 2011!!

Las Comidas en Navidad, Chritsmas Dinner. Una canción y varias recetas para la Navidad

Hoy es el día de la salud, y entre rvisar la lista para convencernos que no tenemos ninguna pedrea, se pasa el día y mañana a muchos nos espera o cocinar o ir a cenar, por ello como lo más recordado de las fiestas son las comidas de Navidad, las cocinas rebosando olores que se mezclan y nos llenan de recuerdos y anticipaciones de lo que luego nos espera (el sobrepeso, los cuñados y cuñadas, y lo que es peor el problema del menú el año al que en su casa le toca cocinar)

Para resolver esto desde este Blog con vocación de Servicio Público hemos pensado poneros junto a la canción de este viernes (Nochebuena) una propuesta de menú ajustada al año actual es decir, fácil barato y resultón en la medida de lo posible, y aunque ya haya blogs de cocina con música como no conocemos ningún otro blog de música con recetas, pues nos felicitamos por la idea y os pasamos a contar la propuesta.

Desde el punto de vista musical os proponemos escuchar una canción recién horneada “Christmas Dinner” de la joven pero sobradamente preparada cantante holandesa Lilian Hak, que después de haber sacado tres discos al mercado, se reunió con un antiguo compañero del conservatorio de Utrech, Wouter Hamel, para grabar esta canción en homenaje a los duetos de los años 40 y 50 recordando a Doris Day y Frank Sinatra, subiéndola a la red el 3 de Diciembre, y el vídeo el 15 de este mes




Esta canción se puede descargar gratuitamente en bandcamp (http://lilianhak.bandcamp.com/track/christmas-dinner-feat-wouter-hamel) o conocer mas de esta cantante y oir sus canciones en sus páginas de Myspace (http://www.myspace.com/lilianhakmusic) o Facebook (http://www.facebook.com/pages/Lilian-Hak/109519035757346) o leer la reseña de su último disco en el blog: Withmusicinmymind.blogspot.com ( en inglés o francés) http://withmusicinmymind.blogspot.com/2010/12/2010-lilian-hak-old-powder-new-guns.html

Desde el punto de vista culinario proponemos el menú que vamos a hacer en casa esta nochebuena, preparado la mayor parte el día anterior o la mañana del 24 para evitar los problemas de última hora. Se acompañará de entrantes y picaetas variadas como entradas y de chocolates para el postre y el cava. El menú en cuestión es:

1. Pastel de Navidad
2. Solomillo de Cerdo Picante
3. (como alternativa para los que desean pescado: Rape estofado con chocolate)
4. Brownie de chocolate (de Resopón)

Pastel de Navidad: se trata de un sándwich gigante muy vistoso y fácil de hacer:
Colocar en una bandeja
• Una capa de pan de molde descortezado untado en mayonesa (2 o 3 según el tamaño que queramos, nosotros lo haremos de dos para catorce personas, pero los entrantes llenan mucho) El pan es mejor Bimbo y quitar la corteza que hacerlo con pan del que no tiene corteza, si queréis hacerlo con este tipo de pan usar mejor Panrico.
• Una capa de pasta de gambas, hecha con mayonesa y gambas muy picadas, calcular ¼ kg de gambas limpias, nosotros preferimos cocer las gambas crudas (unos 30 segundos desde que vuelve a hervir y pasadas a una cama de hielo para cortar la cocción) porque tienen mas sabor, mejor las congeladas, porque usar langostino de Vinaroz, para esto sube mucho el presupuesto y da una pena,…
• Otra capa de pan con mayonesa por los dos lados
• Una capa de lechuga en julian y rodajas finísimas de tomate natural
• De nuevo otra capa de pan con mayonesa por los dos lados
• Una segunda capa de pasta de gambas.
• Se cubre con pan y se unta de mayonesa la parte superior y los laterales. Par cubrir todo el pastel con una capa de salmón ahumado. Nota el salmón no precisa ser de alto standing, como los langostinos o las gambas, vale con cualquier salmón standard de los de 100 gr. a 2 €, suele necesitarse un paquete de 400 gr, aunque suele sobrar
• Mejor de un día para otro (obviamente guardar en nevera o fresquera

