miércoles, 28 de septiembre de 2016

SENZA FINE Gino Paoli 1961. Banda Sonora Avanti! Billy Wilder 1972 y mas ...

Pues como decía mi madre lo prometido es deuda y como os dije la semana pasada vamos a hablar un poco de esta canción, que se ha integrado en muchas bandas sonoras, pero ninguna para mi gusto del nivel de Avanti!, divertida comedia de 1972, que en España e Italia se tituló ¿qué ocurrió entre mi padre y tu madre?
Senza Fine es una canción preciosa que enamora, quizá se debió a que Gino Paoli la escribió a su amada Ornella Vanoni, quien la estrenó en 1961 (pero Gino estaba enamorado también de su mujer y para complicar mas las cosas poco mas tarde se enamoró también de Stefania Sandrelli, no solo aplicó lo de como se puede querer dos mujeres a la vez (y no estar loco!) sino que lo hizo mas difícil todavía, pero que es Gino tenía un corazón muy loco, pero desde luego muy interesante. Os dejo con la versión de Ornella Vanoni, subtitulada


Yo desde luego si alguien me hubiera escrito algo así me habría enamorado locamente de ella o de él, es una melodía que me fascina y mas porque la asocio a la película "Avanti", una amiga me lo recomendó y en casa si nos da un ápice de tristeza la ponemos para verla de nuevo y aunque debo haberla visto mas de cien veces me sigo emocionando con ella, y es que esta película del Sr. Wilder logra ser una obra maestra gracias a la música realizada por Carlo Rustelli, quien logra mezclar el espíritu mediterráneo con la historia de un magnate norteamericano, mezclando canciones tradicionales italianas, composiciones propias, melodías previas como "Una ora sola si te vorrey" y por supuesto sobrevolando durante toda la película "Senza Fine"


Hay un par de escenas censuradas porque aparecen dos cuerpos bañándose desnudos de forma recatada (es difícil bañarse en Ischia muy tapado) y cuando se ve la versión doblada el doblaje desaparece cuando salen estas dos escenas,...
Antes de que Billy Wilder la utilizara este tema fue llevado al cine por Robert Aldrich en "El vuelo del Fénix" de 1965, una buena película de supervivencia que cuenta con una genial interpretación de James Stewart y dos versiones que recuerde de este tema, una interpretada por Connie Francis y otra instrumental realizada por "The Brass Rings" grupo estadounidense que hacían música en estilo semejante a Herp Albert, esta es su versión


Otra película donde aparece esta canción es en "El Barco Fantasma" (The Gost Ship) película poco interesante donde una de las mejores cosas es la versión que realiza Monica Manicini (hija de Henry Mancini), y que recoge en su disco de ese año (2002) "Cinema Paradiso" que es muy recomendable


Al año siguiente (2003) Isabel Coixet la incluía en la banda sonora de su película "Mi vida sin Mí", esta es la escena donde suena la versión de Gino Paoli (si no me besas ahora me pongo a gritar)


Desde entonces ha vuelto a aparecer en otras películas, en dos de ellas interpretada por Gino  Paoli y en la última ("La cena" 2010) por Monica Mancini. Pero hay mas versiones además de las cinematográficas, las que mas me gustan de las clásicas son las de Peggie Lee que la incluye en su disco de 1964 "In the Name OF Love"


Y de las mas actuales me quedaría con la última versión que conozco la realizada por la italiana Chiara Civello en su disco "Canzoni" de hace dos años (un disco que recoge grandes canciones románticas italianas y de otros lares, muy bien interpretado). Os dejo con un vídeo de una actuación en directo hace unos meses




Buena semana y no olvidéis de decir Permesso? (alguien os puede invitar a pasar si escucháis Avanti y como cada año del 15 de julio al 15 de agosto en las habitaciones 121 y 122, o en otra historia)

Jesús

PS:
Por si tenéis mas  curiosidad:
1 Versión en español,arreglos de Víctor Manuel e interpretación de Ana Belén (Viva l'Italia 2003) y titulada "Sin salida"




2 Avanti! Ver la película. No está disponible en internet pero de verdad que merece la pena, sobre todo en estos tiempos de otoño meteorológico y plural. Os dejo con un vídeo con un pequeño resumen de imágenes y de la música de Carlo Rustichelli. La banda sonora se reeditó en España hace seis años por Quartet Records, en una edición muy limitada a mil ejemplares, es una rareza pero está muy bien con un libreto de dieciséis páginas añadido



