martes, 11 de octubre de 2016

Don't Be Denied. Norah Jones (Day Breaks 2016). Neil Young 1973 (Time Fades Away) y mas versiones

El viernes pasado salió a la venta el nuevo disco de Norah Jones, su sexto album y el primero en solitario desde 2012, cuenta con doce temas (trece en la versión de luxe, mas tres versiones en directo de temas previos), casi todos compuestos por ella misma donde realiza una vuelta al mundo del jazz. Para hablar del disco he elegido el sexto corte del CD, "Don't Be Denied" en el que versiona un viejo tema de Neil Young, de su disco más maldito (su peor álbum según el propio autor), un disco interesante a mi juicio, pero de difícil audición porque está descatalogado, y salió a la luz tras el éxito de "Harvest" el año anterior, en un estilo totalmente diferente, algo a los que el Sr. Young nos ha acabado a acostumbrar a los que somos sus seguidores persistentes
Esta es la versión de Neil Young en un directo acompañado de "Crazy Horse" en el año 1997:



Hay pocas versiones de este tema, casi todas a partri del año 2000, por eso me llama la atención la elección de Norah Jones, como la versión del disco no esta disponible fácilmente, os dejo con una actuación en directo de hace un año en el Neil Festival


Una de las pocas versiones existentes es la de Nils Lofgren, guitarrista creador de la Crazy Horse y miembro de la E Street Band, en su álbum de 2008 dedicado a Neil Young ("The Loner" Nils sing Neil)


Y como no dispongo de mas versiones os dejo con alguno de los temas del último disco de la neoyorquina

** Corte 2 Tragedy:


* Corte 3 Flipside:


* Corte 7 Day Breaks


* Corte 11 (y primer single y vídeo promocional) Carry On:


* Corte 16, La edición de lujo, se cierra con una interpretacion en directo de este viejo tema de su primer disco Don't Know Why?: Aunque os dejo con un video antiguo subtitulado para que podais disfrutar de esta preciosa canción




Hasta la semana que viene

Jesús

PS 1 El disco íntegro que no se lo que durará en you-tube:




PS 2 Por si sois aficionados a Neil Young os dejo con la grabación íntegra de "Time Fades Away" de hace 43 años




PS 3 Una crítica interesante:
http://jenesaispop.com/2012/04/30/105538/norah-jones-little-broken-hearts/

martes, 4 de octubre de 2016

Karma Chameleon (Boy George - Culture Club, 1983, Original y versiones

Hace una semana comencé a escuchar este tema unido a un anuncio televisivo, hacía poco que lo había reencontrado y se lo mandé a mi hija que no lo conocía porque me parece un tema muy alegre y que en cierta forma refleja la música de los primeros 80, seguro que lo recordáis pero por si acaso os lo pongo de nuevo en el videoclip original subtitulado ambientado en el Missisipi en 1870 con un Boy George que luce un traje con los colores que se cantan: rojo, oro y verde (los colores de la bandera de Etiopía, patria de los rastafari)



El bien parece ganar otra vez, Boy George comentaba con respecto a esta canción que trata de la impoprtancia de mostrarse como se siente en caso contrario el Karma se acaba imponiendo, es curioso como la vida no fue fácil para Boy George, pues tuvo dificultad para que se le aceptara como era y como se presentaba, hay muchas entrevistas de la epoca en internet donde se muestran los tintes homófobos de los presentadores, la entrevista realizada por Paloma Chamorro en TVE en la Edad de Oro en 1983 es bastante aceptable
Si estuvieramos en los sesenta esta canción hubiera tenido muchas versiones en los primeros años, pero de acuerdo con la tónica de esos años, la primera versión se realiza con mas de diez años de retraso, y la primera que merece la pena nombrarse es la versión punk del grupo italiano Shandon, pero puestos a seleccionar una versión punky me quedo con la publicada en el noveno corte del último disco de "Me First and the Gimme Gimmes", "Are We Not Man?" (el disco comienza con una versión de I Will Survive muy interesante)

Como contrapunto os traigo la versión que realizó la argentina Loli Molina, en su álbum de 2008 los senderos amarillo, algo íntimo y muy diferente




Esta versión aparece en la banda sonora de la película "Amorosa Soledad" tragicomedia donde destaca como casi siempre la interpretación de Ricardo Darín. Oyendo esta versión no puedo evitar compararla con otra versión suave realizada por otro argentino nacido en Alaska y que ha venido en alguna ocasión por España Kevin Johansen, compararla vosotros

Y ya que hablabamos de películas como olvidar la versión que se incluyó en la banda sonora de la película española "I love you Baby" del 2001, interpretada nada menos que por Manzanita en español. (aquí mejor no hacer comparaciones,...)