Cerdo picante
Ingredientes para 4 personas:
450 gr. de solomillo de cerdo en tiras; 1 cebolla cortada fina; 75 ml de cerveza; pimentón picante; 1 cucharada de aceite; 75 ml de nata líquida; 1 cucharada de harina; Sal y Pimienta.
Nosotros lo hacemos con pimentón dulce pero luego añadimos un poco de cayena
Preparación: Rehogar la cebolla en el aceite caliente hasta conseguir un color dorado. Añadir el solomillo y dorar por todos los lados. Espolvorear la harina, tostarla y agregar el pimentón y la cerveza. Salpimentar y dejar cocer a fuego lento 10 minutos. Añadir la nata y calentar removiendo.
El único problema es cortar el solomillo en tiras como de un dedo de grueso. Se puede hacer poco antes o dejar preparado y añadir la nata al servir y calentar.

Rape estofado con salsa de chocolate:
Aunque no lo haremos en Navidad, ha sido la comida del pasado domingo. Se puede hacer con rape congelado siempre que ya venga cortado en rodajas. En “La Sirena” venden paquetes de 500 g, suficientes para 4 personas, en condiciones normales.

Ingredientes para 4 personas:
500 gr. de rape congelado en rodajas, dos cucharadas de aceite, un diente de ajo, perejil, 25 gr. de chocolate negro de postre, 1 cuharadita de vinagre, una pizca de jengibre, sal y pimienta.
Preparación: por un lado se frie el rape bien enharinado. En un mortero (o en la Thermomix) se machaca el ajo y el perejil, se añade el chocolate desleído –introducido 20-30 segundos en el micro con una gota de agua- las cucharadas de aceite y viangre y un poco de agua y se vierte sobre el rape ya frito y puesto en una cacerola plana, y se deja cocer a fuego lento unos 5 minutos. Se sacan los trozos de la fuente y se sirve con la salsa por encima. (Es un sabor diferente pero para eso está la Navidad)

Brownie (en Microondas)
Ingredientes: 125 g de chocolate Nestle de postre, 125 gr de mantequilla, 125 gr de azúcar; 3 cucharadas de leche; 3 huevos; 80 gr de harina; 50 gr de nueces peladas; 1 cucharada de levadura Royal; Mantequilla y cacao para el molde.
Preparación:
• Untar el molde con mantequilla y espolvorear con cacao o harina
• Cortar el chocolate en trozos y poner en un bol, añadir una cucharada de agua. Derretir el chocolate en el microondas durante 1 minuto y 20 segundos a máxima potencia.
• Una vez derretido, añadir la mantequilla cortada en trozos y ablandar 15 segundos en el micro y mezclar bien.
• En otro bol poner las nueces, los huevos y el azúcar y batirlo hasta conseguir una mezcla blanquecina. Añadir la leche, la harina con la levadura y el chocolate fundido. Mezclarlo todo bien
• Verter en el molde y cocer durante 6 minutos en el microondas a máxima potencia. Dejar reposar 5 minutos sin sacar del micro
• Desmoldar y dejar enfriar. Se puede servir con nata.

Salud, buenas digestiones y agradables sobremesas.

Especial Navidad: Cariño Hace frío fuera (Baby it's cold outside)

Llega el invierno y nos trae frío y también la celebración de la Navidad. Es un buen motivo para las buenas intenciones y para recordar a los que nos rodean, fieles a esa tradición deseamos felicitar las fiestas a nuestros lectores y una buena forma puede ser con una canción.

La época de Navidad es época de recuerdos donde lo nuevo y lo viejo se entremezclan, un buen ejemplo es esta canción: Baby it’s cold outside (Cariño hace frío fuera).

Fue compuesta en 1944 por Frank Loesser, y estrenad cantada a dúo con su esposa, Lynn Garland, Es una canción divertida con una charla amorosa entre un hombre y una mujer, charla tipo que casi todos hemos tenido en alguna ocasión.

Losser, vendió los derechos de la canción a la Metro en 1948, y fue utilizada en la película “Neptune's Daughter” (La hija de Neptuno) de 1949, que es una divertida comedia musical interpretada por Esther Williams, fué la tercera y última película que rodó, porque ya estaba embarazada de su primer hijo, (por lo que se diseñaron trajes de baño especiales para el rodaje) y contaba con la presencia del mejicano Ricardo Montalbán como galán, la otra pareja protagonizad por Red Skelton y Betty Garrett, números acuáticos, y la presencia de Xavier Cugat y de Búster Keaton que participó en el guión.