3 Mas utilizaciones de este tema también en la publicidad



miércoles, 21 de septiembre de 2016

Mediterráneo Joan Manuel Serrat 1971, Gino Paoli 1974 y mas versiones


Acaba el verano acá por el Hemisferio Norte, y que mejor manera de recordarlo con el Mar que nos abraza en gran parte de España, Hace unos días estuve re-escuchando el disco de Paoli dedicado a Serrat (en una versión tres años posterior a la de la portada que presento pero con las mismas canciones en otro orden) y me ha apetecido volver a recordar al maestro en un momento de su vida en que volvió a renacer
Gino Paoli fue muy famoso en los años 60, y temas como Senza Fine y sobre  todo "Sapore di Sale" que triunfa en 1963 con el apoyo de Ennio Morricone, pero el 11 de julio de 1963 Gino Paoli decide dejar el mundo y se dispara una bala en el corazón, que milagrosamente no acaba con él alojándose en el pericardio, donde aún debe seguir.
Los años siguientes fueron una decadencia continuada con escaso éxito durante los siguientes años. En 1971 vuelve a publicar discos con cierta aceptación de crítica, pero la inflexión de su carrera se debe en gran medida a su disco "I Semafori Rossi Non Sono Dio", en el que versiona ocho temas de Joan Manuel Serrat. El gran éxito llega con otro tema de amor, perteneciente a la Banda Sonora de "Una Donna a lo Specchio"en 1984, al año siguiente realiza una gira con Ornella Vanoni, y el resto ya es mas conocido, hasta llegar a ser esa voz que nos conmueve cada vez que nos visita.
Esta es su versión de Mediterráneo, en una actuación en directo en la RAI en 1974



No hablo mas de Gino Paoli y dejo la canción que mas le unió a Ornella Vanoni "Senza Fine" para la próxima semana. Volvamos a Serrat, que publica este disco en 1971 y compone todos los temas (excepto obviamente el de León Felipe, que lo musicaliza) entre agosto y noviembre de 1970 (hace 46 años) entre la Costa Brava, Fuenterrabía y Mallorca. Serrat no estaba muy bien considerado por la critica oficial de ese momento, tras protagonizar el escándalo de la participación en el Festival de Eurovisión de 1968, y la publicación del disco dedicado a Antonio Machado, siendo muchas de sus canciones censuradas, apareciendo una versión en América del Sur y otra diferente en España, pero Mediterráneo fué un disco que arrasó manteniéndose como disco mas vendido durante mas de un año, y eso se debió al boca a boca y sobre todo a la calidad del disco, que tiene alguna de sus mejores canciones, por si hay algún joven leyendo estas líneas o la memoria ya falla, os dejo con el disco íntegro, que merece la pena disfrutar




Hay bastantes versiones de este tema, muchas ligadas al flamenco. En un momento se planteó hacer un disco dedicado por las artistas a Serrat (similar al que se realizó con temas de Sabina) que se publica en el 2009 con el título "Señora Ellas cantan a Serrat". En este disco de dieciocho temas, el décimo-cuarto es el tema de hoy interpretado por Laura Simó (mn 55,22)
https://youtu.be/w0UPcdYAMqg?t=55m22s 

La aragonesa Carmen París, cuenta que su colaboración no llegó a cuajar, aunque ella realiza una gran versión con la que nos alegra los oídos. Su introducción es muy divertida y os aconsejo escucharla  previamente a la canción




De las versiones flamencas, está bastante bien la de Niña Pastori, pero yo me quedaría con la que realizó José Mercé




En el año 2001, Soledad Jiménez, realiza con la Sedajazz Big Band de Valencia el álbum "Muñequita Linda" que recoge una versión de este tema de Serrat de las pocas versiones jazzísticas que conozco.
Os dejo con una versión mas actualizada realizada en directo hace tres años con la Gran Canaria Big Band




La última versión que os propongo es la de una cantante poco conocida ("enigmática" la definía "El Periódico" catalana de origen, nacida en Francia y residente en Londres, que realiza esta versión en inglés




Buena semana

Jesús

PS Si queréis mas os propongo:
1 Mediterráneo cantado por "ellas" una excelente recopilación




2 El Mediterráneo de los Rebeldes de 1988, una canción del verano divertida




3 Hay varias canciones en italiano con ese título, pero puestos a recordar por lo ya comentado se me hace necesario recodar este tema presentado por Milva en el Festival de San Remo de 1972
https://youtu.be/N2zVwP_Wah0

