Está el día lluvioso en este Madrid otoñal, es quizá el primer día que se siente que el otoño ha llegado, por casualidad, hoy he escuchado este disco a la vuelta del trabajo, en un trayecto largo con bastante tráfico, quizá porque sea el último tema, o porque parece resumir un poco el disco entero, bien porque el empiece de la canción me recuerda a "Gravity" de Sara Bareilles, de la que hace poco nos hablaba Pedro en su Blog "Sentir, después de escuchar", unido a la deuda que tengo de poner algún tema nuevo de Ingrid Michaelson, me lleva a hablaros de este tema que cierra como os he comentado su último disco publicado hace año y medio. Subo el vídeo de la edición de lujo del disco que incluía cuatro temas mas y dos versiones de Over you y del tema de hoy
Por si no habéis comprendido la letra os dejo con este vídeo de publicidad del libro de Jojo Moyes "Yo antes que tu" novela romántica, de una escritora que está entre las mejores de este género. Las últimas anotaciones, cuando Ingrid canta el estribillo, obviamente, no pertenecen a la canción sino son publicidad del libro, aún así me parece adecuada la traducción https://youtu.be/JdCsjJW-9KM
Los catorce temas del disco están compuestos por Ingrid Michaelson, y ha sido el mayor éxito de esta chica que desde luego se lo merece. Si los queréis oír se puede lograr con facilidad en la entrada del Blog de Alexandra, que incluye todas los temas excepto el del tema del segundo single del disco "Afterlife", que se distribuyó en octubre del pasado año. Os dejo con un vídeo con la letra en ingles y español
Finalizo con el tema que os comentaba de Sara Bareilles producido en el 2004. Son dos temas obviamente distintos pero el inicio del tema de Ingrid, me recuerda este tema, aunque igual son alucinaciones mías de este otoño que me rodea
Pensaba comentar un tema con mas ritmo pero uno escribe al ritmo de la música que elige su cabeza.
Julia Vari acaba de sacar su tercer disco, es una cantante de jazz mejicana, con una gran voz, y el disco está dedicado a dos músicos clásicos de ese país: Armando Manzanero y Jose Alfredo Jiménez, el primero aún en activo y responsable de muchos boleros por todos conocidos, y el segundo muerto hace algo mas de cuarenta años, el mayor cantante y compositor de rancheras (no en vano era "El Rey"). El disco que aparecio en febrero de este año tiene diez grandes temas, si quereis leer una buena reseña, os recomiendo el artículo de Carlos Olivaresen La Razón (México) , los seis temas de Manzanero parece que se prestan mas a la versión jazzística, pero eso es más complicado con las rancheras de Jose Alfredo Jiménez, he escogido ademas de "Contigo aprendí" (que posee una bella letra) "La media vuelta" de J.A. Jimenez , para que comprobéis este hecho Comenzamos por la versión original de Armando Manzanero de Contigo aprendí
Tema clásico que casi todos conocereis, para comparar la versión de Julia Vari, una gran versión, la voz de esta chica me recuerda a Sole Gimenez, y el arreglo musical con una introducción de trompeta y continuar con el piano en el fondo y la percusión recrea una atmósfera muy agradable, interrumpida por la trompeta que nos acuna
Solo añadir dos versiones mas de este tema de las muchas existentes, la primera otra versión vocal de una mujer y un disco que me encanta del que ya he puesto algún tema, la gran Natalie Cole y su disco Natalie Cole en español de hace dos años. Esta canción se mezcla con "voy a apagar la luz", en el minuto 2:04 , comienza Contigo aprendí https://youtu.be/7zd6JFuIwnA?t=2m4sç Versión muy en la onda de Manzanero, pero no podía obviarla. La última vesión que os propongo es una versión instrumental realizada por el pianista de jazz cubano Luis Lugo
El otro músico homenajeado por Julia Vari es Jose Alfredo Jimenez, rey de las rancheras, y voz imborrable en la memoria de muchos (quien de los de mi quinta no ha cantado alguna de sus canciones en momentos mas o menos "animados"). He elegido "la media vuelta" en alguna entrevista he leido que Julia Vari decía que la canción no debería considerarse "machista" yo creo que es una canción de amor y que como todo debe ponese en su contexto, incluyo ademas de la versión original y la de Julia Vari, la realizada hace un par de años por Maria Dolores Pradera y Ana Belén Esta es la versión de Jose Alfredo
Y esta la versión de Julia Vari, me parece una gran versión con un buen arreglo musical
Y esta la del dúo de Mª Dolores Pradera & Ana Belen en el disco "gracias a vosotros" de finales de 2012
Y eso es todo por hoy, aunque mejor finalizo con otro tema de Jose Alfredo Jimenez
Salud!