Y del flamenco hispano pasamos a la versión realizada por un grupo de gypsy-jazz de Quebec "The Lost Fingers", que publicaron este tema en el año 2010, es desde luego mas jazz-manouche que gypsy jazz, pero en fin


Finalizo con la versión reggae (ya que os comentaba la posible influencia de este estilo en esta canción simbolizada por los colores de la bandera etíope) que es la realizada por Gavin Porsche, de quien no os puedo ofrecer mas información, creo que es una grabación de hace mas de diez años, pero se recogió en un disco recopilatorio publicado en 2013 "The Best of Reggae Lounge", y la verdad es que suena bien




Buen Karma!

Jesús

miércoles, 28 de septiembre de 2016

SENZA FINE Gino Paoli 1961. Banda Sonora Avanti! Billy Wilder 1972 y mas ...

Pues como decía mi madre lo prometido es deuda y como os dije la semana pasada vamos a hablar un poco de esta canción, que se ha integrado en muchas bandas sonoras, pero ninguna para mi gusto del nivel de Avanti!, divertida comedia de 1972, que en España e Italia se tituló ¿qué ocurrió entre mi padre y tu madre?
Senza Fine es una canción preciosa que enamora, quizá se debió a que Gino Paoli la escribió a su amada Ornella Vanoni, quien la estrenó en 1961 (pero Gino estaba enamorado también de su mujer y para complicar mas las cosas poco mas tarde se enamoró también de Stefania Sandrelli, no solo aplicó lo de como se puede querer dos mujeres a la vez (y no estar loco!) sino que lo hizo mas difícil todavía, pero que es Gino tenía un corazón muy loco, pero desde luego muy interesante. Os dejo con la versión de Ornella Vanoni, subtitulada


Yo desde luego si alguien me hubiera escrito algo así me habría enamorado locamente de ella o de él, es una melodía que me fascina y mas porque la asocio a la película "Avanti", una amiga me lo recomendó y en casa si nos da un ápice de tristeza la ponemos para verla de nuevo y aunque debo haberla visto mas de cien veces me sigo emocionando con ella, y es que esta película del Sr. Wilder logra ser una obra maestra gracias a la música realizada por Carlo Rustelli, quien logra mezclar el espíritu mediterráneo con la historia de un magnate norteamericano, mezclando canciones tradicionales italianas, composiciones propias, melodías previas como "Una ora sola si te vorrey" y por supuesto sobrevolando durante toda la película "Senza Fine"


Hay un par de escenas censuradas porque aparecen dos cuerpos bañándose desnudos de forma recatada (es difícil bañarse en Ischia muy tapado) y cuando se ve la versión doblada el doblaje desaparece cuando salen estas dos escenas,...
Antes de que Billy Wilder la utilizara este tema fue llevado al cine por Robert Aldrich en "El vuelo del Fénix" de 1965, una buena película de supervivencia que cuenta con una genial interpretación de James Stewart y dos versiones que recuerde de este tema, una interpretada por Connie Francis y otra instrumental realizada por "The Brass Rings" grupo estadounidense que hacían música en estilo semejante a Herp Albert, esta es su versión


Otra película donde aparece esta canción es en "El Barco Fantasma" (The Gost Ship) película poco interesante donde una de las mejores cosas es la versión que realiza Monica Manicini (hija de Henry Mancini), y que recoge en su disco de ese año (2002) "Cinema Paradiso" que es muy recomendable


Al año siguiente (2003) Isabel Coixet la incluía en la banda sonora de su película "Mi vida sin Mí", esta es la escena donde suena la versión de Gino Paoli (si no me besas ahora me pongo a gritar)


Desde entonces ha vuelto a aparecer en otras películas, en dos de ellas interpretada por Gino  Paoli y en la última ("La cena" 2010) por Monica Mancini. Pero hay mas versiones además de las cinematográficas, las que mas me gustan de las clásicas son las de Peggie Lee que la incluye en su disco de 1964 "In the Name OF Love"


Y de las mas actuales me quedaría con la última versión que conozco la realizada por la italiana Chiara Civello en su disco "Canzoni" de hace dos años (un disco que recoge grandes canciones románticas italianas y de otros lares, muy bien interpretado). Os dejo con un vídeo de una actuación en directo hace unos meses




Buena semana y no olvidéis de decir Permesso? (alguien os puede invitar a pasar si escucháis Avanti y como cada año del 15 de julio al 15 de agosto en las habitaciones 121 y 122, o en otra historia)

Jesús

PS:
Por si tenéis mas  curiosidad:
1 Versión en español,arreglos de Víctor Manuel e interpretación de Ana Belén (Viva l'Italia 2003) y titulada "Sin salida"




2 Avanti! Ver la película. No está disponible en internet pero de verdad que merece la pena, sobre todo en estos tiempos de otoño meteorológico y plural. Os dejo con un vídeo con un pequeño resumen de imágenes y de la música de Carlo Rustichelli. La banda sonora se reeditó en España hace seis años por Quartet Records, en una edición muy limitada a mil ejemplares, es una rareza pero está muy bien con un libreto de dieciséis páginas añadido



