Ayer me felicitaron el año con una version de esta canción de Calamaro y los Rodríguez de hace años (1993, disco "Sin Documentos). No está mal recordarla, y felicitar el año que empieza con un brindis, deseando que como decia Calamaro en un concierto que la salud nos acompañe y también el amor que el dinero ya se lo llevarán otros
Esta canción se utilizó con alguna variación en el final del texto hace tres años para festejar el vino argentino. Siempre es bueno brindar y esta versión me parece muy apropiada para desearos lo mejor para el 2016
Salud y amor para vosotros en este nuevo año (y un poco de dinero tampoco estaria mal del todo)
Hace calor, hace calor!! llevamos mas de dos semanas, por este país llamado España con esta cantinela (excepto en Galicia y la costa cantábrica), y lo que nos queda porque el calor es realmente asfixiante, para combatirlo os propongo cantar esta canción, que aunque no es veraniega ni realmente se llama así (el título de la canción es "Mucho Mejor", pero se ha acabado conociendo por las dos palabras con las que empieza) Es un tema de 1995 realizado por Ariel Rot y publicado en el penúltimo disco de Los Rodríguez (Palabras mas, palabras menos), y que se recoge también en el disco de despedida del año siguiente, con esta portada tan refrescante que he elegido para ilustrar la canción. Os dejo con el vídeo con letra (es bueno cantar para disipar el calor!)
Aunque para mí, la versión mas divertida es con la que se cierra la película "Al otro lado de la cama" (de Emilio Martín Lázaro, estrenada el año 2002) interpretada por los actores que nos han hecho pasar un divertido rato
El disco de 1995, contaba para este octavo tema con la voz de Coque Malla (Ronaldos), os dejo con una versión en que canta junto a Ariel Rot en un directo hace nueve años
Os dejo con una rara versión a ritmo de Tango, realizada por Ariell Rot en un concierto en la sala Clamores de Madrid en diciembre del 2008
Acabo con la versión del 96, que se grabó para el disco "Hasta Luego", mas refrescante
Calurosos y amorosos días para todos (habrá que buscar el lado bueno de las cosas)
Ayer me enteré escuchando a Julio Ruiz en RNE3 la concesión del Premio Nacional de Musicas Actuales a Kiko Veneno, la entrevista la podeis escuchar en Disco Grande , por eso de conmemora cosas mas agradables que las defunciones, pues me animo a comentar un tema de este Bético convencido, a pesar de haber nacido en Figueres (Girona), el tema elegido es una canción publicada en el año 1992 en el primer disco publicado con Ariola, con el apoyo de su amigo Santiago Auserón (anterior premio nacional de musicas actuales): "Echaté un cantecito", se trata de "Echo de menos", un clasico que sonaba asi de bien en directo en Caceres hace veinte días Este tema aparece en la película de Emilio Martínez Lázaro "El otro lado de la cama", que se estrenó hace diez años, una película divertida, sin muchas aspiraciones, donde se pasa un buen rato y la música de las décadas de los 80 y 90, se reinterpreta cantada por los actores
Bueno pues nada mas por hoy, os dejo con la canción de los títulos de "el otro lado de la cama" Mucho Mejor de Los Rodríguez, la canción es del album "palabras mas palbras menos" de 1995
Bueno feliz semana, aunque me sabe mal no poneros el disco original (que temazo para animarse en estos tiempos frios!!) Por cierto kiko Veneno sigue de gira vendrá a Madrid el 30 de Diciembre, y si no lo habeis hecho os recomiendo escuchar la entrevista de Julio Ruiz, que además de un gran periodista músical es atlético y ya queda menos para el derby del sábado!!