Este es el Trailer de la película:



No todas las parejas son iguales, por eso esta es la versión de este tema también de la película,  protagonizada por Betty Garret y Red Skelton, donde ella intenta convencerle de que se quede a su lado, y al final lo consigue!!



Hay muchas versiones de este tema, ya que se ha considerado una canción navideña, por si la deseáis cantar adjuntamos la letra en ingles con su traducción al castellano

M: Man ; W: Woman

De las versiones actuales, una muy buena es la protagonizada por Willie Nelson y Norah Jones, que apareció el verano pasado en su disco “American Classic” y que ha vuelto a recogerse en el último albúm de Norah Jones aparecido en Noviembre “Featuring Norah Jones”, el video viene con la letra en inglés


La versión mas conocida es la protagonizada por Rod Stewart y Dolly Parton, aparecida en el disco del año 2004 “Stardust...The Great American Song Book Vol. III”



Para despedirnos un versión muy navideña y agradable de escuchar, la realizada por James Taylor y Natalie Cole, del albúm “James Taylor At Christmas” del año 2006



Feliz Navidad de parte de


Aissma & “la canción del viernes"

Cantando bajo la lluvia

El viernes pasado, dentro del ciclo de cine clásico, pudimos ver en Navalcarnero, “Cantando bajo la lluvia”, salí tan animado del cine, hacía ya mucho tiempo que no había visto esa película, y había olvidado los temas musicales, excepto el tema “Singin’ in the rain”, por eso he decidido hablaros hoy, de esta canción y de esta película.

Cantando bajo la lluvia es una comedia musical rebosante de vitalidad y frescor, que trata de forma algo sarcástica la aparición del cine sonoro en Hollywood, situando la acción en 1927, justo tras la aparición del “Cantante de Jazz”, primer film sonoro de la historia del cine, donde un joven judío con la cara pintada, rompe los valores de su familia y su religión para convertirse en cantante de jazz, el inesperado éxito de esta película acaba con el cine mudo, y esto es lo que desde una perspectiva satírica relata la película, que se estrena en abril de 1952, siguiendo los esquemas clásicos de las producciones de la Metro (como decía alguien si la película es del león es buena) y cuyos temas musicales, se inspiran en obras previas de las dos décadas anteriores (años 30 y 40) coincidiendo con la aparición del cine sonoro.

La película fue un gran éxito gracias a sus escenas de baile, en especial la interpretada por Gene Kelly, cantando bajo la lluvia y chapoteando en los charcos ante la mirada atenta de un policía, escena que luego se ha utilizado para la publicidad



Si lo deseáis, se puede ver en Internet con subtítulos en Español, pero no permite su inserción, hacer click aquí
Pero esta canción se interpreta mas veces en la película, quizá la mas divertida sea la escena final donde Jean Hagen, interpretando de forma genial a la “rubia” Lina Lamont, canta la canción siendo doblada tras el telón por Debbie Reynolds


Singin' in the rain - Lina Lamont
Cargado por lilotink. - Videos de arte y animación.

Aunque Singin’ in the rain sea la canción más conocida y recordada de la película, hay muchos otros temas, si los queréis recordar basta con ver este tráiler (a partir del 1:30)


Esta canción se ha utilizado en varias películas, para mí la mas conocida, ya que al tener en casa el LP de la banda sonora de la misma, la he escuchado infinitas veces, es “La Naranja Mecánica” (“Clockwork Orange”), os dejo a continuación el fragmento de película donde aparece esta canción pero advierto de su extremada dureza, (debe ser que me voy volviendo mayor y la violencia cada vez me resulta mas indigesta):
http://www.youtube.com/watch?v=SWvWyYz9ttk

Otras películas donde se hacen guiños con esta canción son “El retorno de la Pantera Rosa” tatareada por Pete Sellers y por supuesto en los Simpsons donde Willie canta bajo la lluvia (ácida) de Springsteen



No he encontrado en internet videos de versiones de esta canción que merezcan escucharse, a mi juicio tan solo la versión interpretada por Jaime Cullum



Esta canción se ha usado en publicidad, quizá el anuncio mas conocido sea el del Golf GTI de 2005, con una moderna versión de la famosa escena



Y otro anuncio del 2008 de perfumes de Guerlain, interpretado por la joven modelo francesa Nora Arnezeder



Para terminar la versión orquestal de “Singin’ in the rain”, incluida en la reedición de la banda sonora con el motivo del 50 anniversario de la película



Buen y optimista finde, que ya que los tiempos no acompañan, habrá que esforzarse en ser felices.