3 Mas utilizaciones de este tema también en la publicidad



miércoles, 21 de septiembre de 2016

Mediterráneo Joan Manuel Serrat 1971, Gino Paoli 1974 y mas versiones


Acaba el verano acá por el Hemisferio Norte, y que mejor manera de recordarlo con el Mar que nos abraza en gran parte de España, Hace unos días estuve re-escuchando el disco de Paoli dedicado a Serrat (en una versión tres años posterior a la de la portada que presento pero con las mismas canciones en otro orden) y me ha apetecido volver a recordar al maestro en un momento de su vida en que volvió a renacer
Gino Paoli fue muy famoso en los años 60, y temas como Senza Fine y sobre  todo "Sapore di Sale" que triunfa en 1963 con el apoyo de Ennio Morricone, pero el 11 de julio de 1963 Gino Paoli decide dejar el mundo y se dispara una bala en el corazón, que milagrosamente no acaba con él alojándose en el pericardio, donde aún debe seguir.
Los años siguientes fueron una decadencia continuada con escaso éxito durante los siguientes años. En 1971 vuelve a publicar discos con cierta aceptación de crítica, pero la inflexión de su carrera se debe en gran medida a su disco "I Semafori Rossi Non Sono Dio", en el que versiona ocho temas de Joan Manuel Serrat. El gran éxito llega con otro tema de amor, perteneciente a la Banda Sonora de "Una Donna a lo Specchio"en 1984, al año siguiente realiza una gira con Ornella Vanoni, y el resto ya es mas conocido, hasta llegar a ser esa voz que nos conmueve cada vez que nos visita.
Esta es su versión de Mediterráneo, en una actuación en directo en la RAI en 1974



No hablo mas de Gino Paoli y dejo la canción que mas le unió a Ornella Vanoni "Senza Fine" para la próxima semana. Volvamos a Serrat, que publica este disco en 1971 y compone todos los temas (excepto obviamente el de León Felipe, que lo musicaliza) entre agosto y noviembre de 1970 (hace 46 años) entre la Costa Brava, Fuenterrabía y Mallorca. Serrat no estaba muy bien considerado por la critica oficial de ese momento, tras protagonizar el escándalo de la participación en el Festival de Eurovisión de 1968, y la publicación del disco dedicado a Antonio Machado, siendo muchas de sus canciones censuradas, apareciendo una versión en América del Sur y otra diferente en España, pero Mediterráneo fué un disco que arrasó manteniéndose como disco mas vendido durante mas de un año, y eso se debió al boca a boca y sobre todo a la calidad del disco, que tiene alguna de sus mejores canciones, por si hay algún joven leyendo estas líneas o la memoria ya falla, os dejo con el disco íntegro, que merece la pena disfrutar




Hay bastantes versiones de este tema, muchas ligadas al flamenco. En un momento se planteó hacer un disco dedicado por las artistas a Serrat (similar al que se realizó con temas de Sabina) que se publica en el 2009 con el título "Señora Ellas cantan a Serrat". En este disco de dieciocho temas, el décimo-cuarto es el tema de hoy interpretado por Laura Simó (mn 55,22)
https://youtu.be/w0UPcdYAMqg?t=55m22s 

La aragonesa Carmen París, cuenta que su colaboración no llegó a cuajar, aunque ella realiza una gran versión con la que nos alegra los oídos. Su introducción es muy divertida y os aconsejo escucharla  previamente a la canción




De las versiones flamencas, está bastante bien la de Niña Pastori, pero yo me quedaría con la que realizó José Mercé




En el año 2001, Soledad Jiménez, realiza con la Sedajazz Big Band de Valencia el álbum "Muñequita Linda" que recoge una versión de este tema de Serrat de las pocas versiones jazzísticas que conozco.
Os dejo con una versión mas actualizada realizada en directo hace tres años con la Gran Canaria Big Band




La última versión que os propongo es la de una cantante poco conocida ("enigmática" la definía "El Periódico" catalana de origen, nacida en Francia y residente en Londres, que realiza esta versión en inglés




Buena semana

Jesús

PS Si queréis mas os propongo:
1 Mediterráneo cantado por "ellas" una excelente recopilación




2 El Mediterráneo de los Rebeldes de 1988, una canción del verano divertida




3 Hay varias canciones en italiano con ese título, pero puestos a recordar por lo ya comentado se me hace necesario recodar este tema presentado por Milva en el Festival de San Remo de 1972
https://youtu.be/N2zVwP_Wah0

4 Sappore di Sale se cantaba en español por Toni Dallara, Los Catinos o Jose Guardiola (alguien lo recuerda?)


Sapore di Sale ha sido considerado como un himno del verano y por ende del turismo de sol y del milagro económico italiano (y español por mimetismo) pero el verano se acaba y esto también