Acabado el partido un periodista preguntaba a un futbolista atlético, si cambiaría el título de la supercopa por una plaza en la Champions, pues no tenemos dos títulos y no nos importa nada lo que piensen los demás, "nacidos para sufrir" solo nos faltaría tener que arrepentirnos de los buenos momentos, por otras historias. Aprovecho, porque ha finalizado la colaboración de Pancho Varona en RNE, donde nos ha puesto una muy buena selección de canciones, para hablaros de este "chico" (tan solo es un día mayor que yo) colchonero de corazón, y que colaboró con Sabina en el himno del centenario, aportando sus recuerdos y los de su padre y abuelo seguidores del Atleti. Paco Varona es un buen músico, excelente compositor y ahora se ha metido a escritor, y dentro Pancho publicó un disco en 1995, que es una rareza y que hoy cometnaba por la radio que querían reeditar el próximo año, en él se inculye esta preciosa canción, que luego haría universal Luz Casal, os dejo con la versión de Pancho en directo
Luz Casal realizó unos arreglos que dan mucha fuerza a la canción, su versión es como he dicho archiconocida, pero por si alguno no la recuerda os la dejo en un directo en la televisión de México
Y de Mexico viene la última versión que os presento, que es la última versión que conozco, esta interpretada por el grupo Byte, y se incluye en el disco del mismo nombre de 2005
Un saludo y feliz vuelta para todos y en especial para los colchoneros, que nos estamos acostumbrando mal
Se acaban las vacaciones y mañana toca trabajar, no es extraño que
se me venga a la cabeza este tema del primer disco de Pink Martini, y no es porque no quiera trabajar, sino por la pereza que da volver a la rutina los madrugones las horas de autobús y metro, sobre todo después de un largo período de ausencia.
El poner una canción de Pink Martini, se debe a otros dos sucesos, el primero es que han vuelto a estar de concierto a finales de julio en Barcelona y Madrid, dentro de su gira europea de este año, en relación con la promoción de sus dos últimos discos: “A retrospective” y “1969”, y que su discografía se encuentra a la venta sin dificultad (llegar a una tienda de discos de jazz y encontrar un buen y variado surtido es algo que anima mucho aunque el dinero sea escaso).
“Je ne veux pas travailler” es una canción compuesta por China Forbes, vocalista y el pianista, con vocación política, Thomas M Lauderdale, almas mater del proyecto de Pink Martini, en Internet podréis encontrar que esta canción se le atribuye a Edith Piaf, pero aunque me pueda imaginar a Edith Piaf cantando este tema, creo que es solo una leyenda urbana mas, sin mas os dejo con el tema que fue canción del año en muchos países, sobre todo en Francia (y que según cuentan la cantan en ese páis en los días de huelga) en una actuación en directo
Pink Martini es un grupo de Portland, Oregon, compuesto por doce personas, a las que se ha añadido alguna con el paso de los tiempos, que hacen música de los 40, 50 y 60, una interesante mezcla entre orquesta de baile cubana, música de cámara y jazz, con un repertorio de canciones que incitan al baile, cantadas en ingles, francés, español, portugués italiano, japonés y varios mas, incluyendo mucha música de bandas sonoras, poco mas se puede pedir, para que se encuentren entre mis músicos favoritos.
De la canción de hoy no existen versiones con características diferenciadas, de las existentes, algunas muy buenas he seleccionado ésta por dos razones, el estar tocada un “domingo cuaquiera” sobre el Sena, en París, junto a la isla de San Luis, y por como suena a pesar de la mala grabación el clarinete que acompaña a la cantante.
También la canción acompañó un divertido anuncio de un coche francés
Si querèis saber un poco mas de Pink Martini, podeis ver esta noticia de hace dos años del telediario de TVE 1, en relación con la visita a España en julio de 2010 para promocionar su disco anterior
Os dejo con dos vídeos de las actuaciones en directo de este año, la primera por orden cronológico en Barcelona, donde tocan este tema de su primer disco: “Brazil”
Y de los videos colgados de la actuación en Madrid os dejo con esta versión de la canción italiana “Tuca, tuca”, en la que cuentan con la presencia de la periodista Marta González Novo
La presencia de Marta se debe a que hace tres años, fue a hacerles una entrevista y la convencieron para que participara en el video promocional de esta canción, que también se recoge en su último disco (Mas información de la noticia en el telediario de Cuatro http://youtu.be/jgs518iubqA)
Y acabo de una santa vez, aunque seguiría contando historietas y canciones de este grupo, con esta canción cubana, que también aparece en el primer y último disco de Pink Martini, dedicada a mi amiga Yolanda y a todas demás Yolandas “Donde estas Yolanda”
Feliz semana
Jesus
Os dejo la letra con la imagen del libreto del disco
Y si no estáis hartos es muy divertido el video oficial de la canción
Vivir como si cada día fuese el último. No era mala la recomendación de Steve Jobs, de hecho es una prácticafrecuente que observamos los que por actividadprofesional coincidimos con pacientes a los que el destino les depara una grave enfermedad.
