I'll Be There (Allí Estaré) The Jackson's 5 1970 y mas versiones

Ayer estaba re-escuchando un álbum de hace quince años, con baladas del sello Motown, interpretadas por el saxofonista Eric Marienthal dentro de lo que se del cajón de sastre que se denomina "Smooth Jazz", y el disco comenzaba con su versión de esta canción, y para relajarse un poco de la sangre vertida tras comentar la película de Tarantino, he pensado en contaros algo de esta preciosa  balada, que fue el primer éxito de los Jackson 5 tras las pegadizas canciones de los sencillos previos: "I want you Back" (quizá el tema mas cinematográfico del grupo, su última aparición hace un año en Guardianes de la Galaxia; "ABC" (sintonía de su programa de dibujos animados)y "The Love you Save", (los dos últimos del segundo disco de los Jackson's 5).
La idea era avanzar en lo que podían dar de sí estos chicos (fundamentalmente el pequeño Michael), y el resultado francamente bueno, sigue dando placer escuchar esta grabación del tema de Berry Gordy 45 años mas tarde, Se corta de repente porque la grabación original continua con otro tema

Esta canción supuso el mayor éxito de los Jackson 5 y vendió mas de diez millones de copias, llegando a ser número 1. Curiosamente este mismo tema volvió a ser éxito de ventas con la versión de Maria Carey en 1992, tras solicitarse la publicación de un single y editarse un video realizado por Larry Jordan, con imágenes de la grabación del MTV Unplugged, que es la grabación que recogía este tema y se publicó como CD


Pero esta canción siempre fue cantada por Michael Jackson, quizá mi versión adulta favorita sea la mezcla de ambos Michael -niño y adulto- cantando juntos, que se realizó para el anuncio de la Pepsi de 1992


Ademas ha sido objeto de algunas versiones, no demasiadas, pero si interesantes. Como os contaba el motivo de esta entrada fue escuchar ayer la versión de Eric Marienthal, como no encuentro la canción sola sino el disco completo, os lo dejo al final de la entrada pues es un disco (y un músico) muy agradables, y poco conocidos en España.
Para abrir boca os dejo con la versión que cierra el albúm, publicado unos meses antes por otro gran saxofonista: Dave Koz, "The Dance"


Mas reciente (2009) es la publicación del disco "Never Can Say Goodbye" por la cantante holandesa Trijntje Oosterhuis, que alcanzó gran éxito con las grabaciones de los tres discos que realizó con el sello Blue Note, dedicándose luego (todos tenemos la maldita costumbre de comer a ser uno de los miembros de la versión holandesa de "la Voz" siendo representante de su país en Eurovisión el pasado año, sin lograr clasificarse para la final. Este disco realizado en colaboración con el guitarrista uruguayo Leonardo Amuedo, me resulta muy cercano y esta es su versión de este tema:


Acabo las versiones con este directo de Trijntje Oosterhuis, junto con otras damas del soul y la saxofonista Candy Dulfer.
 
El disco de Eric Marienthal, que también incluye una versión de Never Can Say Goodbye, lo podéis escuchar aquí


Buena Semanica de casi precarnavales, aunque la clase política española ya ha  comenzado con las chirigotas (aunque con poca gracia!!)


Jesús

Jim Jones At Botany Bay. Banda Sonora Los Odiosos Ocho (2015)

Ayer estuve viendo la última película de Tarantino, del que si segúis esto os habreís dado cuenta que soy forofo acérrimo.
Iba con una cierta cautela porque había leído las críticas y hablaban de exceso de violencia. Por otra parte la banda sonora que es uno de mis alcientes en las películas de Tarantino, estaba realizada de forma casi completa por Morricone, lo que me privaba de algunos de los guiños de los que disfruto con estas películas la música en relación con la historia y las escenas y la historia casi siempre cinematográfica de esas canciones
Aún así aprovechando que por razones exóticas era mas barata la entrada el jueves que en el día del espectador, me acerqué a verla y la verdad es que salí encantado aunque un poco conmocionado, no tanto por la violencia, que no me resultó exagerada (en comparación con alguna de las siete películas previas de Tarantino) sino por la intensidad de la historia, y posiblemente porque toda se desarrolle en un espacio reducido frente a la inmensidad de la nieve. 
Excepto por mi próstata, la película no se me hizo larga (aunqque pasan casi tres horas desde que entras hasta que sales del cine), y cuando acabó seguia extrañado de que la historia no continuara (aunque la verdad es que es bastante complicada la continuación)
De la música disfruté de los temas de Morricone y excepto el guiño de la voz de Roy Orbison en la única película en la que participó como actor- con el tema del conflicto de la Guerra de Secesión Americana- : There Won't Be Many Coming Home; la escena que me sorprendió fué cuando Daisy Domergue (interpretada por Jennifer Jason Leigh) comienza a tocar la guitarra interpretando esta vieja canción del folklore australiano (justo poco después de presentarnos a una conductora de caballos de diligencia) como oriunda de Auckland (Nueva Zelanda).
La versión es bastante buena es el décimo tercer corte del disco publicado hace un mes y podéis escucharlo pinchando en el siguiente enlace:
https://youtu.be/H256XxX1HFM?t=39m3s

