La boda de Muriel es una comedia australiana de 1994, que me hizo reconciliarme con ABBA, me reí tanto viendo la película y disfruté, a mi pesar entonces, tanto de las canciones, que hizo que mi opinión por ese grupo sueco de los 70, ganador de Eurovisión en 1974, subiera muchos enteros. La boda de Muriel es de esas películas que deben recuperarse, pues nos permiten rier viendola, lo que en esta época es todo un éxito; también es interesante su moraleja, no todo está perdido, podemos construir nuestra vida, aún siendo feos y gorditos. Os dejo con la version de la película que es obviamente de ABBA
Por si alguien no recuerda esta película os dejo con el trailer de la misma en español
Dancing Queen fué uno de las tres canciones de más éxito de ABBA, junto a Waterloo y Fernando. ABBA hizo una versión en español de esta canción (La Reina del Baile), que apareció en el disco ABBA oro. Os dejo con el vídeo original de Dancing Queen de ABBA, pero con el audio español
Existen mas de cien versiones de este tema, me voy a centrar en las de la última década, pero no puedo dejar de poneros esta rareza, una versión del tema interpretado por la cantante islandesa Bjork, cantante que a mi personalmente me gusta aunque reconozco que algunos de sus discos me cuestan
Kile Minogue la interpretó en la apertura de los juegos olímpicos de Sidney en el año 2000. pero los videos que he encontrado no me parecen buenos, así que os dejo con la versión orquestal del director alemán James Last, que me gusta por el saxo
En orden cronológico la siguiente vesión es de un disco raro de uno de los mejores músicos de jazz sueco Nils Landgren, trompetista, que publicó este disco con el grupo Funk Unit y un precios reno en la portada, con esta versión mezcla de jazz-funk, que reconozco es un poco rara, sobre todo teniendo en cuenta las cancione preciosas que interpreta este hombre, pero espero poder volver a hablar de el, quizá con alguna interpretación junto a otra de mis cantantes suecas favoritas Viktoira Tolstoy (bisnieta de Leon Tolstoy), que hace mucho que no saca ningún nuevo disco. Sin mas os dej ocon este tema ya me direis vuestra opinión
La siguiente es una versión country del grupo Texas Lightning, del año 2005, con banjo y sonido tejano, ya sabeis que tengo cierta debilidad por la musica country
La siguiente versión es una versión a capella de´estas chicas japonesas cuyo nombre creo se traduce como "Gracia", son CSJH, y el disco se llamaba Ok!, de 2007
Ya llegamos al año 2008, el año del estreno de la película "Mamma mía", basada en un musical con el mismo nombre. La película fué un éxito, yo creo haberla visto en cine tres veces y otras tantas en casa, y al igual de lo que os comentaba con la boda de Muriel, creo que es una película recomendable, esta supongo que os suena pero os dejo con la versión de la película cantada por las tres chicas
La película ademas de ser entretenida, tiene una bellas imágenes de Grecia, que dan ganas de volver (siempre he pensado que en Grecia es donde mas como en casa me he encontrado). Tras el éxito de la película como al año siguiente 2009, se publicó un disco con las canciones de la misma en versión chill-bossa, con una bella portada incluyendo ese mar azul tan griego y un gato, la versión de Dancing Queen la cantaba Bambie Jones
Y para terminar una versión de jazz, del grupo Eurojazz Trio que apareció sobre ese mismo año 2009, este trío suele tocar piezas clásicas en tono jazzistico, pero también tienen tiempo para clásicos mas modernos como la canción de hoy
Feliz finde y como ya es verano solo publicaremos una entrada a la semana, a poder ser los jueves por la tarde
Jesús
Un Blog que se actualiza los jueves. NOS TRASLADAMOS A: www.fonocopiando.blogspot.com
jueves, 30 de junio de 2011
domingo, 26 de junio de 2011
Street Life, The Crussaders
El otro día cuando ponía la versión de Joe Sample y Randy Crawford de Everithing's Talking, os comentaba que Randy Crawford se hizo famosa cuando en 1979, con 20 años interpretó junto a The Crussaders la canción de hoy. Crussaders era un grupo sin mas y el disco que se llamó también Street Life, estaba llamado a se un disco mas de soul y funk, pero los arreglos de Joe y sobre todo la extraordinaria voz de Randy, convirtieron a esta canción en un hito que se bailó en todo el mundo
Hay varias versiones de esta canción, una de 2006 del trío japoné Pyramid, del que hablamos hace poco, esta canción pertenece a su disco anterior "telepath"
La siguiente vesión es del grupo de Smooth jazz "U-Nam" de su disco de 2007, os dejo con una versión en concierto donde tocan este tema junto a Dave Koz
La siguiente versión es la mas reciente, es del año 2009, del disco "The Song Lives On" la interpreta Joe Sample al piano y Lalah Hathaway de vocal, muy buena, muy buena, muy buena
Y para acabar una versión de los propios Crussaders con Randy Crawford en el festival de jazz De Montreux de 2003, la introduccion de saxo genial, y Randy Crawford también me cuesta elegir una versión como favorita
Feliz semana, ya queda menos! Al final la letra
Jesús
Letra:
I play the street life
Because there's no place I can go
Street life
It's the only life I know
Street life
And there's a thousand cards to play
Street life
Until you play your life away
You never people see
Just do you wanna be
And every night you shine
Just like a superstar
The type of life that's played
A temptin' masquerade
You dress you walk you talk
You're who you think you are
Street life
You can run away from time
Street life
For a nickel, for a dime
Street life
But you better not get old
Street life
Or you're gonna feel the cold
There's always love for sale
A grown up fairy tale
Prince charming always smiles
Behind a silver spoon
And if you keep it young
Your song is always sung
Your love will pay your way beneath the silver moon
Street life, street life, street life, oh street life
Hmm, Yeah, oh
I play the street life
Because there's no place I can go
Street life
It's the only life I know
Street life
There's a thousand cards to play
Street life
Until you play your life away
Oh !