Pasada una semana de la muerte de Steve Jobs, mucho se ha hablado de su figura y su aportación al desarrollo de las comunicaciones, pero menos a su aportación al cine y las bandas sonoras y como es a lo que nos dedicamos desde este modesto Blog, he pensado en hablaros hoy de la preciosa canción “You’ve got a friend in me”, con la que comienza la película de Toy Story, película que no hubiera sido posible realizar sin la figura de Steve Jobs, quien desde Pixar y actuando como productor ejecutivo tuvo la culpa del desarrollo y posterior estreno de la cinta pese a las pegas continuas de Disney, quien al final se fusionó con Pixar, convirtiendo a Jobs en el mayor accionista individual de la compañía.
Randall Stuart Newman es un buen pianista conocido, entre otras cosas por su faceta de compositor de bandas sonoras, entre las que destacan Toy Story 1 y 2, Tiara y el Sapo y James y el melocotón gigante, olvidada película de animación del cuento de Roald Dahl. Os dejo con una interpretación en directo del año 2008 de la canción de hoy
La segunda versión de la canción de hoy es la que aparece al final de la película interpretada por Randy Newman acompañado por el cantante y actor americano Lyle Lovet, poco conocido en España, pero famoso en el mundo del Country, donde se le conoce como "El hombre Cowboy"
La tercera versión siguiendo con la película es la que aparece en Toy Story 3, interpretada por los Gisy King, grupo francés de ascendencia española, cuyas familias (los Reyes y los Baliardo) emigraron forzadamente durante la Guerra Civil Española y que siguen haciendo algo parecido a la “rumba catalana”, pero algo más internacional colaborando con grandes artistas. Su versión está obviamente en castellano, y aparece al final de la película
Finalizadas las versiones fílmicas de la canción os propongo algunas versiones que se encuentran entre mis favoritas, ordenadas cronológicamente (es que con el cambio laboral, reinicio las viejas manías clasificatorias).
La primera versión que os propongo es la del trío de Gil Goldstein, que aparece en el disco “Disney Adventures in Jazz” del año 2001. Goldstein es un pianista de jazz de 61 años que ha trabajado en diversas bandas sonoras y que en la actualidad es profesor en la Universidad de Nueva York. El disco es uno de los primeros acercamientos modernos a las versiones Disney en clave de Jazz. Que no os despite el incio del vídeo la canción es nueve años anterior a la película Toy Story 3
La segunda versión es una versión “a capella” protagonizada por un cantante muy unido a la casa Disney: Dick Van Dyke, y apareció en un raro disco de 2009: “Put on a Happy Face” interpretado por Dick Van Dyke and The Vantastix
La tercera y última versión es de este año y casualidad es una versión de saxo del joven saxofonista Joshua Redman, y publicada en el primer volumen de una recopilación de temas de Disney reinterpretados por artistas actuales: Disney Jazz Volume 1: Everybody Wants To Be A Cat (2011), francamente recomendable
Feliz finde
Jesús
Curiosidades: La clásica frase de Buzz Lightyear, «To infinity and beyond» (traducida como «Hasta el infinito... ¡y más allá!» en España y “Al infinito y mas allá!” en Latinoamérica), ha sido objeto de discusión entre filósofos y teóricos matemáticos, quienes han planteado que no es posible llegar más allá del infinito en las matemáticas, y en su lugar, manifiestan que dicha frase es relevante solamente para el «mundo del espectáculo», aunque en el año 2008, unos astronautas llevaron una figura de acción de Buzz Lightyear al espacio en el transbordador espacial Discovery. Ese mismo año, la revista británica Empire eligió a Buzz Lightyear como uno de los cien mejores personajes del cine de todos los tiempos, así que a lo mejor el espectáculo no está tan lejos del mundo real!!