Este tema es el segundo corte del vigésimo album de estudio de Bob Dylan, un acústico que grabó en 1992, del que tampoco encuentro ningún video en internet, por lo que os dejo con una grabación tambien solo con guitarra del australiano Gary Shearston, popular en las antipodas en los sesenta por ser responsable del renacimiento de las canciones populares, la grabación es de 1964

 

Según recoge la wikipedia la canción se recoge por primera vez en 1907, y Jim Jones que es declarado culpable de un crimen es condenado a ser deportado. 
La canción tiene bastante similitud con otro viejo tema tradicional irlandes Skibbereen de mediados del XIX, os dejo con la versión de este tema de The Dubliners

 
Cierro la entrada con el tema de Roy Orbison que os habia comentado antees There Won't Be Many Coming Home, una canción para la película de 1967 "The Faster Guitar Alive, era el tema de cierre de la cara B del disco y tuvo una cierta popularidad. Es un tema bastante interesante

   

Buen Finde 

Jesús 

My fair Lady y el Jazz 2: I Could Have Danced All Night (Podría haber bailado toda la noche)

Lo prometido es deuda y aquí va la segunda parte del post lluvioso. Como os decía tras cantar “The Rain in Spain” tras un corto diálogo de poco mas de un minuto, Eliza (Audrey con la voz de Marni) es llevada a la cama, mientras canta “I Could Have Danced All Night”, que es mi canción favorita de este musical. Os dejo con la escena íntegra de la película, en versión original con subtítulos

Como os comentaba en la entrada previa el disco realizado en agosto de 1956 por el percusionista Shelly Manne, junto a Andre Previn al piano y Leroy Vinegar en el bajo, fue uno de los discos de jazz mas vendido del momento, y como suele pasar muchas veces fue todo bastante casual. Manne que era un reputado músico de jazz de la costa oeste se junto de nuevo con sus amigos Previn y Vinegar para hacer un nuevo disco, pensaron que sería una buena idea realizar temas sobre éxitos de Broadway , pero se emocionaron tanto  al ir tocando las canciones de Loewe y Lerner, que finalmente el disco se grabó con ocho temas (cuatro por cada lado, algo mas de quince minutos por cara) todos de My Fair Lady. La canción con la que se cerraba el disco era Podría haber bailado toda la noche, y me sigue pareciendo después de tanto tiempo una magnífica versión

En 1959 Frank Sinatra, que entonces grababa para el sello Capitol, sacó su disco “Come a dance with me” y claro la cara A se cerraba con esta  versión suya

Ese mismo año aparece otra pequeña joya del jazz relacionado con My Fair Lady, se trata de  disco “Chet Baker Plays the Best of Lerner and Loewe” con un sexteto completado entre otros por Bill Evans al piano y Zoom Sits al saxo. Los arreglos de este tema son de Bill Evans y sencillamente fantásticos

El disco se ha reeditado en  un triple CD hace relativamente poco (noviembre de 2010) titulado Groovy

En 1960 Peggy Lee incluyó esta version en su Quinto disco de la segunda época de grabaciones con Capitol (su disco decimoséptimo, “Latin ala Lee”), era innegable los aires de cha-cha-cha que emanaban de la misma

Al año siguiente (1961) otro grande, un naciente rey del twist, Chubby Checker  abría su tercer disco (“Let’s Twist Again”) y el primero de  los publicados en 1961 con esta versión fantástica

En 1963 Enoch Light y su orquesta publicó esta versión con aires de bossa nova

En 1960 había publicado junto a sus famosas brigadas ligeras otra versión mas cercana al Chachacháal estilo de la Sra Peggy Lee.