PS: Si quereis oir mas de Julia Vari, podeis entrar en su web: http://juliavari.com/es/ el disco se puede conseguir en Amazon
Llega el finde y hay que animarse!!, y ya que ayer acababa hablando de country, seguimos con el último disco de esta gran cantante de ese género, conocida como la "Celine Dion" de ese género por esa gran voz que posee, y premiada prácticamente todos los años desde que comenzó a cantar en 1992. Su último disco, publicado a principios de este mes, es una recopilación de catorce temas de R&B, muy agradables de escuchar el segundo corte del disco es esta famosa canción, popularizada en 1969 por Elvis Presley
Me parece una versión preciosa, pero claro es preciso compararla con la que fue el último gran éxito de Elvis "the pelvis". Por si alguien ha tenido problemas con la letra en la versión previa, os dejo un video con subtítulos en español
Pero en contra de lo que pensamos esta canción no es del Sr. Presley, sino de otro autor sureño, Mark James, que la lanzó un año antes, siendo un fracaso, sin embargo la versión original no sonaba nada mal, aunque hay que reconocer que le faltaba la fuerza, y las ganas de bailar que imponía Elvis
Una curiosa versión con mas ritmo soul, es la realizada por la hermana de Dionne Warwick, Dee Dee Warwick en 1970
Aunque la versión que devolvió a la escucha este tema en los ochenta fue la de "Fine Young Cannibals" en 1986, que posteriormente se incluyó al igual que la versión de Elvis en varias bandas sonoras
Otra interesante versión nos la recomienda el amigo Johnny es la realizada por el conocido como Elvis latino, concretamente de Mexico, no conocía esta versión pero creo merece la pena incluirla Finalizó con una versión en ritmo de smooth Jazz, realizada a la guitarra por el italiano Tonino de Sensi por eso de conjugar el ritmo con la sensualidad
Seguir amando es quizá la mejor opción que se nos plantea, por eso he elegido esta preciosa canción compuesta en 1967 para Jackie Wilson, por músicos de la Tamla Motown, y claro se nota la alegría de esa música las ganas de moverse, y el ánimo que da escuchar este tema. "Cuando estaba deprimido y la desilusión era mi compañía, llegaste tu y la angustia desapareció para no volver nunca, porque tu amor continua elevándome mas y mas alto". Esta no es la versión original, pero si la que canta Bruce Springsteen, empiezo con esta versión muy bien acompañado (Billy Joel, John Fogerty, Darlene Love, Sam Moore y mas cantantes) en el concierto del 25 anniversario del Rock & Roll Hall of Fame, del 2010 Aunque al ser el final del concierto aparecen los vídeos, creo que merece la pena comenzar con el por ver las letras, y además como en las pelis tras los créditos vuelven las sorpresas
Como os comentaba la primera versión se grabó por Jackie Wilson en 1967 . Os dejo con un divertido video con imagen sesentera y con imágenes de una actuación del Sr. Wilson en directo. Si queréis ver la letra, de nuevo os remito a la entrada del amigo Silvo
La siguiente versión que apareció diez años mas tarde es un poco mas suave, dirigida mas al mercado inglés. Rita Coolidge grabó este tema en 1977, os dejo con una actuación en directo dos años mas tarde, la verdad es que suena bien, pero corregido el efecto Tamla, que disminuye el baile, y es desde luego otra canción
La siguiente versión que os presento es la responsable de que hoy os hable de ella, llevo toda la semana con el disco en el coche y ayer por ejemplo i¡hice el viaje de vuelta del trabajo a casa, escuchando este tema una y otra vez en la media hora larga de trayecto, y es que me fascina, y me parece muy buena la versión del Sr. Stewart, y el disco en general, del que ya había hablado en otra ocasión en relación con el tema que lo abre: "It's the Same old Song". Os dejo precisamente con un video de una actuación en directo que incluye ambos temas. Si lo consigo intentaré que el vídeo comience en el minuto cuatro, si no hay comienza esta canción
Hay grabaciones de muchos grandes desde Dolly Parton a Aretha Franklin pasando por Otis Reading, pero para ir acabando os dejo con la versión de un músico muy aficionado a estas cosas, se trata de Jimmy Cliff, que en 1998, publicó un disco titulado "Higher & Higher" y que se iniciaba con este tema. Buen disco que finalizaba con "The Harder They Come", de la película del mismo nombre del año 1972, que es una de mis pelis favoritas
Finalizo con la última versión que conozco, que realmente me sorprende, es de la cantante escocesa Amy Mac Donald, de la que hacía años no escuchaba nada, aunque sus dos discos andan por casa, en este tema desarrolla un chorro de voz y lo adapta modernizándolo, de una forma que me parece muy buena. Y además con bastante ritmo, en comparación con la otra versión isleña de Rita Coolidge
Feliz Finde, y ya sabéis contra el mal tiempo, un baile!