Street life, street life, street life, oh street life
Because there's no place I can go
Street life
It's the only life I know
Street life
And there's a thousand cards to play
Street life
Until you play your life away
You never people see
Just do you wanna be
And every night you shine
Just like a superstar
The type of life that's played
A temptin' masquerade
You dress you walk you talk
You're who you think you are
Street life
You can run away from time
Street life
For a nickel, for a dime
Street life
But you better not get old
Street life
Or you're gonna feel the cold
There's always love for sale
A grown up fairy tale
Prince charming always smiles
Behind a silver spoon
And if you keep it young
Your song is always sung
Your love will pay your way beneath the silver moon
Street life, street life, street life, oh street life
Hmm, Yeah, oh
I play the street life
Because there's no place I can go
Street life
It's the only life I know
Street life
There's a thousand cards to play
Street life
Until you play your life away
Oh !
Street life, street life, street life, oh street life
jueves, 23 de junio de 2011
Noche de San Juan Amarcord; (Banda Sonora Original Completa. Nino Rota F. Fellini)
Esta noche es la noche de San Juán, se hacen hogueras para quemar lo viejo, lo malo lo dañino, pero aunque podamos quemar las cosas y empezar de nuevo siempre nos quedan los recuerdos, pro eso hoy os quiero hablar de esta bella película, de su banda sonora, y de la noche de San Juan y el tema "Amarcord" tocado por el acordeonista ciego
La banda sonora de Amarcord, como las de casi todas las películas de Fellini, muchas de Visconti y otros grandes del cine italiano se deben a la magistral composición de Nino Rota, gran músico, reconocido internacionalmente por la música de El Padrino y maestro y compositor de múltiple música clásica, junto a música de películas y obras de teatro (al ritmo de un par de ellas al año). Rota está considerado como un maestro por Dani Elfman, reconocido como un buen hombre por sus conocidos nos dejó estas palabras:
La banda sonora de Amarcord, como las de casi todas las películas de Fellini, muchas de Visconti y otros grandes del cine italiano se deben a la magistral composición de Nino Rota, gran músico, reconocido internacionalmente por la música de El Padrino y maestro y compositor de múltiple música clásica, junto a música de películas y obras de teatro (al ritmo de un par de ellas al año). Rota está considerado como un maestro por Dani Elfman, reconocido como un buen hombre por sus conocidos nos dejó estas palabras:
“Cuando estoy creando en el piano, tiendo a sentirme feliz, pero ante el eterno dilema, ¿cómo podemos ser felices en medio de la infelicidad de los demás? pienso siempre que debería hacer todo lo posible para dar a todos un momento de felicidad. Eso es lo que subyace en el fondo de mi música".
Ese momento de felicidad, se puede tener oyendo su música, como por ejemplo esta versión del tema de Amarcord (que significa mis recuerdos) cantado por la francesa Frida Boccara ( je me suviens), donde se recogen algunas de las mejores escenas de la película
Y para acabar os pongo la escena final de la película con la boda de la Gradisca y la música de Amarcord de nuevo por el acordeonista ciego. Lo lamento pero no he encontrado la versión original en italiano. Luego os pongo la versión íntegra de la banda sonora disponible en you-tube, pero antes otra versión del renombrado pianista de Jazz italiano Enrico Pieanunzi
Enrico Pieranunzi
Y para el final, os dejo con los doce temas de la banda sonora, aunque se vea la misma ventana la música es diferente!!!