Ese mismo año (1963) Ella Fitzgeralfa, publica un disco de estudio con doce temas dedicados a la música de Broadway. Esta es su versión con la que se cerraba la cara A del disco

En 1964 Nat King Cole también incluyó esta versión en su disco dedicado a My Fair Lady. (En 1958 Oscar Peterson también lo hizo pero no he encontrado un video solo con la versión por lo que os vuelvo a incluir el vínculo al disco completo; es el cuarto tema)

En 1968 Petula Clark publica cuatro discos el primero “The Other Man's Grass Is Always Greener”, incluye esta versión, no muy conocida pero que refleja bien el espíritu de los sesenta

En 1989, la corneta de Braff y el piano de Hyman, produjeron esta agradable versión

La última versión de calidad que conozco y os propongo  es la que realizó Jaime Cullum hace doce años en su tercer disco publicado en el 2003 cuando tenía 24 años “twentysomething”, es el séptimo corte

Acabo con la primera versión en español que conozco es de la hispano mexicana, Gloria Laso del año 1959 con arreglo de Luis del Llano

Buena semana

 

Jesús

My Fair Lady y el Jazz 1: Rain in Spain (F Loewe –musica- Alan Jay Lerner -letra. OST My fair Lady 1958/1964)

"The rain in Spain stays mainly in the plain” o La Lluvia en Sevilla es un pura maravilla (en este siglo se tradujo como La lluvia en España bellos valles baña).

Lleva lloviendo desde que comenzó el año, lo que es una buena y grata noticia, ayer me vino a la cabeza la escena de la película “My Fair Lady” de Georges Cukor de 1964 donde Audrey Hepburn, repetía una y otra vez esta frase, y luego comenzaba a cantarla (eso si con la voz doblada por Marni Nixon), donde se enlazan dos canciones, “Rain in Spain”, seguida casi sin pausa por “I Could Have Danced All Night”, así que aprovechando la lluvia que afortunadamente parece no cesar he decidido hacer dos entradas continuadas con ambas canciones ya que su evolución ha sido diversa, una reinterpretada en los musicales y por los músicos de jazz fundamentalmente tras el estreno teatral y cinematográfico y la Segunda se ha acabado convirtiendo en un standard de jazz con muchas interpretaciones interesantes desde otros estilos My Fair Lady es una adaptación musical de la obra de teatro de G Shaw de 1913, Pigamlion, basada en una obra clásica de Ovidio y centrada en el mito de Pigmalion (quien se enamora de una estatua que él mismo ha creado. Gracias a fuerzas divinas, la estatua toma forma humana y consigue así estar juntos) En 1938 se realizó una película con el mismo título en el que se incluían esta frase, teóricamente por idea del productor Gabriel Pascal. Pygmalion ganó un óscar al mejor guion adaptado y es la única vez (y a lo mejor la última) en que un Premio Nobel (G. B. Shaw, literatura 1925) recogía un Oscar. Shaw no autorizó hacer un musical con su obra, por ello tras su fallecimiento en 1950 Gabriel Pascal encargó a Lerner escribir un guión, pero la idea quedo paralizada por diversas causas, tras la muerte de Pascal, Lerner se reencontró con Loewe y decidieron escribir el musical, que finalmente logró los derechos para poder representarse y fue estrenado en Broadway en 1956, Eliza estaba interpretada por una poco conocida Julie Andrews y esta era su voz cantando este tema 


Años mas tarde se decide hacer una película ante el éxito logrado por el musical que salió de gira en 1957, se estrenó en Londres en 1958 y llegó a mas de treinta países (la primera representación en español se hizo en Mexico en enero de 1959) que se estrenó en 1964, tras varias valoraciones no se optó por Julie Andrews en el papel de Eliza ( ese mismo año ganó un óscar por Mary Poppins, que ha sido -hasta Piratas del Caribe- la película no de animación con mayor éxito de ventas del estudio Disney), sino por Audrey Hepburn, de la que no se confiaba en su voz, por lo que fue doblada en las canciones por Marni Nixon. Esta es la versión original, al final os dejo un añadido con varias versiones en español, incluyendo el doblaje de esta escena 


Como os comentaba al principio hubo varias versiones de jazz de los temas de la obra teatral, el primero y el que marcó un hito fue el realizado en agosto de 1956 por el percusionista Shelly Manne & sus amigos (André Previn & Leroy Vinnegar), En los ocho temas del albúm no se incluia Rain in Spain pero si “I Could Have Danced All Night”, con el que se cerraba el disco y que os presentaré en la siguiente entrada. El disco tuvo un éxito de ventas inesperado, por lo que marcó tendencia, al comienzo de 1957 Bylly Taylor y Quincy Jones sacaron el disco “My fair Lady Loves Jazz” que incluía esta versión de la lluvia española, El disco fue reditado en 1964 tras el estreno de la película. 