lunes, 12 de septiembre de 2016

People Get Ready Curtis Mayfiled 1964, Eva Cassidy 1996 y mas versiones

Ayer se cumplieron 43 años del Golpe de Estado en Chile que acabó con la vida y el gobierno de Salvador Allende, un amigo nos proponía recordarlo con el tema de Pablo Milanes "Yo pisaré las calles nuevamente" pero dicha canción esta escrita un año después el 5 de octubre de 1974 tras la muerte de Miguel Enriquez, ministro de Sanidad de Allende, médico y fundador del MIR, y aunque se ha relacionado lógicamente con los sucesos del 11S de 1973 y es el último corte del histórico disco "Compañero Presidente" de 1975, me parecía mejor buscar otro tema. Lógicamente el 11S de 1973 lleva al 11S de 2001, yo al menos recuerdo cuando y como me entere de ambas noticias (siempre por la radio al poco rato), y ambos sucesos parecen estar impulsados por los que desean esconder en nuestro miedo todas sus mentiras. 
Un disco que se convirtió en uno de los referentes del 11S es "The Rising" the Bruce Springsteen, publicado en el 2002, y la canción que cierra el disco, "My city of Ruins", aunque compuesta mucho antes se ha convertido en símbolo de esa barbarie, pero como en este Blog nos gustan las versiones, y este tema está basado, al igual que otros, en una vieja canción de 1964 compuesta por el Sr Curtis Mayfield, uno de los impulsores del movimiento del orgullo de la cultura afroamericana, como la artista de la anterior entrada: Nina Simone, y gran músico, me ha parecido buena idea hablaros hoy de esta canción
La canción se escribe y se graba en 1964 y aparece al año siguiente en el disco del mismo nombre siendo el primer tema de la cara B. Esta canción ha tenido gran importancia e impacto en el movimiento de los derechos civiles americanos y esta basada posiblemente en un espiritual negro y refleja la esperanza de alcanzar la libertad desde un mundo de esclavos. No os doy mas la brasa y os dejo con la versión de Curtis Mayfiled y The Impressions, trio del que hasta 1970 formó parte

De esta canción hay cerca de ciento cincuenta versiones grabadas en disco, lo que da idea del impacto que antes comentaba, viendo las personas que lo han grabado nos damos cuenta de que es uno de los temas básicos de la historia de la música actual. Empezando por las vocalistas femeninas que lo han interpretado, me encuentro con que casi todas mis "chicas" favoritas lo han interpretado: Aretha Franklin en su disco de 1968 "Lady Soul", Dionne Warwick "Soulful" 1969,  Petula Clark en "Memphis" en 1970, o Dusty Springfiled en 1971 y sobre todo mi versión favorita (era uno de sus temas favoritos) la realizada por Eva Cassidy en 1996 en ese magnífico disco  de versiones que es "Live At Blues Alley"


Hay mas buenas versiones con voz de mujer como las de Susan Tedeschi en 2008, o Trijntje Oosterhuis, en "Sundays in New York" en 2011, y mas pero no alcanzan a mi juicio la calidez de Eva Cassidy, en cualquier caso podéis comprobarlo vosotros en los enlaces previos.

Aunque hay muchas versiones cantadas, las puramente instrumentales no superan la decena, la mejor para mi gusto es la de Maceo Parker en su album de 1990 "Roots Revisited", y suena así


Tres años mas tarde Davis Sanborn, realiza una versión que difiere de la de Maceo Parker (soul jazz) en estilo smooth jazz, y en el 2006, acompañan a Aaron Neville, otro de los grandes vocalistas actuales en este tema, que se encuadra en el disco "Bring It On Home", que suena asi de bien



Obviamente hay muchas buenas versiones vocales realizadas por chicos, pero sin duda ninguna comparable a la realizada por Seal en su album "Soul Live", no había tenido ocasión de poner nada de este hombre pero es sin duda, la mejor o de las tres mejores voces del soul actual, y de las mejores voces existentes



Finalizo las versiones de este tema con una realizada en febrero del pasado año (27.02.2015) en Chile por Yusuff Cat Stevens


Como os decía antes ademas de las versiones hay varias adaptaciones mas  o menos reconocidas, la principal, es la realizada por Bob Marley en 1965, un tema inspirado en la obra de Mayfield, pero que al principio solo se registró como "One Love", luego a partir de las grabaciones de 1977, con la entrada de los derechos de autor en Jamaica, la canción se tituló "One Love/People Get Ready" y se indicaron los créditos para Bob Marley y Curtis Mayfield. Aunque hace mas de cinco años hice una entrada sobre esta canción no está de mas recordarla, pues me sigue pareciendo fantástica, os dejo con el vídeo original realizado para promocionar "Legend" en 1984


La otra adaptación a la que hacía referencia al principio era la de Bruce Springsteen "My City On Ruins", con la que Bruce abría su último concierto en Madrid hace unos meses




Muchas mas cosas se podrían contar de esta canción pero creo que ya he incumplido con creces los consejos de D. Baltasar Gracián.
Salud!