Esta canción es para mi gusto una de las mejores de la historia, y este disco el mejor del Sr. Sinatra. Tres motivos me han llevado a hablaros de ella, el primero es que hace unas semanas en el concurso "Saber y Ganar", hablando de "la voz", preguntaban quien era el creador de este tema, el concursante falló la pregunta, y no puedo entender que no se sepa que este tema es de Cole Porter, al que tenía un poco olvidado dicho sea de paso, el segundo motivo es el anuncio de un modelo de coches en la tele, desde hace un par de meses, con la versión del grupo indie ingles "Noisettes" y el último fue que hace una semana encontré a un buen precio (menos de 4 euros) la primera parte del disco de Oscar Peterson dedicado a Cole Porter, que incluye este tema y que ha sonado en mis viajes al trabajo esta semana.
Contados ya los motivos de mi elección sonora, os hablo de la primera vez que sonó esta canción, fue en el año 1936 (últimamente estoy muy pesado con los años 30, espero que la subida de la Sra Le Pen en Francia no sea mas que una casualidad), en la película "Born To Dance", donde un joven James Stewart, se debate entre dos amores, la buena (y protagonista Eleanor Powell) y la pérfida (aunque guapa) Virginia Bruce, que es la que interpreta esta canción, que sonaba así de bien. Fijaos en lo joven que está James Stewart, quien se estrenó como cantante en esta película
I've Got you Under my Skin, fue nominada a los Oscar como mejor canción, y en esa película se oyen otros siete temas de Cole Porter, quizá el mas famoso sea "Easy to love". La canción fue versionada por muchos cantantes e instrumentistas de jazz, pero la versión mas conocida es con seguridad la interpretada por Frank Sinatra, que ya cantaba ala canción desde el año 1946, pero la versión que realiza en el año 1956, con arreglos de Nilson Reddle, admirador de Maurice Ravel, y que comentaba que para la versión de este tema se inspiró en el famoso "Bolero". Os dejo con esta maravilla, con una inolvidable introducción
Este disco tenía quince temas (ya que al final Memories of you, se quedó fuera) la cara A comenzaba con "You Make Me Feel So Young" y la cara B con este tema de Porter, del que ademas se incluía una muy buena versión de "Anything Goes" La siguiente versión que os incluyo es una versión instrumental, existen versiones de mis tres pianistas favoritos Art Tatum, Oscar Peterson y Bill Evans, incluyo la de Evans, porque la que he encontrado de Oscar Peterson no tiene el acompañamiento del disco de 1959 que comentaba al principio, por lo que he seleccionado la de Bill Evans, acompañado a la guitarra por Jim Hall, uno de los grandes guitarristas de jazz de USA. El disco es de 1966
Y la versión mas actual que conozco es la de Noisettes con la excelente voz de Shingai Shoniwa, esta es su versión
Y acabo con versiones vocales femeninas, he elegido las dos que mas me gustan, la primera es la de Peggy Lee, en el que para mi es su mejor disco Black Coffe, del año 1953
Y como versión mas actual mi favorita es la de Diane Krall, que la publica por primera vez en 1999 (When I look in your Eyes), y luego se recoge en el "The Very Best of Diana Krall" (que por cierto también se puede conseguir a muy buen precio), es un tema que ha interpretado en directo, así que os dejo con una lenta y sensual actuación en directo con subtítulos en español
Despertad a la realidad o seguir amando, en eso consiste muchas veces la vida Feliz semana!!