En 1958 Oscar Peterson Trio sacaba su disco titulado “My Fair Lady” , una rareza que afortunadamente se puede escuchar íntegro en la red. El disco de siete temas se cerraba con esta versión de Rain in Spain


En 1964 Nat King Cole publica su disco: “ Nat King Cole sings My Fair Lady”, un disco bastante complete con once temas que incluye la melodía de hoy en su tercer corte de la cara A


 Ese año, como comentaba se volvió a editar el disco de “My Fair Lady loves Jazz” con distinta portada y Andre Previn con su cuarteto publicó este disco: Andre Previn and His Quartet (Play Jazz Version of) My Fair Lady; que contenia esta delicada versión de este tema


En 1989 el cornetista Rubí Braff y el pianista Dick Hyman colaboraron en la realización de un nuevo disco de versiones de My Fair Lady “Music From My Fair Lady” consiguiendo una de los temas de Lerner y Loewe. Esta es su versión de Rain in Spain

 
En el 2011 en la tercera temporada de Glee, aparece una curiosa versión, usada para concentrarse en el estudio de la geografía española 


Y esto es todo, si aún no os habéis aburrido os dejo con tres de las versiones en español de la canción La primera la del doblaje de la película que se hizo en España en 1964, donde se tradujo por el famoso dicho “La lluvia en Sevilla es una pura maravilla”

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La segunda es la primera versión realizada en español a comienzos de 1959. El hermano del letrista Alan Jerner residía en México e impulsó el estreno de la obra para la que se contó con Manolo Fábregas que hizo de actor, director y productor y una joven y desconocida Cristina Rojas como Eliza. “El rey que hay en Madrid se fue a Aranjuez”



La tercera versión que os propongo es la que realizaron en Madrid Paloma San Basilio como Eliza y José Sacristán como Sr. Higgins “La lluvia en España bellos valles baña” 



Saludos y hasta la próxima 

Jesús

BRINDIS (Salud; Dinero & Amor; A Calamaro Los Rodriguez 1993) Feliz 2016

Ayer me felicitaron el año con una version de esta canción de Calamaro y los Rodríguez de hace años (1993, disco "Sin Documentos). No está mal recordarla, y felicitar el año que empieza con un brindis, deseando que como decia Calamaro en un concierto que la  salud nos acompañe y también el amor que el dinero ya se lo llevarán otros





Esta canción se utilizó con alguna variación en el final del texto hace tres años para festejar el vino argentino. Siempre es bueno brindar y esta versión me parece muy apropiada para desearos lo mejor para el 2016


 
Salud y amor para vosotros en este nuevo año (y un poco de  dinero tampoco estaria mal del todo)

Jesús

Ain't No Sunshine (No brilla el sol) Bill Withers 1971. Canen 2015 (BSO Nothing Hill)

Para empezar os comento que no me gusta nada los espectáculos con niños, creo que los niños deben jugar y hacer cosas de mayores no es una buena alternativa. Por otra parte creo que vivimos en un mundo donde nos escandalizamos porque un niño recoja una mesa en el bar de sus padres y no porque dedique su tiempo a practicar deporte u otra actividad con vistas a labrarse un futuro
Con estas premisas, no me puedo resistir a presentaros una voz que me ha fascinado, aunque solo lleve un par de días escuchándola, ayer un amigo me remitió el video con su versión de este tema de Bill Withers y me pareció muy bueno, luego acudí a su página web y aluciné con el hecho de que Canen cuente solo con doce años, y este sea ya su segundo EP, aunque bien pensado esta canción fue la primera que grabó el señor Michael Jackson con trece años (o al menos la primera canción de la cara A de su primer disco). Os dejo con la versión de Canen, que por cierto abre también su segundo EP con seis canciones publicado en abril de este año)

 
Me resulta una versión fascinante, y bueno una voz que promete mucho y sobre la que habrá que ver como sigue, además los acompañamientos y arreglos musicales son francamente buenos, lo que supongo que se debe en buena medida a su mentora Anna Coogan, que produce el disco, y en este tema toca la guitarra, junto al impresionante sonido del chelo de Hank Roberts, como deseo poneros alguna versión mas de este tema, os dejo al final mas canciones de Canen
La versión original o primigenia fue la realizada pro el músico Bill Withers, para su primer disco en 1971, disco que contó con varios éxitos a lo que posiblemente contribuyó el sonido de la guitarra de Stills, esta era su versión


Esta canción cantada por el Sr. Withers ha aparecido en muchas pelis y series, de las primeras la mas famosa quizá sea "Nothing Hill" de 1999, y entre las últimas en "Scandal" (que mis compis de curre ahora siguen)
Como os dije una de las primeras versiones fue la de Michael Jackson en noviembre de 1971, aunque el disco "Got to be There" apareció en 1972


Hay mas de ciento treinta versiones grabadas, lo que no está mal, de ellas pocas hay que no me gusten, y me es difícil elegir mis favoritas, pero creo que aunque con dudas estas son al menos la que mas he escuchado:

1 Mi versión instrumental favorita también pertenece a un primer disco en este caso el "Inner City Blues" de Grover Washington Jr. de 1971, en esta ocasión el tema sirve para cerrar el disco. Grover Washington Jr. es uno de los padres del Smooth jazz y sus discos acompañan muy bien cuando me detengo a sentir pasar el tiempo. Esta es su versión 