1. Amarcord
2. La fogaraccia
3 Le manine de primavera
4. Lo strucio quel motivetto che mi piace tanto / Stormy weather / La cucaracha
5. L'emiro e la sue Odasliche Salome / Abat jour
6. Gary Cooper
7. La gradisca e il principe
8. Siboney
9. Danzando nella nebbia
10. Tutti a vedere il Rex
11. Quanto mi piace la Gradisca
12. La Gradisca si esposa e se ne va
Feliz finde y feliz verano
Jesús
domingo, 19 de junio de 2011
Seiichi Nakamura Petite Fleur (Sidney Bechet)
Hoy es lunes y por tanto os iba a hablar de un tema de percusión, pero se me ha introducido esta canción, rememorando los años jóvenes en que me pasaba el día escuchando mis discos de Sidney Bechet, Además he encontrado dos grandes versiones de saxofón relativamente recientes, que me fascinan y no puedo por menos de hablar de ellas
Daro (Lo sé) es un disco de 2003 del saxofonista japonés Seiichi Nakamura, os lo traigo porque tiene para mi gusto la segunda mejor versión del tema de Sidney Bechet "Petite Fleur", una canción clásica que todos, al menos los de mas de 30, habéis oido, os dejo con ella
Este disco es de 2003 y si quereis oirlo entero podeis hacerlo en la web de Nakamura (os dejo la página traducida el original en http://seiichijazz.com/cgi/cd/en_mailform.html).
Esta canción la compuso Bechet en el mismo año en que se casó, en 1951, es tierna y rítmica, y refleja en mi opinión las palabras de Duke Ellington sobre él: "Bechet fue para mí el verdadero epítome del jazz... todo lo que el tocó a lo largo de toda su vida fue completamente original. Honestamente pienso que él fue el único hombre que he querido ser en esta música" A continuación podeis escuhar al maestro
Esta canción tuvo bastante éxito con la grabación de una versión por la orquesta de Chris Barber en 1959,
Ese mismo año se le añadió texto, con letra en francés, cantada por Henry Salvador y Petula Clark entre otros. En España, con el título de "pequeña flor" la introdujo Estela Raval y los cinco latinos ese año. Os dejo con el vídeo que he encontrado con la versión de la época de Estela Raval y los cinco latinos
Jose Guardiola también grabó esta canción algo después, creo que sobre 1960, y hay una versión en español de Petula Clark que yo no recuerdo pero es posible que se oyera en America Latina, la verdad es que de Petulla Clark, solo recuerdo el famoso DownTown en los primeros años de los 60 (Podeis escuchar las versiones pinchando en los nombres)
Como versión instrumental diferente os dejo con esta versión a la guitarra de Hunters, que conozco de un disco de recopilación del año 2006
Para ir terminando os dejo con la versión interpretada por Angélique Kidjo cantante originaria de Benin y que interpreta con gran calidez este tema en una actuación de 2010
Para terminar os dejo con la mejor versión para mi gusto de este tema es la realziada por el clarinetista y saxofonista Victor Goines en su disco "New Adventures" del año 2005. El disco es magnífico y altamente recomendable, lo podeis encontrar en CdUniverse y comprarlo o escuchar una muestra de sus nueve temas. Os dejo con la versión de "petite fleur" en Goear, es totalmente recomendable escuchar este tema
Feliz Finde
Jesús
Si aún quereis mas os dejo con esta mezcla de música y pintura. Un bello vídeo con los cuadros del pintor ruso nacionalizado francés Nicolas de Stäel, muerto a los 41 años en 1955, con la música de nuevo del gran Sidney Bechet.
jueves, 16 de junio de 2011
Madeleine Peyroux Everybody's Talkin' (Midnight Cowboy Harry Nilsson)
El viernes pasado os hablaba del nuevo disco de Stacey Kent, hace unos días me he enterado que Madeleine Peyroux, va a sacar un nuevo disco: "Standing On The Rooftop", pero aunque ya está a la venta, no he escuchado aún ningún tema, por lo que os traigo un viejo tema del albúm "Half the perfect world", del año 2006 y uno de los mejores discos de jazz vocal de la década en mi opinión.