Ayer estuvimos viendo La vida de Pi un peliculón totalmente recomendable, viendo el trailer en el cine, no me llamaba la atención sino todo lo contrario, pero depues de leer seis o siete críticas todas positivas, me animé a verla, es cierto que conocia la banda sonora y que Michael Danna, que lleva 25 años en el mundo de las bandas sonoras, es un músico mas que correcto, yo destacaria la banda sonora de "500 días juntos", de hace tres años, unas gran banda sonora, pero el escuchar los temas de la película sin conocer el libro y sin ver las imágenes, no tienen la magia, que desprenden después de haber visto la película. La vida de Pi es un libro de Yann Martell publicado en España en 2004, y que no se ha difundido demasiado, y que después de haber visto la película tengo claro que es para mi de lectura obligada en los próximos días, no se si la historia escrita tendrá la mitad de la magia de la película, pero si es así valdrá la pena, porque Ang Lee, ha hecho un peliculón para la historia, de los que hay que ver al menos dos o tres veces en el cine para poder captar todos los detalles, porque logra que la magia te inunde a lo largo de las dos horas de la película, y permanezca mucho tiempo después sirviendo para reflexionar sobra la historia que acabamos de ver. La importancia de creer en algo, sea en Dios, con alguno de sus variados nombres, sea en la razón o incluso como se contaba en Hook en las hadas, es el hilo de la travesía de la mayor parte de la película con una parte introductoria, que se inicia en la localidad de Puducherry de la india francesa, anterio a la integración en la India en 1954. La banda sonora ocupa mas de una hora, y la pelicula son dos horas de metraje, aunque muchos de los 28 temas que componen la banda sonora no suenan íntegros, el tamaño de la Banda Sonora os puede dar idea de la importancia de la música en la creación de la película. La película empieza con "la canción de cuna de Pi" (Pi's Lullaby), con unas imágenes de tal belleza que captan nuestra atención como os decía, no es posible apreciar la música sin las imágenes, pero en cualquier caso os dejo con este primer tema
El siguiente tema es el que aparece en el título, el protagonista debe su apodo a su nombre, tomado de una piscina de Paris de los años 30, donde su "tío" quedó impresionado, la Piscina Molitorl es una auténtica piscina parisina, y si os fijais el empieze del tema de Michael Danna se basa en la melodia de otra banda sonora, compuesta por Hubert Giraud, para "Sous le ciel de Paris" de 1951, que inmortalizaría Edith Piaf, aunque esta historia merece otra entrada. Otro guiño esta vez a cargo de Ang Lee, en las imágenes de esta escena es que aparece un aparente anacronismo, ya que las bañistas de la piscina de Paris, en los años 30 aparecen con bikinis, eso se debe a que en esta piscina, se presentó en sociedad el bikini, concretamente el 5 de julio de 1946, y lo diseñó un ingeniero de coches, Louis Reard, que dirigía la tienda familiar (El Folies Bergere), para ello contrató a una joven de 19 años, ninguna modelo quería presentar el bikini en público, Michele Bernardini, que actuaba en el casino de Paris, con menos ropa que el bikini de Reard, y que cautivó a lo varones de la época llegando a recibir mas de cincuentamil cartas, lo que a la vista de sus encantos y el momento histórico no era de extrañar, os dejo con una foto de Michele en la Piscine Molitor, con el primer bikini de leopardo en 1946,
Y sin mas rollos os dejo con este bello tema de la vida de Pi
El siguiente tema que elegiria de la banda sonora se corresponde también con la primera parte de la historia, es un tema corto, donde la melodía de la película toma protagonismo
Y ya desde este punto de la película empecé a dejar de distinguir la música para encontrarme atrapado en la historia, así que finalizo con el último tema de la banda sonora "¿Qué historia prefieres?", aunque prefiero el final prestado del Blog amigo "los ojos del gato" YO SI CREO, (Jodio Richard Parker!!)
Saludos, Jesus Os dejo la banda sonora íntegra, por si queréis oir los 29 temas de un tirón
Acaba de salir el octavo disco de Mark Knopfler en solitario, cuyo título "privatering" (bucaneros) es ya un indicio de en que consiste, que es básicamente en una amalgama musical que se nutre como los antiguis corsarios en la música de las islas bretonas y en la que ha surgido al otro lado del mar. El disco ha salido a la venta hace unos días, y se presenta en dos versiones, yo he optado por la versión de dos discos y 20 canciones, aunque existe una edición especial con cinco temas mas, que no me anime a comprar. Los dos discos suenan muy bien, y se salta de un tema a otro con agrado, después de escucharlo un par de veces, me he quedado prendado de los dos últimos temas, y aunque todos los temas están compuestos por el Sr. Knopfler y obviamente no hay versiones, no he podido evitar la tentación de hablaros de ellos.
El penúltimo tema "Today is Okay" tiene un comienzo de guitarra a ritmo de blues que emociona y te hace mover los pies, al fin y al cabo hoy es un buen día, pero es mejor que lo escucheís
El último tema se titula "After The Beanstalk" y cuenta los lamentos de Juan el de las habichuelas mágicas tras cambiar la vaca por la habichuela para conseguir llegar a donde habitaba la gallina de los huevos de oro, con un ritmo muy sureño, me parece un final muy adecuado para este gran disco. Si tenéis curiosidad en el vídeo viene la letra
La buena noticia si os ha gustado es que Mark Knopller estará de gira en julio del año próximo por España, ver a este hombre en directo es algo muy recomendable, por lo que cierro la entrada con una versión del tema que da nombre al disco en directo, ya que presentó esta canción a finales del pasado año
Si queréis disfrutar de las dos horas del disco íntegro 25 temas), se puede ver, si no desaparece pronto en el siguiente vídeo
Se acaban las vacaciones y mañana toca trabajar, no es extraño que
se me venga a la cabeza este tema del primer disco de Pink Martini, y no es porque no quiera trabajar, sino por la pereza que da volver a la rutina los madrugones las horas de autobús y metro, sobre todo después de un largo período de ausencia.