Jesús

martes, 6 de septiembre de 2016

Sinnerman Nina Simone (Pastel Blues 1965) y mas versiones actuales

Bueno pues el verano se ha acabado aunque viendo el termómetro o saliendo a la calle, nadie lo diría.
La vuelta al cole ya se ha iniciado y la vuelta a lo cotidiano también por lo que me apetece retomar este blog con nuevos ánimos tras el prolongado descanso estival de este año.
Ayer vimos en casa el tercer episodio de la serie "Sherlock" de la BBC, con mas de cuatro años de retraso (se emitió en enero de 2012) pero que hemos conocido hace apenas unos meses y la verdad es que disfrutamos mucho de los seis episodios vistos. En el de ayer en uno de los momentos álgidos del episodio ("The Reichenbach Fall") suenala versión de esta cancion de Nina Simone, es un tema que ya había pensado incluir con anterioridad y esta disculpa me parece tan buena como cualquier otra
Hace unos seis meses ya os traía otro tema de la Sra Simone, a raíz de ver el documental sobre su vida, que vida, que voz y que personalidad la suya que reinterpreta este vieja canción espiritual afroamericana, para darle esa fuerza.
Sinnerman es una larga composición de mas de diez minutos que cerraba el disco "Pastel Blues" publicado en 1965 por el sello "Philips" , y que supuso un muestrario público de las posibilidades de Nina independientemente del tema que abarcase: Folk, blues, jazz o soul


Esta canción en la versión de Nina Simone ha sido utilizada en la banda sonora de muchas películas, pero también suena al principio de la segunda de las dos películas de Luis Buñuel realizadas en ingles en su etapa de Mexico, "La joven" ("The Young One") de 1962, en este caso la película comienza con la versión de Leon Bibb de 1959, Leon Bibb es un gran cantante de folk americano, que falleció hace menos de un año con 93 años, Esta canción ha sido reeditada hace poco mas de un año junto a otros cantantes como Pete Seeger, Joan Baez o The Weavers (que tambien hicieron una versión ese año)

Esta versión nos recuerda a los que ya somos mayores a la versión que oíamos de jóvenes en las voces del grupo "Nuestro Pequeño Mundo", que en 1968 publicaron el disco El folklore de NPM, todo un hito en la época en este país. Esta es la una grabación de la época en TVE


Y vamos con versiones de los últimos cinco años, que este es un tema que sigue siendo versionada. La primera que os propongo es la del hijo de Leon Bibb, Eric Bibb, un referente en la guitarra dentro del blues, que la incluyó en su disco de 2012 "Deeper in the Well". El video es de un concierto en Amsterdam ese año (Eric con sombrero, junto a Steffan Astner)


Con la siguiente versión volvemos con Nina Simone, es la realizada por una de mis voces favoritas, el gran Gregory Porter, en un disco publicado en julio del pasado año, homenajeando a Nina Simone donde varios cantantes le rinden un homenaje , son diecisiete temas y acaba con "I Wish I Knew How It Would To Be Free" interpretado por la propia Nina Simone, Un disco para oir y recordar
Os dejo con la magnífica versión del Sr. Porter


Y tras esta magnífica versión os presento otra publicada este mismo año, y que también es muy buena. Es la realizada por Ramon Mirabet  "Home Is Where The Heart Is", el quinto corte del disco, que podemos disfrutar en un directo de hace dos años




¡Que el calor os sea leve! Hasta la próxima semana

Jesús

PD: Nina Revisited: A Tribute to Nina Simone:




lunes, 6 de junio de 2016

Txoria Txori (poema de Josean Artze 1957, musica Mikel Laboa) Version de Onno Project (Un Hogar 2016) y mas cosas

Por mucho que nos empeñemos en mi opinión en este país nos complementamos. El 20 de mayo se presentaba en el centro de estudios TAI (adscrito a la URJC) de Madrid y situado en el propio centro de la ciudad (C/ Recoletos 22) el disco de Onna Project, Un hogar, por motivos de salud no pude acudir pero un amigo que si estuvo salió fascinado de la actuación.
Onna Project es un trabajo de estudio de cuatro músicos basado en el proyecto de Itxaso Laura Satrustegui López (de nombre artístico Onna) de origen vasco, criada y nacida en Barcelona y que trabaja en Madrid, por un lado dando clases y por otro actuando en varias actividades, de las que el trabajo de Onna Project, me parece de lo mas interesante que se esta desarrollando en nuestro país, tiene unas reminiscencias nórdicas (fruto casi con seguridad de la admiración de Onna por la voz de Anna Wiborg) mezclada con  una elegancia de voz y sonido, que hace que el disco sea muy agradable de escuchar, para ello podéis hacerlo en Spotify o en la web del sello Youkalimusic o en Amazon. El disco reune doce temas, casi todos compuestos por Onna con la colaboración del grupo, y mi tema preferido es quizá el quinto "My Home Should Be"


Hay también versiones, Una magistral de "Cry me a River" otra bastante buena del tema de M. Jckson Billie Jean, pero me llamó mucho la atención la vesión de un tema vasco clásico (o clásico-moderno al menos) ligado en parte a la historia reciente del país y muy utilizado tanto en País Vasco como Navarra, la canción de llama "Txoria Txori" (ave ave en español) y es un poema de Josean Artze, guipuzcoano de 1939 y una de las figuras de la literatura vasca, y fue musicalizado por Mikel Laboa, a ambos se les considera  como figuras relevantes de la nueva canción vasca (similar a la nova canço catalana) a mediados de los sesenta.  En 1968 Mikel Laboa musicalizó este poema, que quedó como un canto a la libertad. Os dejo con la versión de Mikel con subtítulos en español 
https://youtu.be/SM87ll1P3Gc