En el vídeo la preimera imagen es del disco anterior "Careless Love" del 2004 y en España este tema apareció en el disco de recopilación "Area Reservada 4" del programa del mismo nombre de RNE·3 suprimido en la época en que éramos ricos y modernos y estaba bien prejubilar obligadamente mas o menos a todo el mundo. Conocí a Madeleine Peyroux y a una gran parte de la música americana que mas me gusta gracias a este programa que sigo echando de menos. Pero bueno no hay que ponerse melancólico, la canción de hoy es un tema de 1996 de Fred Neil, que se conoce a nivel mundial gracias a la versión de Harry Nilsson y su inclusión por la decisión del director de cine "John Schlesinger" en su película "Cowboy de medianoche", aunque el tema original de la película fue compuesto por el admirado Jhon Barry, y se encuentra al final, os dejo con el principio de la película donde suena el tema, realmente son inseparables la película y esta canción
Everybodys Talkin' también aparece en la magistral banda sonora de "Forrest Gump", y es un tema muy versionado, tanto por cantantes de country y pop de la época como por cantantes de jazz, he intentado hacer una selección de mis versiones favoritas y de versiones raras que creo merece la pena ser oídas. La primera versión es la de Emmylou Harris de 1969, poco conocida
La segunda versión es algo posterior y también muy poco conocida, la canta Van Morrison, otro de mis músicos favoritos, en una actuación en 1973, es uan versión larga que aunque no es de mis favoritas, creo aporta bastante a la canción
Y ya llegamos a la última década, la primera de las cuatro versiones mas recientes que os traigo, la primera es del cantante italiano Zuchero, su voz es muy personal y el acompañamiento musical creo que es muy bueno
La sigueinte versión es del cantante inglés Mika, creo que poco valorado en nuestro país aunque sus conciertos sean fundamentalmente divertidos, lo que en estos tiempos es mucho, Mika la publicó en el DVD Live in Cartoon Motion en el 2007
Para ir terminando os dejo con una versión muy diferente de Marlango en una actuación en el Price de Madrid hace tres años, el final es diferente, os la recomiendo encarecidamente
Y para acabar otra versión genial de dos grandes Joe Sample y Randy Crawford en el Festival de jazz de Vitoria del año pasado. 31 años antes Joe Sample con Crussaders y una jovencísima Randy Crawford, nos hicieron bailar con el tema "Street Life", al que proximamente dedicaremos una entrada. Hoy acabamos con esta versión, de esta extraña y muy hermosa canción. Al final la letra y el tema de Jhon Barry
Feliz finde
Jesús
El tema de Jhon Barry para Midnight Cow-Boy,el otro gran tema musical de esa película
La letra de Everybody's Talkin':
En el vídeo la preimera imagen es del disco anterior "Careless Love" del 2004 y en España este tema apareció en el disco de recopilación "Area Reservada 4" del programa del mismo nombre de RNE·3 suprimido en la época en que éramos ricos y modernos y estaba bien prejubilar obligadamente mas o menos a todo el mundo. Conocí a Madeleine Peyroux y a una gran parte de la música americana que mas me gusta gracias a este programa que sigo echando de menos. Pero bueno no hay que ponerse melancólico, la canción de hoy es un tema de 1996 de Fred Neil, que se conoce a nivel mundial gracias a la versión de Harry Nilsson y su inclusión por la decisión del director de cine "John Schlesinger" en su película "Cowboy de medianoche", aunque el tema original de la película fue compuesto por el admirado Jhon Barry, y se encuentra al final, os dejo con el principio de la película donde suena el tema, realmente son inseparables la película y esta canción
Everybodys Talkin' también aparece en la magistral banda sonora de "Forrest Gump", y es un tema muy versionado, tanto por cantantes de country y pop de la época como por cantantes de jazz, he intentado hacer una selección de mis versiones favoritas y de versiones raras que creo merece la pena ser oídas. La primera versión es la de Emmylou Harris de 1969, poco conocida
La segunda versión es algo posterior y también muy poco conocida, la canta Van Morrison, otro de mis músicos favoritos, en una actuación en 1973, es uan versión larga que aunque no es de mis favoritas, creo aporta bastante a la canción
Y ya llegamos a la última década, la primera de las cuatro versiones mas recientes que os traigo, la primera es del cantante italiano Zuchero, su voz es muy personal y el acompañamiento musical creo que es muy bueno
La sigueinte versión es del cantante inglés Mika, creo que poco valorado en nuestro país aunque sus conciertos sean fundamentalmente divertidos, lo que en estos tiempos es mucho, Mika la publicó en el DVD Live in Cartoon Motion en el 2007
Para ir terminando os dejo con una versión muy diferente de Marlango en una actuación en el Price de Madrid hace tres años, el final es diferente, os la recomiendo encarecidamente
Y para acabar otra versión genial de dos grandes Joe Sample y Randy Crawford en el Festival de jazz de Vitoria del año pasado. 31 años antes Joe Sample con Crussaders y una jovencísima Randy Crawford, nos hicieron bailar con el tema "Street Life", al que proximamente dedicaremos una entrada. Hoy acabamos con esta versión, de esta extraña y muy hermosa canción. Al final la letra y el tema de Jhon Barry