2 Como versiones vocales sin duda la que mas he escuchado es la de Al Jarreau, que abría el disco del mismo nombre de 1983


3 La versión vocal femenina que quizá haya escuchado mas es la de Eva Cassidy en su segundo disco de estudio, publicado cuatro años después de su muerte, "Time After Time" del 2000, donde era el segundo corte del disco


4 Otra gran versión es la interpretada por Ida Sand en su tercer disco con ACT "The Gospel Truth" del 2011, en este caso también era el segundo corte


5 Otra versión que me parece fabulosa es la realizada por Melody Gardott, aparece en la edición especial (bonus) grabada en directo en Paris de su segundo disco "My one and Only Thrill" del 2009


6 La penúltima versión que os propongo es mas antigua y mas ligada al Blues con la voz de unos de los "Reyes". Freddie King, que grabó este tema en 1973, sin palabras


7 La última versión que os propongo es otra guitarra mas moderna, la de Zark Wilde y la versión que realiza con "Black Label Society" en el 2013 en "Unblackened" (el único de los veintitrés temas del doble disco que no es del Sr. Wilde)



Feliz semanica

Jesús

PS: Mas sobre CANEN
OTROS TEMAS DEL EP "A MATTER OF TIME"
 2. I've Got a Guy in Kalamazoo, De Glenn Miller de 1942, en memoria de un antepasado de Canen que la cantaba, Barry Wood


3. They Can't Take That Away from Me  Canción de 1937 de los Gershwin, popularizada por Gingers Rogers y Fred Astaire en la película "Shall We Dance" (en España "Ritmo Loco") de 1937, e interpretada magistralmente por Louis & Ella


4. Ain't Misbehavin' de Fats Waller de 1929, es un tema del que ya he hablado, y la versión me convence,


5. I've Got My Love to Keep Me Warm, Otro clásico esta vez de Irving Berlin de 1937, muy versionado en el jazz sobre todo por mujeres, y utilizado como tema navideño


6. A Matter of Time, tema actual escrito por Anna Coogan, quien acompaña a la guitarra a su pupila Canen



** Think Twice es el EP anterior, creo que se nota mayor calidad y calidez de voz con el escaso transcurrir del año. Si queréis oír las seis canciones, están aquí:



*** Y MAS en su web Canen ha dejado esta grabación en que versiona a una de sus cantaautoras favoritas, la británica Gabrielle Aplin, es un tema de su último  (y segundo) disco de este año: What Did Yo Dou


Tratándose de una joven de 12 años, que versiona a otra de 23, no esta nada mal, os dejo con el original


Gabrielle Aplin se dio a conocer gracias a las redes sociales, y como muchas otras voces tuvo suerte y sus canciones, primero versiones y luego propias se utilizaron en publicidad, en España, una conocida empresa de joyería, realizó publicidad con esta canción la pasada Navidad (Moments)


Unos años antes se dio a conocer por esta versión realmente interesante de "The Power of Love", que me parece magnífica


Hasta la semana que viene!!

I'm Not In Love (1974. BSO Guardianes de la Galaxia 2014) (Actualizada febreo 2025)

Ya hemos entrado en el invierno, y aunque tenía medio escrita otra entrada, ayer trasteando con una recopilación de éxitos de los 70, me reencontré con esta canción. Ya me quede con ganas de escribir sobre ella el verano pasado tras ver la película y  de nuevo en Navidades (tras recibir la peli y la banda sonora como regalo de mis hijos), por lo que ahora puede ser un buen momento para hablar de esta canción (también porque en este año ha publicado su versión Diana Krall en su último disco Wallflower del que ya os he hablado en un par de ocasiones) y porque con el estreno en breve de la séptima película de la Guerra de las Galaxias, y lo mal que anda el mundo, lo Galáctico vuelve a estar de moda
Tras este razonamiento sin mucho sentido, comienzo por el principio, que en este caso es el del comienzo de la película Guardianes de la Galaxia, una muy divertida película basada en un comic menor, pero muy divertida, y con una banda sonora increíble (añorados 70) que comenzaba con este tema de Eric Stewart y Graham Gouldman componentes del cuarteto de Manchester: "10 cc"

 

10 cc era una banda con cuatro miembros multitareas, músicos, letristas, multinstrumentistas, que mantuvieron la formación original de 1972 a 1976, los tres años previos habían tocado juntos con otros nombres, y luego se han mantenido con distintas formaciones, I'm not in love ha sido su canción de mayor éxito, muy versionada como luego os cuento. Os dejo con un videoclip con la letra traducida al español