El poner una canción de Pink Martini, se debe a otros dos sucesos, el primero es que han vuelto a estar de concierto a finales de julio en Barcelona y Madrid, dentro de su gira europea de este año, en relación con la promoción de sus dos últimos discos: “A retrospective” y “1969”, y que su discografía se encuentra a la venta sin dificultad (llegar a una tienda de discos de jazz y encontrar un buen y variado surtido es algo que anima mucho aunque el dinero sea escaso).
“Je ne veux pas travailler” es una canción compuesta por China Forbes, vocalista y el pianista, con vocación política, Thomas M Lauderdale, almas mater del proyecto de Pink Martini, en Internet podréis encontrar que esta canción se le atribuye a Edith Piaf, pero aunque me pueda imaginar a Edith Piaf cantando este tema, creo que es solo una leyenda urbana mas, sin mas os dejo con el tema que fue canción del año en muchos países, sobre todo en Francia (y que según cuentan la cantan en ese páis en los días de huelga) en una actuación en directo
Pink Martini es un grupo de Portland, Oregon, compuesto por doce personas, a las que se ha añadido alguna con el paso de los tiempos, que hacen música de los 40, 50 y 60, una interesante mezcla entre orquesta de baile cubana, música de cámara y jazz, con un repertorio de canciones que incitan al baile, cantadas en ingles, francés, español, portugués italiano, japonés y varios mas, incluyendo mucha música de bandas sonoras, poco mas se puede pedir, para que se encuentren entre mis músicos favoritos.
De la canción de hoy no existen versiones con características diferenciadas, de las existentes, algunas muy buenas he seleccionado ésta por dos razones, el estar tocada un “domingo cuaquiera” sobre el Sena, en París, junto a la isla de San Luis, y por como suena a pesar de la mala grabación el clarinete que acompaña a la cantante.
También la canción acompañó un divertido anuncio de un coche francés
Si querèis saber un poco mas de Pink Martini, podeis ver esta noticia de hace dos años del telediario de TVE 1, en relación con la visita a España en julio de 2010 para promocionar su disco anterior
Os dejo con dos vídeos de las actuaciones en directo de este año, la primera por orden cronológico en Barcelona, donde tocan este tema de su primer disco: “Brazil”
Y de los videos colgados de la actuación en Madrid os dejo con esta versión de la canción italiana “Tuca, tuca”, en la que cuentan con la presencia de la periodista Marta González Novo
La presencia de Marta se debe a que hace tres años, fue a hacerles una entrevista y la convencieron para que participara en el video promocional de esta canción, que también se recoge en su último disco (Mas información de la noticia en el telediario de Cuatro http://youtu.be/jgs518iubqA)
Y acabo de una santa vez, aunque seguiría contando historietas y canciones de este grupo, con esta canción cubana, que también aparece en el primer y último disco de Pink Martini, dedicada a mi amiga Yolanda y a todas demás Yolandas “Donde estas Yolanda”
Feliz semana
Jesus
Os dejo la letra con la imagen del libreto del disco
Y si no estáis hartos es muy divertido el video oficial de la canción
Ayer la oferta cultural en mi pueblo consistía en una proyección gratuita de cortometrajes, dentro de una semana dedicada a ellos en la Comunidad Autónoma. como nos encanta el cine y siempre hay lugar para la sorpresa, nos acercamos al cine, curiosamente el martes 22 de mayo TVE mostró unos cuantos cortos en su programa semanal, uno de ellos "Nadie tiene la culpa" lo volvimos a ver en cine, con lo que te das cuenta desde luego que el cine se ve mucho mejor en el cine (al final os dejo un link con el corto, muy divertido, por cierto). pero si tuviera que seleccionar un corto, quizá me quedaría con el que os presento hoy, "Joselyn· una historia agridulce que contaba con la música de la malagueña Anni B Sweet, curiosamente, ese mismo día Ana López actuaba en una sala de Madrid, presentando su segundo disco.