Feliz finde
Jesús
El tema de Jhon Barry para Midnight Cow-Boy,el otro gran tema musical de esa película
La letra de Everybody's Talkin':
Everybody's talking at me
I don't hear a word they're saying
Only the echoes of my mind
People stopping staring
I can't see their faces
Only the shadows of their eyes
I'm going where the sun keeps shining
Thru' the pouring rain
Going where the weather suits my clothes
Backing off of the North East wind
Sailing on summer breeze
And skipping over the ocean like a stone
I'm going where the sun keeps shining
Thru' the pouring rain
Going where the weather suits my clothes
Backing off of the North East wind
Sailing on summer breeze
And skipping over the ocean like a stone
I don't hear a word they're saying
Only the echoes of my mind
People stopping staring
I can't see their faces
Only the shadows of their eyes
I'm going where the sun keeps shining
Thru' the pouring rain
Going where the weather suits my clothes
Backing off of the North East wind
Sailing on summer breeze
And skipping over the ocean like a stone
I'm going where the sun keeps shining
Thru' the pouring rain
Going where the weather suits my clothes
Backing off of the North East wind
Sailing on summer breeze
And skipping over the ocean like a stone
domingo, 12 de junio de 2011
Los lunes a la percusión Ticket To Ride Akira Jimbo / The Beatles
Hoy es lunes y toca hablar de percusionistas. Akira Jimbo es sin duda el mejor baquetas de Japón y el mas conocido, nacido el 27 de febrero de 1959, ha participado en muchos proyectos quizá el mas conocido sea por su participación en el grupo japonés de jazz-fusión Casiopea, donde tocó desde 1980 a 1992 y posteriormente en 2006. Hoy le traigo porque se acaba de publicar el tercer albúm del grupo de jazz electrónico Pyramid (teclado, bajo y percusión) que incluye esta versión al principio poco reconocible, pero para mi gusto muy interesante de la canción "Ticket to Ride"
Akira Jimbo es famoso por su capacidad con la batería (es ambidiestro) por su capacidad de lograr buenos sonidos con elementos tanto acústicos como electrónicos y por la configuración de la propia batería. Según la wikipedia, usa baterías Yamaha y platos Zildjian, junto con triggers electrónicos Yamaha, logrando una configuración muy característica
Volviendo a la canción de hoy. Ticket To Ride, como todos habréis adivinado es una canción de los Beatles, (en eterna discusión si fue Lennon o McCartney el máximo responsable de este trabajo de equipo), fue un tema avanzado para la época, no olvidemos que tiene 46 años, que ya es bastante, que fué la primera canción de la cara A de un single de los Beatles de mas de tres minutos de duración y que su vídeo se considera como el primer vídeo musical, antecedente de los actuales videos musicales. Os dejo con la versión subtitulada del vídeo rodado en los Alpes austriacos. Ah!, se me olvidaba pertenece al disco Help!
La otra versión mas conocida de esta canción, es la interpretada por los Carpenters, es una versión muy lenta, aunque muy bella gracias a la voz de Karen, que no llegó a alcanzar los primeros puestos de venta a pesar de ser con posterioridad a su publicación como single, el título de un LP de los Carpenters creo que en 1969. El comienzo al piano y con la voz de Karen Carpenter me parece muy bueno
Hay bastantes versiones de este tema, muchas de la época, como la de los Be-Ges, que creo aportan poco, otras como la de Vanilla Fudge, que no me acaba de convencer y muchas de jazz, que no encuentro, así que al final he decidido seleccionar cinco versiones con claro elemento patrio
La primera es la versión del grupo Asfalto, grupo madrileño de rock que en 1977 firmó con el legendario Mariscal Romero, para lanzar la compañía "Chapa Discos", uno de los elementos básicos de la llamada "movida madrileña". sacando en 1978 su primer disco que se llamó Asfalto y que contaba con sus canciones mas conocidas como Capitán Trueno o Dias de Escuela. Pero dos años antes publicaron un disco de "homenaje a los Beatles" del que es está versión que realmente suena muy bien. No me deja insertarla pero se puede oir en el enlace de goear: http://www.goear.com/listen/964c2dd/ticket-to-ride-asfalto
Akira Jimbo es famoso por su capacidad con la batería (es ambidiestro) por su capacidad de lograr buenos sonidos con elementos tanto acústicos como electrónicos y por la configuración de la propia batería. Según la wikipedia, usa baterías Yamaha y platos Zildjian, junto con triggers electrónicos Yamaha, logrando una configuración muy característica
Volviendo a la canción de hoy. Ticket To Ride, como todos habréis adivinado es una canción de los Beatles, (en eterna discusión si fue Lennon o McCartney el máximo responsable de este trabajo de equipo), fue un tema avanzado para la época, no olvidemos que tiene 46 años, que ya es bastante, que fué la primera canción de la cara A de un single de los Beatles de mas de tres minutos de duración y que su vídeo se considera como el primer vídeo musical, antecedente de los actuales videos musicales. Os dejo con la versión subtitulada del vídeo rodado en los Alpes austriacos. Ah!, se me olvidaba pertenece al disco Help!