Esta es la version de Onna Project
https://youtu.be/LRcbraNTd7s



De este tema hay versiones curiosas como las de joan Baez, la corsa Battista Acquaviva en su disco del pasado años "les Chants de libertes"
https://youtu.be/E22LE4_ixeY


Y claro no puedo olvidar otra versión del 2014, la que hacen los mariachis navarros (de la comarca de Sangüesa) "Puro Relajo" otra versión que llega al corazón
https://youtu.be/WXUILEBhShQ



Vuelvo y acabo con el disco de Onna con otros dos temas compuestos por ellos "Little Bird"
https://youtu.be/T6P_DIYnz4Iaa


y "Let me Cry"
https://youtu.be/GZQCixSN4-c



Os recomiendo que intenteis verlos sino os dejo con un video con una entrevista y una miniactuaci´´on en directo en "Noise Off Tv"
http://www.dailymotion.com/video/x28w2hj_onna-project-en-noise-off-festival_music

Como la vida de los artistas es dura, si recorreis los alrededores de Madrid podeis toparos con un evento en el que actuen un grupo llamado "More Than Jazz", con su página en Bandcamp Aprovechar para escucharlos son ellos tambien con un repertorio donde pueden predominar las versiones pero donde caben mas sorpresas
Esta es su versión de "Autum Leaves"
https://youtu.be/cogQ-rWsZto


Buena semana!!

Jesús

miércoles, 1 de junio de 2016

Anda Suelto Satanas (1978) De Aute a Aute pasando por Baron Rojo, Rosendo y Orquesta Mondragon



Corría el año 1978 en España, Franco murió en 1975 En julio de 1976, Adolfo Suárez fue investido presidente, en abril de 1977 se legalizó el PCE, y en Diciembre de 1978 se aprobó la actual constitución, culminándose de alguna forma lo que se denominó como "Transición" (paso de una dictadura a un gobierno democrático, donde al menos teóricamente las leyes están por encima de las personas).
Musicalmente y vitalmente fueron años convulsos y desde luego para los que los vivimos muy entretenidos, en febrero de ese año, Luis Eduardo Aute eterno resucitante publicó con 31 años, su octavo LP, "Albanta", con temas realizados entre 1974 y 1978 donde cambiaba su  registro melódico surrealista por una temática mas social y de acuerdo con los deseos y sensaciones de libertad, que se vivían en ese momento. Además de la temática de las canciones el arreglo de las mismas fue realizado en colaboración con Teddy Bautista (gran músico perteneciente a Los Canarios, y que de no ser por su nefasta actuación al frente de la SGAE, sería recordado con admiración) como la prueba su aparición en la contraportada del LP.
Este disco incluía un tema que luego llegaría a ser un clásico del rock: "Anda Suelto Satanás", a lo que contribuyó en gran medida la colaboración en el disco de Armando Castro. Con esta canción comenzaba el disco y este fue el resultado



2 COZ


22 de Septiembre de 1978 en la desaparecida Plaza de Toros de Carabanchel, concierto de Rock organizado por el Sindicato de Músicos de Madrid. con gente como Coz, Topo, Leño, Mad o Cucharada.
(Por cierto este año se desea repetir en la plaza de toros de las Ventas, el 17 de septiembre de este año con la presencia de Barón Rojo, Topo, Asfalto, Burning y Coz y mas sorpresas). El concierto se grabó en el documental "Nos va la Marcha" que se puede ver en una calidad regular en internet, y son curiosas las críticas como la del periódico El País del 26 de septiembre donde protesta por la violencia y alaba a Teddy Bautista. Teddy Bautista interpretaba junto a Coz este tema 


3 BARÓN ROJO


En 1980 los hermanos Castro abandonan Coz y junto a Sherpa y Hermes Calabria, crean "Barón Rojo" que en 1981 publica su primer disco que incluye como segundo tema de la cara A, el "Anda Suelto Satanás" que casi todos habéis oído, y que es un clásico del rock hispano. Esta era esa versión


4 De nuevo AUTE y TEDDY BAUTISTA


Aute volvió a grabar este tema en su disco "Entre Amigos" grabado en el teatro Salamanca de Madrid el 4 de marzo de 1983, era el penúltimo tema del disco y lo cantaba acompañado de Teddy Bautissta, esta es esa versión, un poco mas movida ya existía la versión de Barón Rojo, 
https://youtu.be/QK4gjLLi2iM


5 Rosendo




En el año 2000 el sello Virgin sacó un disco dedicado a Aute con versiones de sus temas interpretadas por sus amigos, que cuenta además con un libreto con texto e ilustraciones de lo mejor del momento. La penúltima canción del disco era la interpretada por Rosendo Mercado y sonaba así