Joselyn obtuvo el primer premio del IX certamen de corto "Bancaja", y aunque la Banca no sea ahora algo recomendable, en ese momento el certamen contaba con prestigio. Como os decía es una histoira de soledad y amor, donde la música del primer disco de Anni B Sweet sirve de contrapunto destacado a las imágenes. El corto de 19 minutos se puede ver en Vimeo (http://vimeo.com/25828019) o en la web del Festival Iberoaméricano de Cortos de ABC (http://fibabc.abc.es/videos/joselyn-1387.html). Os dejo con el Trailer
Espero que os hay gustado el corto, así que seguidamente os pongo las tres canciones que se pueden escuchar. La primera es "A sarcastic hellow" no encuentro versión subtitulada, pero creo que se entiende bien la letra, os dejo con un vídeo en directo.
El segundo tema es "Motorway", he preferido incluir un vídeo con los subtítulos en español para los mas mayores, sobre todo para que podais comprobar como se ajustan las canciones y la película ("Caos es el nombre de la carretera por donde conduzco")
La tercera canción es una de las mas conocidas "La la la" (nada que ver con la de 1968 obviamente), también he preferido dejar una versión con subtítulos
Y el corto acaba con esta canción ("Again") donde se pide que "me lleves muy lejos para que nada duela", un buen deseo en los tiempos que corren
Saludos
Jesús
Nadie tiene la culpa, http://vimeo.com/33405984 Divertido y sorprendente corto, os recomiendo la canción final de la mexicana Paquita la del Barrio "Rata de Dos patas" que conocía previamente gracias a la radio
Mas sobre Anni B Sweet
1. Como os comentaba ha sacado un nuevo disco (Oh Monsters!) y podéis leer más en el Blog amigo In the Riff, En la entrada se puede escuchar el disco íntegro "Oh Monsters!" , vía Grooveshark.
2. También podéis leer una entrada que salió en El Cultural del diario "El País", en la misma se incluye un vídeo del segundo tema del nuevo disco, yo abandono a Anni con el primer tema y uno de los que mas me gustan de este disco "At home"
Ayer volvimos a ser campeones de Europa después de dos años, solo los que sepan cómo se sufre siguiendo a este club, podrá entender lo que se siente. Como un presagio la agencia de publicidad que se encarga de las campañas del club había sacado este anuncio
A lo mejor solo era la respuesta a este otro anuncio de hace 10 años, donde otro niño preguntaba a su padre porque éramos del Atleti?, no se si lo recordareis
Pero la verdad es que fue premonitoiro y esta tarde Madrid se llenará de atléticos con ganas de disfrutar algo, que en el caso del Atleti es celebrar lo casi imposible o improbable, lo que siempre tiene mejor sabor, y tal y como ha llevado las cosas el “Cholo” Simeone, ha sido una delicia seguir los partidos de la Copa de Europa. Algunas envidias dicen que lo mejor del primer vídeo es la música, yo creo que esta preciosa canción del grupo mallorquín Poomse, es un adecuado añadido a esta victoria. Años perdidos, quizá pero al final una copa es una copa. Os dejo con la canción completa, que pertenece al disco que sacaron en 2010, con un bello título (mañana estaremos bien)
Si queries saber mas sobre Poomse ver el enlace anterior o entrar en su Blog.
Acabo con otro anuncio, con melancolía, Puñetero atleti!!, cuanto nos haces sufrir!!
Feliz finde a los colchoneros y a los que no pues también
Jesús
Otro himno de cuando se logró el doblete. Pongamos que habló del Atlético de Madrid, canta lógicamente un seguidor atlético, Joaquín Sabina
LAS MANCHAS SE VAN. UNA MADRE ES PARA SIEMPRE. Podría ser una declaración de intenciones, pero no es publicidad. El 1 de mayo finalizada la jornada intentaba dejar de pensar delante del televisor. Mientras hojeaba una revista, escuché una melodía que me dejó prendado, levantando la vista vi que se trataba de un anuncio de detergente, y oí una voz que se me antojó celestial, de un tema que solo pude reconocer que era de la película “Grease”, a los que estábamos en la sala, nos encantó; así que al día siguiente intente localizar quien era la que cantaba y que canción era, Como la música y la publicidad me llama la atención y la versión me parece tan mágica, no puedo por menos de contaros lo que sé
La canción es una de las mas conocidas de Grease, pero con la version era casi irreconocible, la canta una chica que se llama Julia Stone, que es australiana (como el compositor de la canción John Farr) y que lleva desde hace casi seis años cantando con su hermano Angus Stone, sin mas rollos, os dejo con esta versión, grabada en estudio para la revista Rolling Stone (obviamente para la edición australiana):
La canción pertenece a un EP grabado hace dos años Big Jet Plane (mayo de 2010), y que supuso su salto a la fama, despuéJohn Travoltas de autoeditar tres discos previamente (un EP y dos CD), que obtuvo varios premios en el apartado de música alternativa.