La otra versión mas conocida de esta canción, es la interpretada por los Carpenters, es una versión muy lenta, aunque muy bella gracias a la voz de Karen, que no llegó a alcanzar los primeros puestos de venta a pesar de ser con posterioridad a su publicación como single, el título de un LP de los Carpenters creo que en 1969. El comienzo al piano y con la voz de Karen Carpenter me parece muy bueno
Hay bastantes versiones de este tema, muchas de la época, como la de los Be-Ges, que creo aportan poco, otras como la de Vanilla Fudge, que no me acaba de convencer y muchas de jazz, que no encuentro, así que al final he decidido seleccionar cinco versiones con claro elemento patrio
La primera es la versión del grupo Asfalto, grupo madrileño de rock que en 1977 firmó con el legendario Mariscal Romero, para lanzar la compañía "Chapa Discos", uno de los elementos básicos de la llamada "movida madrileña". sacando en 1978 su primer disco que se llamó Asfalto y que contaba con sus canciones mas conocidas como Capitán Trueno o Dias de Escuela. Pero dos años antes publicaron un disco de "homenaje a los Beatles" del que es está versión que realmente suena muy bien. No me deja insertarla pero se puede oir en el enlace de goear: http://www.goear.com/listen/964c2dd/ticket-to-ride-asfalto
La segunda versión extraña que os traigo y ya vuelvo a esta última década es la del grupo Swingle Singers, que sacaron en 2002 un disco de Tributo a los Beatles
No he encontrado la versión original, pero si una versión de la versión que no suena mal, del grupo Cantarte de Paraguay, escucharla porque merece la pena oir esta canción a capella
Como es habitual os suelo poner versiones de voces femeninas, hay una versión del grupo de chicas Atomic Kitten, que no está mal pero por eso de hacer patria en el sentido amplio, prefiero la versión de este grupo de chicas, creo que argentinas, "The Sadie Female Rock" cantando esta versión en el 2008
Ya para ir acabando toca poner la consabida versión de saxo. Hoy acude el quinteto del saxofonista Amikam Kimelman, en una interpretación en directo en el festival de Jazz de Tel Aviv en 2007
La última versión es también de este año. Agrupa a un conjunto de personas que suelen tocar esta canción en sus conciertos, es una versión tocada por el grupo indie "The Coral", el guitarrista británico Paul Weller (fundador de The Jam y The Style Council) y de Noel Gallagher (de Oasis), mucha guitarra pero me parece una versión interesante
FELIZ SEMANA
Jesus
La Letra:
I think I'm gonna be sad,
I think it's today, yeah.
The girl that's driving me mad
Is going away.
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
But she don't care.
She said that living with me
Was bringing her down yeah.
She would never be free
When I was around.
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
But she don't care.
I don't know why she's ridin' so high,
She ought to think twice,
She ought to do right by me.
Before she gets to saying goodbye,
She ought to think twice,
She ought to do right by me.
I think I'm gonna be sad,
I think it's today yeah.
The girl that's driving me mad
Is going away, yeah.
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
But she don't care.
I don't know why she's ridin' so high,
She ought to think twice,
She ought to do right by me.
Before she gets to saying goodbye,
She ought to think twice,
She ought to do right by me
.
She heard that living with me,
Was bringing her down, yeah.
She would never be free
When I was around.
Ah, she's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
But she don't care.
My baby don't care, my baby don't care.
My baby don't care, my baby don't care.My baby don't care.
I think it's today, yeah.
The girl that's driving me mad
Is going away.
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
But she don't care.
She said that living with me
Was bringing her down yeah.
She would never be free
When I was around.
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
But she don't care.
I don't know why she's ridin' so high,
She ought to think twice,
She ought to do right by me.
Before she gets to saying goodbye,
She ought to think twice,
She ought to do right by me.
I think I'm gonna be sad,
I think it's today yeah.
The girl that's driving me mad
Is going away, yeah.
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
But she don't care.
I don't know why she's ridin' so high,
She ought to think twice,
She ought to do right by me.
Before she gets to saying goodbye,
She ought to think twice,
She ought to do right by me
.
She heard that living with me,
Was bringing her down, yeah.
She would never be free
When I was around.
Ah, she's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride,
But she don't care.
My baby don't care, my baby don't care.