Jesús

Nacido para sumar (Born to add). Actualizada 15 julio 2026

 

Mediada la década de los 80, aunque ya estaba casi al final de mi tercera década de vida, debido a los horarios de trabajo, solía ver Barrio Sésamo con frecuencia, aunque todavía no tuviera hijos. Recuerdo como me sorprendí al oír "Nacido para Sumar" una parodia de Springsteen, que no he localizado en castellano. Os pongo la versión inglesa, que merece la pena disfrutar. La letra es menos dramática que la original, pero que narices cuesta trabajo contar:

When we're roamin' the streets and we see one car
We always add one and make it two
It don't matter why we like to add one and one
Out here it's the thing to do
Now some say that screaming one plus one all night
Means we're thoughtless, cruel, and bad
But kids like you and me baby, we were born to add

Yes, sir, we were!

As we keep on wandering we see two trash cans
So we add one and make it three
There's a lot of us adders on the Jersey Shore
Out here it's the thing to be
Yeah, we'll keep on shoutin' one plus two
Even though it makes 'em mad
'Cuz kids like you and me baby, we were born to add

Baby we were born to add!

One and two and three police persons spring out of the shadows
Down the corner comes one more
And we scream into that city night, three plus one makes four!
Well, they seemed to think we're disturbin' the peace
But we won't let 'em make us sad
'Cuz kids like you and me baby, we were born to add

Baby we were born to add!
Baby we were born to add!
Add! Add! Add!
Baby we were born to add!
Add! Add! Add!
Baby we were born to add!
Oh, Add
Baby we were born to add!
Baby we were born to add!
Add, add, add, add, add!

En español, solo he encontrado la última parte de la canción

Como os decía esta canción es una versión libre de Born to Run. Esta canción apareció en el disco del mismo nombre publicado en 1975 y que era el tercer albúm de estudio del Boss (considerado como el albúm nº 18 de todos los tiempos por Rolling Stone en 2003, de los albums de rock obviamente).
Aunque supongo que no hace falta os dejo un vídeo del tema, que está subtitulado

El disco solo tenía 8 temas y los mejores para mi gusto eran el primer tema de la cara A; «Thunder Road», que es uno de mis temas favoritos de siempre y el primero de la cara B que era Born to Run. Hace cinco años se sacó un disco conmemorativo del 30 anniversario con mas temas (unos catorce en total) y dos DVDs, si alguno tiene interés se vuelve a vender actualmente en FNAC un pelin rebajado.

Esta canción como los temas de Springsteen tienen pocas versiones, al menos que yo conozca, por eso de incluir alguna adjunto la de Frankie Goes To Hollywood, grupo tecno-pop que se decía antes de los 80 y cuya canción que mas me gusta es "The Power of Love"

Para finalizar aunque no tenga nada que ver otro tema que se llama igual, no se parece en nada pero también me gusta mucho sobre todo en esta versión en la que toca Mark Knopfler, junto a Emmylou Harris, que creo se corresponde al disco en directo de Verona de 2006

  Buen día

Fields of Gold Original y 8 versiones

Pensaba hablar de otra tema, pero en este jueves frio y helador se me ha introducido en el control auditivo interno esta canción, y no puedo evitar el escribir sobre ella y sobre sus versiones. Aunque la canción sea de Sting, como el declaró, haber llorado escuchando la versión de Eva Cassidy, empezamos por la versión, de esta dama.
A estas alturas, todo amante de la buena música, debería conocer la historia y la voz de Eva Cassidy. se que todavía es bastante poco conocida en nuestro país, y eso a pesar de haberse editado (aunque con cuentagotas sus discos en España) por eso si no sabes nada de ella y estas interesado en us vida y su obra, ya que se la puedo considerar como una de las 10 mejores voces femeninas de todos los tiempos, os recomiendo  mirar los dos post del Dr. Midas en su Blog Exquisiteces . En cualquier caso Eva Cassidy eligió hacer la música que le gustaba sin hacer caso a los intereses comerciales, ¡Bravo por ella!.  Como hay mucha tarea por delante seria bueno comenzar a escuchar esta versión en directo de este tema de aproximadamente 1996.