Rosendo incluyó esta canción en su disco "Rarezas" del 2005

6 Javier Gurruchaga y Orquesta Mondragón


Se cumplen 40 años de la Mondragón y es una grata disculpa para volver a tenerlos en los escenarios y para la publicación de un nuevo disco. El disco sale a a mediados de junio y el 23 de junio lo presentan oficialmente en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Es un disco de Duetos que se titula precisamente como la canción de hoy y que cuenta con una versión muy buena interpretada por Gurruchaga y Luis Eduardo Aute, no existe ningún audio ni vídeo aún así que si queréis oírla se puede escuchar en la entrevista realizada esta madrugada a Javier Gurruchaga por Carles Mesa en el programa de RNE 1 Gente Despierta (la canción comienza en el minuto 10:52 del postcad y es como luego rectifican el audio actual). Cuando sea posible la intentaré subir en vídeo
Os dejo con el vídeo de presentación de este disco
https://youtu.be/VvLf1IpzCMg


Buena semana

Os dejo con los discos íntegros para recordar viejos tiempos. (yo ya los recordé esta madrugada al escuchar a Gurruchaga y la época en que este tema era la síntoni de un microespacio cuando en esa época, hacíamos  un programa de radio)

1 Luis Eduardo Aute Albanta
https://youtu.be/2IEjCDIGnd8



2 Documental Nos Va la Marcha
https://youtu.be/JN39gQOBFj8



3 Baron Rojo Larga vida al Rock & Roll
https://youtu.be/iG5UmUVWYDU



4. Aute Entre Amigos
https://youtu.be/fRY-r9Ro9wE



5. Mira que eres canalla Aute (incompleto)
https://youtu.be/SI_Ck6_fu90

martes, 17 de mayo de 2016

Poupee de cire, poupee de son (S. Gainsbourg 1965) France Gall y mas versiones


Estaba el otro día leyendo un artículo sobre el movimiento "ye-ye" y su repercusión en la musca española de los sesenta, pensé en hacer una entrada y al final quizá por la coincidencia eurovisiva de este fin de semana, elegí este tema del señor Gainsbourg, gran poeta del que ya he hablado en otra ocasión el pasado año, y que interpretó una mujer muy joven en Nápoles en 1965 ganando el festival de Eurovisión.
Era otro momento, y creo merece la pena recordarse con algo de nostalgia, en cualquier caso, tanto la canción como la cantante has seguido bastante vivas durante años, después de un necesario período de silencio, en el caso de France Gall, tras la oscuridad de los finales de los sesenta por una serie de razones, ligadas en parte al papel de Lolita que le tocó interpretar, recuperó la ilusión, el amor y la música,y ha estado interpretando temas hasta mediados de los noventa, y con una actuación importante en el mundo de la cooperación en Senegal, al final, os pondré alguna canción mas actual y seguro que conocida por todos.
La historia de la canción comienza tras su realización por Gainsbourg con una música pegadiza, y con un cierto ritmo, y con una letra donde son posibles varias interpretaciones (se dice que el francés es el idioma que mas facilita  los juegos de palabra y los dobles o múltiples sentidos, prueba de ello es la lectura de cualquier texto de Gosciny en un Asterix en lenguaje original, o las grandes traducciones de Perich de las primeras obras).
No quiero seguir divagando así que os dejo con la versión original eurovisiva de Isabel Genoveva María Ana Gall, rebautizada como France Gall, que interpretó este tema con 17 años y medio
https://youtu.be/MFurQv5oFIc

De este tema se grabaron versiones en cerca de veinte idiomas, en algunos casos interpretados por la propia Frace, como en el caso de Japón, con dos versiones distintas y con discos publicados en el mismo año 1965 y en los siguientes en muchas ocasiones. En España, realizó la versión el incombustible ALgueró y una de las mas conocidas fue la interpretada por Karina (tocaya de France Gall - Maribel Llaudes- mas conocida como Karina aunque la versión era tan acelerada que no suena demasiado bien
https://youtu.be/GrC17HV0RRg

No estaba tan descaminada la versión ya que este tema fue redescubierto con el punk, pero en ese momento suena demasiado rápido. De las múltiples versiones multilenguas la que mas me gusta es la versión rusa, realizada por el gran barítono Muslim Magomayev (conocido como el Sinatra soviético) tenía tal calidad de voz que creo merece la pena detenerse en escucharle 
https://youtu.be/xLzQMpiOF58

Como os decía la primera versión "moderna" de esta canción la realizan en 1981 el grupo de punk-rock francés Oberkampf (con nombre de estación de metro parisino)- Es una versión acelerada pero con mas sonido sucio que cubre el ritmo con la interpretación de este cuarteto encabezado por Pat Kebra
https://youtu.be/kvE8JyCY1V8

Ponemos la directa para  hablar de versiones relativamente recientes, porque me gustan y además hay que celebrar que el Sporting de Gijón siga jugando al fútbol en primera (es mi segundo equipo), he elegido esta versión realizada por este grupo de chicas: Nosoträsh que publicaban en su primer disco "Nadie hablará de nosoträsh" en 1997, con una actuación en directo en Radio 3 
https://youtu.be/NY8Aqv3HU4c