My baby don't care, my baby don't care.My baby don't care.
jueves, 9 de junio de 2011
Hushabye Mountain Stacey Kent ( Un delicado tema de Robert and Richard Sherman para Chitty Chitty Bang Bang)
Si tuviera que pronunciarme sobre las cuatro mejores cantantes de jazz del momento, diría que son Diana Krall, Madeleine Peiroux, Eliane Elias y Stacey Kent. Las dos últimas han sacado nuevo disco, con nombre de viejas canciones. Aunque pensaba hablaros de Eliane Elias, la cacnión que dá título al disco de Stacey Kent, me gusta tanto, que no puedo pasar por alto la oportunidad de hablaros de ella, aunque creo que es mejor oírla
Habreis visto que la portada no se corresponde, y eso se debe a que Stacey ya publicó esta canción en un disco de hace diez años Dreamsville, título que tiene mucho que ver con el origen de esta canción, ya que pertenece a la banda sonora de la película de 1968 "Chitty chitty Bang Bang" ´y la canta Dick van Dyke en dos ocasiones, la primera para hacer que los niños se duerman y luego para liberarlos de la prisión de "Vulgaria". Os pongo la primera escena, cantada en italiano con subtítulos, ya que se ve mejor que los videos ingleses. En cualquier caso la letra la encontraréis al final
Esta película está llena de guiños de las películas de James Bond, el guionista Richard Maibum, escribió también los guiones de las películas de Bond desde 1962 hasta 1989, incluyendo Casino Royale de 1967, creo que la última vez que se editó en DVD en España fue en 2004, y quizá su única pega es que es demasiado larga (mas de dos horas). Pero la canción de hoy está unida a más películas, por no cansar solo hablaré de la película donde fue desechada por eso de hacer películas mas cortas, pero si habéis visto los extras de Pesadilla antes de Navidad, aparece como escena recortada, con el toque de Dany Elfman, la versión cantada por Jack y Sally me parece encantadora
Existe una versión para chelo, publicada por el chelista inglés Julian Lloyd Webber aparecida en su disco "Canciones Inesperadas"
Hoy no quiero ser tan pesado como el abuelo Cebolleta, así que solo os pondré dos versiones mas de esta canción, la primera es la interpretada por por el vocalista y guitarrista de Pink Floyd David Gilmour
Y la última, una versión a dúo de este año del guitarrista británico Richard Hawley (del que por cierto hay un video en you tube con una interpretación de este tema en la sala Heineken de Madrid en febrero de 2010) y la cantante irlandesa Lisa Hanigan, con una estupenda voz. En el vídeo se ve interpretar un instrumento que no conozco, tipo zanfoña, que si alguien me ilustra de lo que es quedaría muy agradecido
Eso es todo, contarme que versión os gusta mas.
Feliz finde y dulces sueños
Jesús
La letra:
A gentle breeze from Hushabye Mountain
Softly blows o'er Lullaby Bay
It Fills the sails of boats that are waiting
Waiting to sail your worries away
It isn't far to Hushabye Mountain
And your boat waits down by the quay
The winds of night so softly are sighing
Soon they will fly your troubles to the sea
So close your eyes on Hushabye Mountain
Wave good...bye to cares of the day
And watch your boat from Hushabye Mountain
Sail far away from Lullaby Bay.
"Good night"
domingo, 5 de junio de 2011
Skylark (Alondra de Mercer & Carmichael)
Hace casi un año salió este disco de Aretha Franklin recopilando sus éxitos en Columbia, entre ellos se encontraba la canción de hoy: Skylark. Es una canción clásica americana publicada en 1941, con letra de Jhonny Mercer y música de Hoagy Carmichael, dos grandes dé la música. La letra refleja la nostalgia de Mercer por Judy Garland. Las primeras versiones son de los años 40 y es un tema que aunque no demasidao conocido puede llegar al centenar de versiones, como he encontrado pocas en la Red, os pondré algunos temas vocales clásicos de antes y alguna preciosidad actual y una serie de versiones predominando como siempre el saxo y la percusión. Para empezar la versión de Aretha Franklin que originariamente es de 1963 de su disco 'Laughing On The Outside'
No he encontrado versiones traducidas al español, pero creo que la letra se entiende fácilmente, la siguiente versión es de Ella Fitzgerald de su disco Ella canta canciones de Mercer de 1964, y reeditado en 1997, el vídeo viene con la letra de la canción
Por seguir con las versiones vocales os pongo otras dos mas actuales y modernas que creo que merecen escucharse, la primera es de Monica Mancini, hija del gran Henry Mancini, uno de los reyes de las bandas sonoras y dotada de una gran voz. El tema es de su disco "Dreams of Jhon Merecer" del año 2000. Es una voz que me encanta, aunque solo he encontrado este vídeo
La última versión es de la cantante de jazz italiana Chiara Civello, del año 2008, creo que es una buena versión y sería mi favorita junto a la de Aretha Franklin