En ese mismo año aparecieron varias versiones (y eso que los 70 ya no tenían nada que ver con los 60, y el mundo era mas universal) Herve Villard lanzó la canción en francés y español, Petula Clark hizo una buena versión aunque yo he elegido la de Dee Dee Sharp, chica del 45 que en los primeros sesenta comenzó a cantar en coros junto a Chubby Chucker, (y su twist) y estuvo en auge hasta el final de la década, en los 70 con la música disco tuvo un resurgir, precisamente con su versión de este tema de 10 cc, que apareció en le primer trimestre de 1976


Ese año también se grabó una de las mejores versiones instrumentales, desde mi punto de vista, la del saxofonista Stanley Turrentine, que contaba ya con mas de 40 años y logra una pieza muy equilibrada

La canción se puso de nuevo de moda en los noventa, nada mas comenzar la década con la versión un grupo de pop de USA, cuyo nombre se basa en el pensamiento de Nietzsche, que consideraba esta voluntad como el motor de la raza humana (ahora que la filosofía sale en los debates y en la tele, no está de mas recordar estas cosas, que a los que las estudiamos hace mas de cuatro décadas, hasta nos suenan un poco). Esta versión aparece en su segundo disco ya duo, y yo creo que su éxito se debe  a la melodía y a la voz de Elin Michaels, juzgar vosotros


Tres años mas tarde, fue The Pretenders quien volvió a grabar este tema, la voz de Chrissie Hynde, no necesita halagos, mejor escucharla, os dejo con un video-clip con la letra


La siguiente versión que os propongo es la de Tory Amos (sigo con las voces femeninas) que publicó este tema en su disco de 2001 "Strange Little Girls", es una versión compleja, para mi gusto peor lograda que por ejemplo "I don't like mondays" (que está en el mismo disco) pero interesante siempre

En el 2007 una joven cantante argentina, Orleya, publicaba su segundo disco que contenía esta versión , no es de mis favoritos desde el punto de vista musical, per la chica tiene una voz muy personal


Dos años mas tarde la cantante china Susan Wong, grabó esta canción para su noveno disco "511". Me gustan bastante las versiones de esta mujer porque da un tono muy sosegado y relajado a las canciones, una buena voz a recordar dentro del panorama del jazz vocal


Al año siguiente -2010- la banda de rock duro "Rock Sugar sacó su disco "Reimaginator" donde mezclan, dos o mas canciones, en este caso el corte numero 10 se titula "Breaking the love" y mezcla el tema de "Breaking the Law" de Judas Priest, facilmente reconocible al incio y final de la canción y en el sonido de la guitarra  en los intermedios, con la canción de hoy de 10 cc. El resultado espectacular


La última versión que conozco y seguramente mi favorita es la que ha grabado Diana Krall, publicada en febrero de este año para su disco WallFlower, una maravilla de disco que no me canso de recomendar


Buena Semana y buen finde largo para los locales de este país de pandereta que es España, ¡¡ que lo puedan disfrutar!!

Jesús

PS: Por si alguien no conoce la película Los Guardianes de la Galaxia, os dejo

1 Su música: 

2 Otras escena tras el primer intro, con los créditos:

NUVOLE BIANCHE musica del anuncio de Lotería de Navidad de 2015 (Justino) (Ludovico Einaudi. Una mattina 2004)

Ayer vi por primera  vez el anuncio de la Loteria de Navidad de este año, la apuesta un corto de animación "Justino" realizado por la agencia Leo Burnett. Una buena historia, donde la banda sonora tiene gran importancia, para mi sorpresa, descubro que la canción es de uno de mis discos favoritos (el primer disco con el sello Decca de Luodovio Einaudi), que llegó a ser número 1 de ventas de musica clásica en Reino Unido, resurgiendo tras la inclusión del primer tema que da nombre al disco en la banda sonora de "Intocable" en el año 2012, concediéndole al año siguiente el Mº de Cultura francés, Caballero de la orden de las Artes y las Letras (este año ha sido nombrada Isabel Coixet).
Pues bien el penúltimo tema de ese disco es Nuvole Bianche (Nube Blanca) y en el disco original la canción dura cerca de nueve minutos, luego hay versiones mas cortas, alguna de poco mas de tres minutos, y supongo que esta es la adaptada para el anuncio. Os dejo con el tema corto con una actuación en directo del propio Einaudi en la RTE en el 2013

Ya que conoceis la canción os dejo con el anuncio por si aún no lo habéis visto


Otra versión del tema es la que interpreta el propio Einaudi en Londres junto a Alesia Tondo y aparece en el disco "Islandas, Essential Einaudi" publicado en el 2011. Os dejo con un vídeo con la letra en italiano y español

 
Otra versión aparecida en un disco es la realizada  por la arpista surcoreana Lavinia Mejer, en el que hasta ahora creo es su penúltimo disco "Passagio" dedicado a Einaudi, que junto al disco previo dedicado a Philip Glass  y el siguiente dedicado a musico franceses: Yann Tierssen, Debussy y Satie, completa casi el albun de mis músicos favoritos.