Gijón es con Barcelona la mejor cantera para el fútbol y la música en España (para mi mejor la de Xijón obviamente, pero evitaremos ser chauvinistas), y tras  esta versión cercana pasamos a escuchar a un grupo indie reconocido, en los que tuvo bastante influencia la música ye-ye, me  refiero a Belle & Sebastian, que interpretaron este tema en el año 1998
https://youtu.be/LLdNX7HQI5Y


Y de un grupo indie a otro en este caso los canadienses Arcade Fire, que interpretaron este tema en el año 2007
https://youtu.be/nOZu0_Nqms0

Y pasamos a un grupo sueco, que suelen aparecer por este blog, aunque en este caso no se trata de suaves vocalistas de jazz, sino de un grupo de rock sinfónico, Therion, que interpretaba este tema en su último disco "las Fleurs del Mal" del 2014, en este caso con una grabación en directo en la gira promocional 
https://youtu.be/09TDod77kPs

Ya que estamos por Suecia os propongo un pequeño paso de frontera y llegar a Finlandia para escuchar esta versión cantada e interpretada a la trompeta por Aylin Sahin Lahden, es de las pocas versiones jazzísticas existentes
https://youtu.be/HHRFXGb2bFs

La última versión es del pasado año y nos lleva a Alemania, pertenece al disco "Liberté, egalité et fraternité" y está realizado por el cuarteto de cuerda femenino Eklipse. Me gustan mucho estas chicas y tienen gran potencial, mezclan el rock sinfónico con algo de clásica (en este disco aparece una pieza de Debussy) os dejo con un trozo del tema por el placer de verlas tocar en directo
https://youtu.be/fBr1257G6q4

No puedo acabar sin poneros algo mas de France Gall, logró reiniciar su vida y su carrera, en varias ocasiones, hasta lograr una vida feliz junto a Michel Berger, que murió en 1992, ha rehecho su vida dejó de cantar al cumplir los 50 años, aunque  los vídeos posteriores muestran que al contrario de lo que se piensa como cualquier mujer suele estar mucho mas interesante pasada la cincuentena (o al menos eso opinamos muchos de los varones que hemos rebasado con creces esa edad).
Os dejo con uno de sus grandes éxitos una canción dedicada a la gran Ella Fitgerald, Ella, elle l'a, de 1987, y re-descubierta en versión disco por Kate Ryan en el 2008
https://youtu.be/yl74MsJ86L8


Buena semanica

Jesús

lunes, 25 de abril de 2016

Me & Mrs Jones Billy Paul 1972 (Versión de Michael Buble 2007 y mas)


Todos vamos por el mismo camino,  nadie va a quedarse de simientes de rábanos, como decía la abuela Ana, unos antes que otros, jovencicos como el Sr. Prince, o ya talluditos como el Sr. Paul, que nos ha abandonado ayer 24 de abril.
Al menos nos queda la memoria de la buena gente y en el caso de los que antes hablaba, su música, para mi mas cercana la de Bill Paul, Esta tarde cuando volvía a casa en el coche he oído la noticia de su muerte y esta canción y he recordado este disco que sonó muchas veces en la casa de un amigo, sobre todo este Me & Mrs Jones que escuchábamos embelesados aunque no estábamos muy seguros de lo que contaba (aunque tampoco era algo que nos preocupara mucho dicho sea de paso). Tenía 38 años en esta grabación, muy joven a mis ojos de ahora muy mayor a los de entonces, un tema para recordar


Esta canción tan escuchada este día, ha sido bastante versionada, al menos cerca de treinta que pueda conocer y si profundizáramos, sobrepasaríamos las cincuenta
La versión mas conocida es sin duda la de Michael Buble, que la recoge en su disco de 2007 "Call me Irresponsable", una versión mucho mas jazzística, suave pero menos bailable, en cualquier caso una gozada


Las versiones que os propongo son en primer lugar con el cambio de voz de hombre a mujer. La primera que os propongo esta mas cercana a Billy Paul, es la realizada por una joven de veinticinco años en 1973, Barbara Mason


La otra versión femenina está mas cercana al vocal jazz, es el cuarto trabajo de Jacqui Naylor, un disco que recoge una actuación en directo en New York en marzo de 2005, Jacqui no es una diva, pero su voz es un verdadero don


Os propongo como versión instrumental la del ganador del Grammy del 2015, el venezolano Ed Calle, una versión donde destaca su cuidado y emotivo sonido de su saxo


Voy acabando con la versión de Hall & Oates en el concierto en directo que interpretaron en New York en marzo de 2003 (sigo teniendo pasión por este chico y lo bien que se conserva !)


Y en la última versión, tenemos de nuevo a un Billy Paul mas maduro, con una actuación en directo con casi ochenta añicos


Gracias Maestro!!!

Si alguno recuerda este disco os dejo con sus ocho temas, mas una versión en directo añadida después con la canción de hoy