Hay muchas mas versiones vocales, para terminar os recomendaria la de la cantante de jazz nortemaericana Gretchen Parlatto creo que de su primer disco de 2005 http://www.goear.com/listen/c78d04b/skylark-gretchen-parlato o la versión mas moderna de otra cantante americana de jazz Nnenna Freelon con esta versión muy personal de su último disco de 2010
Pasemos ahora a las versiones instrumentales. El tema de hoy da para mucho saxo. aunque en Internet nos he encontrado las versiones de algunos de los mejores saxos actuales como Eric Alexander, creo que la selección es muy interesante. Para empezar uno de los grandes del que ya hemos hablado en varias entradas Paul Desmond, buen saxo y aunque difícil quizás mejor persona, esta es su versión en el album del mismo título de 1974
La siguiente versión es anterior en el tiempo y la interpreta otro grande del saxo, que influyó en mucha gente incluido Paul Desmond, Lee Konitz, esta versión es de 1954, y Lee Konitz aunque hace unos cinco años que no publica discos creo que sigue vivo
La tercera versión de saxo es la de Sonni Criss, un saxofonista "menor", pero esta versión me parece muy agradable y creo que debe ser oida
Y la última versión y la mas moderna es de un saxofonista que me recuerda un poco al Guadiana, pues su trayectoria parece tener altibajos, se trata de Scott Hamilton, y esta versión grabada al aprecer en japón creo que completa las versiones de viento del tema con un quinteto con piano guitarra, bajo y percusión
La siguiente versión es de otro clásico, del percusionista Art Blakey y sus mensajeros del jazz, se corresponde con su disco Caravan de 1962, y es muy agradable de escuchar
Cambiando de instrumento, existe una versión realizada por Stephane Grappelli & Yehudi Menuhin al violín muy interesante, como no la encuentro y me parece oportuno darle una oportunidad al violin os pongo esta versión que he encontrado en Internet, muy bien realizada por un violinista deconocido
Y para finalizar, que esta entrada ha quedado un poco grande, esta versión de 2010 de un buen guitarrista de jazz sueco y su cuarteto Steinar Aadnekvam Quartet y así tengo disculpas para hablar mas adelante del gran Django Reinhardt y de la pelicula de Allen "Acordes y Desacuerdos" (Sweet and Lowdown o Dulce y Melancolico) de hace doce años
Y la última versión y la mas moderna es de un saxofonista que me recuerda un poco al Guadiana, pues su trayectoria parece tener altibajos, se trata de Scott Hamilton, y esta versión grabada al aprecer en japón creo que completa las versiones de viento del tema con un quinteto con piano guitarra, bajo y percusión
La siguiente versión es de otro clásico, del percusionista Art Blakey y sus mensajeros del jazz, se corresponde con su disco Caravan de 1962, y es muy agradable de escuchar
Cambiando de instrumento, existe una versión realizada por Stephane Grappelli & Yehudi Menuhin al violín muy interesante, como no la encuentro y me parece oportuno darle una oportunidad al violin os pongo esta versión que he encontrado en Internet, muy bien realizada por un violinista deconocido
Y para finalizar, que esta entrada ha quedado un poco grande, esta versión de 2010 de un buen guitarrista de jazz sueco y su cuarteto Steinar Aadnekvam Quartet y así tengo disculpas para hablar mas adelante del gran Django Reinhardt y de la pelicula de Allen "Acordes y Desacuerdos" (Sweet and Lowdown o Dulce y Melancolico) de hace doce años
En cualquier caso me parece mal finalizar sin citar otras dos versiones, la primera la de pinao realizada por Beegie Adair en su disco "dias de vino y Rosas" canciones de Mercer, disponible en Amazon y en segundo lugar dentro de las versiones actuales de saxo, citar el buen disco de un saxofonista danes Jens Hack, que este año ha sacado un disco precioso que incluye este tema y está disponible en itunes
Feliz semana, (al final va la letra de la canción)
Feliz semana, (al final va la letra de la canción)
La canción del viernes
Letra
Skylark
Have you anything to say to me?
Won't you tell me where my love can be?
Is there a meadow in the mist
Where someone's waiting to be kissed?
Skylark
Have you seen a valley green with spring?
Where my heart can go a journeying
Over the shadows and the rain
To a blossom covered lane
And in your lonely flight
Haven't you heard the music in the night?
Wonderful music, faint as a will o' the wisp
Crazy as a loon, sad as a gypsy serenading the moon
Oh skylark
I don't know if you can find these things
But my heart is riding on your wings
So if you see them anywhere
Won't you lead me there?
Oh skylark
I don't know if you can find these things
But my heart is riding on your wings
So if you see them anywhere
Won't you lead me there?
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