 
Cierro las versiones con una con mas cuerda: Piano, violin y cello, que da una aproximación diferente a la melodía

 
Para acabar, os recomiendo escuchar el disco completo de Einaudi (nunca parece suficiente oir sus melodías) de Una Matina

 
Buen fin de semana

Jesús

PS: Una curiosidad es que este tema se incluye en la banda sonora de Insidious, una peli de terror de la que hay dos secuelas (una de este año) no la he visto pero según IMDB, el otro tema que aparece en la película es esta melodía de finales de los años 20 de Al Dubin, que aparece en múltipes ocasiones en la historia del cine


Dentro de cuatro días Ludovico entrará en la década de los sesenta, así que vamos a hacerle un poco mas de sitio para escucharle, os propongo para  ello la Banda Sonora de "Samba" pelicula de 2014 de los mismos directores de "Intocable", pero con mucho menor éxito, aunque en mi opinión es muy agradable de ver y sirve para reflexionar sobre hechos como los ocurridos el fin de semana pasado. Una de las mejores cosas de Samba es la banda sonora con cinco temas de Einaudi, mezclados con música popular (genial la escena donde se escucha "Waiting in vain" del Sr. Marley) os dejo con la música de la película

Otoño en Paris. Les Feuilles Mortes (Y Montand 1946 J Prevert & J Kosma, BSO Les Portes de la Nuit)

Quisiera tanto que recordaras, los días hermosos en los que éramos amigos, cuando la vida era mas bella y el sol brillaba con mas fuerza que hoy.
Las hojas muertas se recogen con la pala, no lo he olvidado, al igual que se recogen los recuerdos y los lamentos.
Y el viento del Norte se los lleva hacia la noche fría del olvido, y no he olvidado esta canción,...
Es el principio de este bello poema de Jacques Prevert, musicado por Joseph Kosma, que aparecía en una casi olvidada película de 1946 cantada por Yves Montand.
Sin embargo la canción, como ocurre con los recuerdos, sobrevivió  y fue creciendo quizá con la fuerza de los lamentos, y se convirtió en un standard de jazz, tras adaptarla al inglés el Sr. Mercer, con el nombre de "Autumn Leaves",  y llegó también a otros países en España y América con el nombre de "Las hojas Muertas".
Es una bella melodía que tras la desazón de este fin de semana no he podido olvidar, por eso deseo compartirla con vosotros.
De la mezcla de un gran poeta como Prevert con un muy buen músico como Kosma (discípulo de Bela Bartok, y con gran importancia en las bandas sonoras europeas de los 40 a 60; En España colabora entre otros con Bardem para la banda sonora de Calle Mayor en 1956), es difícil que salga nada malo, pero esta canción es realmente buena. Comienzo con la versión de Yves Montand, subitulada al español, que comienza recitando dando quizá mas fuerza al poema


Os propongo en homenaje a tantos muertos (mas de cien en Paris, mas de trescientos mil en Siria e Irak), las versiones francesas.
La primera que os propongo es una versión clásica interpretada por el contratenor francés Philippe Jarousky, joven cantante, con una voz que nos recuerda a la que podían tener los famosos castrati, (solo que hacerlo sin esa limitación orgánica, requiere grandes dosis de voz y técnica)


Tras un joven artista, os propongo seguir con la línea clásica con una de las mejores trompetas, el Sr. Maurice Andre, al que dedique una entrada con motivo de su fallecimiento, entrada que sigue siendo visitada todas las semanas para mi alegría


Otra gran versión instrumental es la realizada por el acordeonista Richard Galliano, en una actuación en directo de hace cinco años


Finalizo las versiones francesas con una actuación reciente, pero con sabor retro, del Hot Café de Paris y con mucho swing. Se trata de la versión de Havana Swing


Y ya que estamos en Paris ¿cómo no recordar esta versión del Oscar Peterson Trio junto a Stephane Grappelli en París en 1973?


Y ya que pasamos a las versiones en ingles, os propongo dos versiones vocales, la primera la que ara mi e la mejor versión de este tema en ingles, la interpretada por Eva Cassidy, en un disco que se publicó en 1996 tras la muerte de la cantante y que recogía muchas interpretaciones de temas ajenos pero con una gran calidad debido a su calidez de voz


La otra versión vocal es una versión casi "a capella" del bueno de Gregory Porter (el vocalista actual que mas me gusta). Es una versión corta pero intensa


Finalizo, la parte dedica a Autumn Leaves, con una versión instrumental, lo que es muy difícil porque las hay muy buenas como la de Cannoball Adderley en el disco "Somethin' Else"  de 1958 junto a Miles Davis, uno de los discos imprescindibles en la música del siglo XX, o la versión a dúo de Gene Ammons y Sonny Stitt, pero el motivo de elección en este caso es el de contar con un video en directo de uno de mis pianistas favoritos Eddy Higgins (fallecido en 2009), del que os he hablado y puesto composiciones en muchas ocasiones. Un gran trio que suena así de bien con el permiso del Sr Peterson


Eddy Higgins se  rejuveneció gracias a las oportunidades que encontró en Japón
Y voy finalizando la entrada con una versión en español, la del mejicano Enrique Guzmán, que fue la primera que yo recuerdo. Se incluía en la película de 1963 "Mi vida es una canción"


Acabo de nuevo en París con la versión de una parisina de nacimiento, Sole Gimenez, que en el 2012 publica su cuarto disco como solista: "El cielo de París", que incluía entre otras esta versión



Os digo adiós con una frase que he visto hoy en el Metro de Madrid en el brazo (enorme y musculado) de un joven veinteañero que cuidaba de su bebé):
"Ninguna persona merece tus lágrimas y quien se las merezca no te hará llorar"
(Gabriel García Marquez)

PS 20 Noviembre. Me acabo de encontrar con esta versión del Massimo Farao Trio, publicada hace poco y como no me puedo resistir a incluir alguna versión italiana aunque sea instrumental, la añado

 
Buen fin de

Hoponono y otros temas de Gogo Penguin (2012- 2014)

Quien tiene un amigo tiene un tesoro, es un refrán clásico y una gran verdad (y si rizamos el rizo una película de Bud Spencer y Terence Hill, rodada once años mas tarde de Le llamaban Trinidad)

En general cualquier amigo es un tesoro, aunque hay personas que son ciertamente excepcionales, con las que puedes siempre contar y que te ofrecen su amistad pese al tiempo y otras adversidades, uno de estos amigos-joya que me alegro infinito de tener me comentó el pasado lunes que había estado en el festival de Jazz de Gijón, viendo la actuación de este grupo y le habia encantado, por lo que me pase la mañana de ese día, aprovechando la fiesta local, escuchando los dos discos de Gogo Penguin, colgados en Bandcamp, portal que permite la escucha íntegra de las canciones (en este caso 7 del primer disco Fanfares de 2012 y 13 de la edicion de luxe de v2.0) y la compra por un precio razonable del disco si te gusta y deseas escucharlo con mas calma o en mas medios.

La verdad es que me sorprendieron bastante, muy personales, con un cierto aire a la EST (Esbjorn Svensson Trio, pianista sueco del que alguna vez he hablado) con la misma composición instrumental que este grupo de Manchester, pero bastante personales, con temas muy buenos, y aunque como podeis comprobar en Bandcamp, los gustos varían con cada escuchante, he seleccionado los cinco temas que mas me han gustado por compartirlos con vosotros.

el primero es el tema de cierre de la edición normal de v2.0, Hoponono, y es el que se utiliza en la difusión del jazz Gijón

Es una bella melodía, que me resulta bastante hipnóptica. 
El segundo tema que os propongo es de su primer disco Fanfares, y se titula Last Words

A la belleza y cierta tristeza que emana de la melodía se añade el hecho de la animación realizada por Antony Barkworth-Knight, y la puesta en imágenes de la música que nos propone esta banda

 
El tercer tema que os propongo es el que abre su primer disco, aquí me ha sido mas difícil elegir, porque Fanfares es otro tema que me gusta, pero así son las cosas, hay que elegir. os dejo con un  directo de hace un año

 
Pasamos ya al segundo disco 

El cuarto tema es To drown in you que es con el que se quedó dormido el hijo de Sergio, según relata en su Blog "diamantes abruptos" Me resulta muy relajante 

 
Y acabo con una de las tres canciones añadidas en la edicion de luxe del v2.0 me gustan bastante los dos últimos, In Amber y Wash, aunque al final me he decidido por el que cierra el disco, Wash que cuenta también con la animación de Antony Barkworth-Knight.


 La relación con el EST es algo habitual en las críticas, Sergio en su entrada va mas lejos y relaciona este úlitmo disco con el penúltimo disco de estudio de EST, Leucocitos, es cierto que hasta la portada se da un aire. Os dejo con el primer corte del disco. Decade

Personalmente me recuerda mas la música de Gogo Penguin a discos previos, y mucho al último disco en directo y antepenúltimo disco en estudio, que ambos incluyen este tema:Tuesday Wonderland

  
 Buen finde
PS para saber mas os recomiendo la web de estos chicos: gogopenguin.co.uk/