4 Sappore di Sale se cantaba en español por Toni Dallara, Los Catinos o Jose Guardiola (alguien lo recuerda?)


Sapore di Sale ha sido considerado como un himno del verano y por ende del turismo de sol y del milagro económico italiano (y español por mimetismo) pero el verano se acaba y esto también

lunes, 12 de septiembre de 2016

People Get Ready Curtis Mayfiled 1964, Eva Cassidy 1996 y mas versiones

Ayer se cumplieron 43 años del Golpe de Estado en Chile que acabó con la vida y el gobierno de Salvador Allende, un amigo nos proponía recordarlo con el tema de Pablo Milanes "Yo pisaré las calles nuevamente" pero dicha canción esta escrita un año después el 5 de octubre de 1974 tras la muerte de Miguel Enriquez, ministro de Sanidad de Allende, médico y fundador del MIR, y aunque se ha relacionado lógicamente con los sucesos del 11S de 1973 y es el último corte del histórico disco "Compañero Presidente" de 1975, me parecía mejor buscar otro tema. Lógicamente el 11S de 1973 lleva al 11S de 2001, yo al menos recuerdo cuando y como me entere de ambas noticias (siempre por la radio al poco rato), y ambos sucesos parecen estar impulsados por los que desean esconder en nuestro miedo todas sus mentiras. 
Un disco que se convirtió en uno de los referentes del 11S es "The Rising" the Bruce Springsteen, publicado en el 2002, y la canción que cierra el disco, "My city of Ruins", aunque compuesta mucho antes se ha convertido en símbolo de esa barbarie, pero como en este Blog nos gustan las versiones, y este tema está basado, al igual que otros, en una vieja canción de 1964 compuesta por el Sr Curtis Mayfield, uno de los impulsores del movimiento del orgullo de la cultura afroamericana, como la artista de la anterior entrada: Nina Simone, y gran músico, me ha parecido buena idea hablaros hoy de esta canción
La canción se escribe y se graba en 1964 y aparece al año siguiente en el disco del mismo nombre siendo el primer tema de la cara B. Esta canción ha tenido gran importancia e impacto en el movimiento de los derechos civiles americanos y esta basada posiblemente en un espiritual negro y refleja la esperanza de alcanzar la libertad desde un mundo de esclavos. No os doy mas la brasa y os dejo con la versión de Curtis Mayfiled y The Impressions, trio del que hasta 1970 formó parte

De esta canción hay cerca de ciento cincuenta versiones grabadas en disco, lo que da idea del impacto que antes comentaba, viendo las personas que lo han grabado nos damos cuenta de que es uno de los temas básicos de la historia de la música actual. Empezando por las vocalistas femeninas que lo han interpretado, me encuentro con que casi todas mis "chicas" favoritas lo han interpretado: Aretha Franklin en su disco de 1968 "Lady Soul", Dionne Warwick "Soulful" 1969,  Petula Clark en "Memphis" en 1970, o Dusty Springfiled en 1971 y sobre todo mi versión favorita (era uno de sus temas favoritos) la realizada por Eva Cassidy en 1996 en ese magnífico disco  de versiones que es "Live At Blues Alley"


Hay mas buenas versiones con voz de mujer como las de Susan Tedeschi en 2008, o Trijntje Oosterhuis, en "Sundays in New York" en 2011, y mas pero no alcanzan a mi juicio la calidez de Eva Cassidy, en cualquier caso podéis comprobarlo vosotros en los enlaces previos.

Aunque hay muchas versiones cantadas, las puramente instrumentales no superan la decena, la mejor para mi gusto es la de Maceo Parker en su album de 1990 "Roots Revisited", y suena así


Tres años mas tarde Davis Sanborn, realiza una versión que difiere de la de Maceo Parker (soul jazz) en estilo smooth jazz, y en el 2006, acompañan a Aaron Neville, otro de los grandes vocalistas actuales en este tema, que se encuadra en el disco "Bring It On Home", que suena asi de bien



Obviamente hay muchas buenas versiones vocales realizadas por chicos, pero sin duda ninguna comparable a la realizada por Seal en su album "Soul Live", no había tenido ocasión de poner nada de este hombre pero es sin duda, la mejor o de las tres mejores voces del soul actual, y de las mejores voces existentes



Finalizo las versiones de este tema con una realizada en febrero del pasado año (27.02.2015) en Chile por Yusuff Cat Stevens