Para valorar mejor esta versión os propongo un salto de 34 años hacía atrás el estreno de “Grease” con Olivia Newton John y , en la película sonaba así
Hay muchas versiones, pero solo destacaría la realizada por "The Shadows", siempre me han gustado las versiones instrumentales, supongo que por mi afición temprana a "Los Relámpagos". La versión es de 1979, y en el año 2010 sonaba así en directo
Pero como mejor versión tras la de Julia Stone, me quedaría con esta de Jad&Den Quintet, ya veis que no puedo dejar poner versiones jazísticas vocales si las conozco, ni dejar de mentar París, la versión es un directo en esta ciudad, hace un también un par de años. ¡Precioso sonido para comenzar otro fin de semana!
Este quinteto no tiene que conozca ningún disco publicado, pero tienen unas versiones de lo mas logrado, podeis saber mas y escuchar mas temas en su facebooko enMyspace:
Feliz finde
Jesús
Curiosidades:
1 Mas sobre Angus & Julia Stone, os recomiendo leer la entrada de Midas en Exquisiteces de julio del año pasado. Muy buena redacción sobre estos hermanos. Otra curiosidad, mas friki, es que estos chicos participaron en la música de una banda sonora de una película francamente olvidable, se trata de la tercera película de la saga “Crepúsculo”, Amanecer (“Breaking Dawn”), concretamente el segundo tema del disco “Love Will Take you”. La banda sonora cuenta al igual que la saga con buenas canciones entre las que destacaría las de Iron & Wine. Os dejo con esta canción
Midas nos sugiere en los comentarios este tema de la banda sonora de la serie REVENGE, tan bonito que emociona, no me extraña que lo escuche reiteradamente, he seleccionado la actuación en directo, pero si quereis verlo con las imágenes de la serie pinchar AQUI
2 El anuncio de SKIPFelicidades Mama!! mayo 2012
3 la letra de la canción en versión Grease
B= boy/ Danny G=Girl/Sandy Both Los Dos
G: Tell me about it stud!
B: I got chills. They're multiplyin'. And I'm losin' control. 'Cause the power you're supplyin', it's electrifyin'!
G: You better shape up, 'cause I need a man and my heart is set on you. You better shape up; you better understand to my heart I must be true.
B: Nothin' left, nothin' left for me to do.
Both: You're the one that I want. (you are the one i want), o,o, oo, honey. The one that I want. (you are the one i want want), o,o,oo, honey. The one that I want (you are the one i want want), o,o, ooooo The one I need. Oh, yes indeed.
G: If you're filled with affection you're too shy to convey, meditate in my direction. Feel your way.
B: I better shape up, 'cause you need a man G: i need a man who can keep me satisfied. B: I better shape up if I'm gonna prove G: you better prove that my faith is justified.
B:Are you sure? Both:Yes, I'm sure down deep inside.
You're the one that I want. (you are the one i want want), o, o, oo, honey. The one that I want. (you are the one i want want), o,o,oo, honey. The one that I want (you are the one i want),o, o, oo The one I need. Oh, yes indeed.
Pink Turtle es un grupo francés que según su autobiografía se retiró victima de su propio éxito en 1969, o al menos eso es lo que ellos dicen, pero en el año 2008, vuelven con fuerza con la firme intención de recrear temas de pop en versiones jazzísticas, una mezcla entre Les Luthiers y Blues Brothers, al menos para mi.
Os dejo con la canción de hoy que pertenece a su primer disco de 2009. Es difícil encontrar un menor de 50 años (y muchos mayores) que no hayan tocado este tema a la guitarra, pero en esta recreación los primeros acordes vienen interpretados con una trompeta, y acompañados por la voz de Patrick Backeville
La canción cuenta un incendio en el Lago de Ginebra, en la costa este en la ciudad de Montreux durante un concierto de Frank Zappa en 1971, no sé las veces que me han contado esa historia, pero como decía mi madre si me dieran un euro por cada una de ellas, creo que tendría dinero suficiente para dejar de trabajar por un sueldo. Como decía la guitarra del Sr. Blackmore, forma parte de la historia, y no puedo por menos de dejaros una versión del original, de mi disco favorito de Deep Purple el legendario “Made in Japan”
Volviendo al principio Pink Turtle interpreto esta tema en directo el año pasado a finales de Julio en el Festival de Jazz de San Javier (Murcia), os dejo la interpretación en directo, con alguna variación con la versión anterior. Acaban con el último tema de sus segundo disco Hey Jude
El festival de San Javier de este año (decimoquinta edición) está dedicado a mujer y jazz y además de contar con Eliane Elias, prometene sorpresas, de las que ya os hablare
Acabo con otro tema del primer albúm de Pink Turtle, seguramente no el mejor, pero me fascina esta canción, como queda constancia en el Blog
En general cuesta asociar el violín con el jazz, muchos podrían opinar que el violín es un instrumento clásico, yo nunca lo he pensado, pero os puedo asegurar que después de ver tocar a Ara Malikian (Paganini) en la plaza de mi pueblo, es decir a dos metros de distancia, confirmas que con un violín se puede hacer cualquier tipo de música, todo depende de los violinistas, subidos al tejado pueden fabricar la música que deseen.
Si jazz y violín, podrían sonar raro, mas raro es hablar de mujeres violinistas de jazz, no sé porque se asocia a la mujer solo para cantar, y aunque me encanten las vocalistas, una chica puede tocar cualquier instrumento que desee, mas o menos como nos ocurre al otro género, el único inconveniente estriba en las “orejas” que nos acompañan,
Regina Carter estudió violin después de empezar con el piano, con una formación clásica, decidiendo dedicarse al jazz graduándose en 1985. En estos mas de 25 años ha publicado siete discos como solista, además de muchas coloaboraciones, voy a poneros un tema de cada disco, aunque para empezar debido a mi pasión por Ravel, he elegido este tema de su 5º disco Paganini, que es mi preferido, y que ya he puesto en un par de ocasiones en versiones de jazz de voz y piano. Desgraciadamente no hay imagen, pero no puedo evitar emocionarme con esta versión de “Pavane Pour Une Infante Defunte”
El primer disco de Regina Carter es de 1995, y se llamaba como ella, no he encontrado ninguna versión de esta época, por lo que pasamos al siguiente disco Something for grace de1997, un disco con diez temas, donde se empiezan a notar la multiplicidad de registros de esta intérprete. He elegido este precioso tema de Mal Waldron, Soul Eyes, (la versión de Coltrane es especialmente buena)
El tercer disco fue el primero producido por Verve y se llamó Rhythms of the Heart, publicado en el año 1999, he elegido el tema con el que se incia el albúm, con una interpretación en directo de Lady be Good
El siguiente disco Motor City Moments, se publicó al año siguiente (2000), incluye temas mas clásicos como este tema Chattanooga Choo Choo, de los años cuarenta tan conocido
El quinto disco es el de la portada “Paganini after a dream”, del año 2003, toca con un buen acompañamiento orquestal, incluye además del primer tema una encantadora versión de “Cinema Paradiso” de Morricone, que no he localizado y un tema de la propia Regina Carter “Excerpt from Alexandra”, bastante melódico, pero como no los encuentro en Internet debo volver a la clásica, con otro temazo “Pavane “ de Gabriel Fauré
El sexto y penúltimo disco es el último que graba con Verve, se titula “I'll be seeing you a sentimental journey” y se publicó en 2006, con temas muy variados, mi favorito por eso del “drinking song” sería el segundo tema “Little Brown Jug” (famosa la versión de Glenn Miller) pero como no lo encuentro os dejo con el tema que inaugura el disco en una versión en directo. El tema es Anitra's Dance y se compuso por Grieg para la famosa obra Peer Gynt, aunque si no te lo dicen piensas que el tema te suena mucho pero no sabes de qué
El otro día leía que el jazz y la música barroca tienen mucho en común, no cabe duda, pero también el jazz y la música de finales del XIX y principios del siglo XX.
El último disco se publicó en el 2010 tras cambiarse de discográfica, se titula “Reverse Thread”, tiene doce temas donde predomina lo étnico, quizá mas difícil de escuchar, o simplemente lo he escuchado menos, os dejo con el penúltimo tema Kanou
Y con el tercer tema que creo te va enganchando poco a poco, se llama N’Teri y es una grabación en vivo, ya que dura un minuto mas que la grabación del disco
Mas Canciones: Como he comentado y todos podeis suponer hay vida mas alla de los discos, quiero finalizar con dos temas muy conocidos, para que valoreis mejor la variación del registro de esta músico. El primer tema es “Mood Indigo” del maestro Duke Ellington, que bien suena con el violin!!
Y para acabar con ritmo (latino) que mejor que esta versión del Tico-Tico
Feliz semana
Jesus
Si os ha gustado y os queda gana de baile, tampoco suena mal este tema con el piano de Eddie Palmieri y su orquesta de viento, donde Regina pone el contrapunto con el violin
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