La segunda versión es la original que es la de Sting, del disco "Ten summoner’s tales"  de 1993. Realmente es difícil cual de las dos es mas mejor, si queréis leer opiniones de otro blog sobre este tema ir a la entrada de mayo del Blog “Mi canción de hoy"con una presentación muy cuidada. Podéis oír las dos versiones, leer una pequeña reseña de Eva Cassidy y conocer el texto original y una buena traducción al castellano de esta canción. El video de Sting, viene con subtítulos al castellano, para los que os cueste mas entender el inglés y además  no tiene publicidad.

La tercera versión por seguir un orden cronológico que os presento es la de Mary Black, cantante irlandesa que creo incluyó este tema en su disco “Speaking with the Angel” en 1999. El video no suena mal ya que no he encontrado nada mas (a lo mejor está en gaélico!!)

La cuarta versión; es la que realiza el grupo de Folk corso “I Muvrini”, En el vídeo cantan con Sting (de hecho el introduce la canción), este tema es aproximadamente de 2006 y se le conoce con el nombre de Terre d’Ouro Es una versión curiosa, pero recomendable de oír

La quinta versión en orden cronológico es la de Mary Wilson, un poco mas mayor que cuando cantaba con las Supremes (las del otro lado del charco, claro). El video corresponde a un concierto del año 2007, y si sois impacientes, como el que suscribe, comienza a cantar en el minuto 10 segundos mas o menos, la versión ciertamente es muy buena

La sexta versión es realmente Buena, para algunos mejor que la de Eva Cassidy, yo no diría tanto, sobre todo porque me gusta mas la  siguiente, Este tema está realizada por el grupo Celtics Woman, es decir seis mujeres irlandesas: cinco vocalistas Chloë Agnew, Órla Fallon, Méav Ní Mhaolchatha, Lisa Kelly, Hayley Westenra y la violinista Máiréad Nesbitt, cantan canciones tradicionales irlandesas y temas modernos como es el caso de la canción de este viernes, donde creo que la solista es Lisa Kelly, mas o menos del año 2009

La septima version es la de Christine Day, y ya he dicho que me encanta, la canción es el séptimo tema de su album debut “Cover my Soul”, se puede escuchar desde la página web de la cantante, si pincháis en el tema y dejáis que se descargue y se oye durante dos minutos, como todas las demo. Me parece una muy buena versión y ya llevamos unas cuantas:
http://www.christineday.org/music.html
La octava versión es la del trompetista Johnny Holliday, de este año, de su disco “In the Light”, es una buena versión solo instrumental y con una base jazzisistica aunque es un demo de 1 minuto tiene mucha calidad

La última, que hace la número nueve, es también de este año del saxofonista Marc Marcisso, concretamente de su disco “Smooth Journey”, y como me encanta el saxo (y las saxofonistas si se tercia) quizá sea mi preferida

Ya me contareis cual os ha gustado mas

Hay muchas mas versiones en Internet, muchas de coros yme agradan tanto como para incluirlas

Os adjunto la letra por si os animáis a cantarla en alguna fiesta de Navidad:

You'll remember me when the west wind moves
Upon the fields of barley
You'll forget the sun in his jealous sky
As we walk in the fields of gold

So she took her love
For to gaze awhile
Upon the fields of barley
In his arms she fell as her hair came down

Among the fields of gold
Will you stay with me, will you be my love
Among the fields of barley
We'll forget the sun in his jealous sky

As we lie in the fields of gold
See the west wind move like a lover so
Upon the fields of barley
Feel her body rise when you kiss her mouth

Among the fields of gold
I never made promises lightly
And there have been some that I've broken
But I swear in the days still left

We'll walk in the fields of gold
We'll walk in the fields of gold

Many years have passed since those summer days
Among the fields of barley
See the children run as the sun goes down
Among the fields of gold

You'll remember me when the west wind moves
Upon the fields of barley
You can tell the sun in his jealous sky
When we walked in the fields of gold

When we walked in the fields of gold
When we walked in the fields of gold

Feliz finde

Jesús Naval