Como os decía antes ademas de las versiones hay varias adaptaciones mas  o menos reconocidas, la principal, es la realizada por Bob Marley en 1965, un tema inspirado en la obra de Mayfield, pero que al principio solo se registró como "One Love", luego a partir de las grabaciones de 1977, con la entrada de los derechos de autor en Jamaica, la canción se tituló "One Love/People Get Ready" y se indicaron los créditos para Bob Marley y Curtis Mayfield. Aunque hace mas de cinco años hice una entrada sobre esta canción no está de mas recordarla, pues me sigue pareciendo fantástica, os dejo con el vídeo original realizado para promocionar "Legend" en 1984


La otra adaptación a la que hacía referencia al principio era la de Bruce Springsteen "My City On Ruins", con la que Bruce abría su último concierto en Madrid hace unos meses




Muchas mas cosas se podrían contar de esta canción pero creo que ya he incumplido con creces los consejos de D. Baltasar Gracián.
Salud!

Jesús

martes, 6 de septiembre de 2016

Sinnerman Nina Simone (Pastel Blues 1965) y mas versiones actuales

Bueno pues el verano se ha acabado aunque viendo el termómetro o saliendo a la calle, nadie lo diría.
La vuelta al cole ya se ha iniciado y la vuelta a lo cotidiano también por lo que me apetece retomar este blog con nuevos ánimos tras el prolongado descanso estival de este año.
Ayer vimos en casa el tercer episodio de la serie "Sherlock" de la BBC, con mas de cuatro años de retraso (se emitió en enero de 2012) pero que hemos conocido hace apenas unos meses y la verdad es que disfrutamos mucho de los seis episodios vistos. En el de ayer en uno de los momentos álgidos del episodio ("The Reichenbach Fall") suenala versión de esta cancion de Nina Simone, es un tema que ya había pensado incluir con anterioridad y esta disculpa me parece tan buena como cualquier otra
Hace unos seis meses ya os traía otro tema de la Sra Simone, a raíz de ver el documental sobre su vida, que vida, que voz y que personalidad la suya que reinterpreta este vieja canción espiritual afroamericana, para darle esa fuerza.
Sinnerman es una larga composición de mas de diez minutos que cerraba el disco "Pastel Blues" publicado en 1965 por el sello "Philips" , y que supuso un muestrario público de las posibilidades de Nina independientemente del tema que abarcase: Folk, blues, jazz o soul


Esta canción en la versión de Nina Simone ha sido utilizada en la banda sonora de muchas películas, pero también suena al principio de la segunda de las dos películas de Luis Buñuel realizadas en ingles en su etapa de Mexico, "La joven" ("The Young One") de 1962, en este caso la película comienza con la versión de Leon Bibb de 1959, Leon Bibb es un gran cantante de folk americano, que falleció hace menos de un año con 93 años, Esta canción ha sido reeditada hace poco mas de un año junto a otros cantantes como Pete Seeger, Joan Baez o The Weavers (que tambien hicieron una versión ese año)

Esta versión nos recuerda a los que ya somos mayores a la versión que oíamos de jóvenes en las voces del grupo "Nuestro Pequeño Mundo", que en 1968 publicaron el disco El folklore de NPM, todo un hito en la época en este país. Esta es la una grabación de la época en TVE


Y vamos con versiones de los últimos cinco años, que este es un tema que sigue siendo versionada. La primera que os propongo es la del hijo de Leon Bibb, Eric Bibb, un referente en la guitarra dentro del blues, que la incluyó en su disco de 2012 "Deeper in the Well". El video es de un concierto en Amsterdam ese año (Eric con sombrero, junto a Steffan Astner)


Con la siguiente versión volvemos con Nina Simone, es la realizada por una de mis voces favoritas, el gran Gregory Porter, en un disco publicado en julio del pasado año, homenajeando a Nina Simone donde varios cantantes le rinden un homenaje , son diecisiete temas y acaba con "I Wish I Knew How It Would To Be Free" interpretado por la propia Nina Simone, Un disco para oir y recordar
Os dejo con la magnífica versión del Sr. Porter


Y tras esta magnífica versión os presento otra publicada este mismo año, y que también es muy buena. Es la realizada por Ramon Mirabet  "Home Is Where The Heart Is", el quinto corte del disco, que podemos disfrutar en un directo de hace dos años




¡Que el calor os sea leve! Hasta la próxima semana

Jesús

PD: Nina Revisited: A Tribute to Nina Simone: