De nuevo campeones, y aún queda una final. Un fin de semana de celebración y emociones, y una lección la del Cholo Simeone, que nos regala un ejemplo práctico del "Yes, We Can". Para acompañar esta fiesta, que mejor que la música de Astor Piazzolla, otro ejemplo de que los sueños son posibles si se lucha por ellos.
He elegido un tema clásico, "Libertango", que apareció como primer tema de la cara A del disco del mismo título, en el año 1974, con Astor en el Bandoléòn. Os dejo con esa versión
He leído que hay mas de 500 versiones de este tema, por seleccionar alguna empiezo por esta bella versión al violín de Naoko Terai
La siguiente versión con otro instrumento de cuerda es la realizada en el año 2000 por Al Di Meola, en su disco "La Grande Passion"
Continuo con una gran versión de un grupo, del que alguna vez os he puesto mas versiones, sobre todo en la fusión entre el jazz y la música clásica, son "European Jazz Trio", en un vídeo sacado de su canal de you-tube
Finalizo este breve repaso con la versión de mi cellista favorito, Yo-Yo Ma, perteneciente al disco que dedicó a Piazzolla el año 1997 ("Alma de Tango")
Finalizo un homenaje al Atlético de Madrid, con el Gol del Uruguayo Godin (que grandes jugadores de fútbol tiene ese pequeño país)
Y con otro homenaje a Piazzolla, con el concierto de su actuación en el Festival de Jazz de Montreux
El sábado otra final, y aunque el haber llegado sea mucho, deseamos la victoria
Un nuevo año y un nuevo Concierto de Año Nuevo, que acaba como siempre con el bis de la esperada Marcha Radetzky, de Johan Strauss, un bello tema que siempre me evoca la película Delicias Turcas (Turks Fruits) de Paul Verhoven de 1973, que sigue siendo la película holandesa mas visionada.
Aunque es un tema muy conocido, en esta época de crisis y renacer de los fanatismos, merece la pena recordar que esta obra, realizada por Strauss hijo en honor del general austríaco Joseph Wenzel Raditzky, que lucho en las guerras austro-italianas de 1848 a 1849, fue prohibida tras el ascenso del 30 de enero de 1933 de Adolf Hitler al poder (elegido en las urnas por los ciudadanos alemanes, hecho que no puede olvidarse. Este hombre, de origen austríaco, prohibió el uso de esta marcha en los ensayos y desfiles del ejército aleman, hasta su derrota.
Acabo de leer el libro "Ha vuelto" del escritor alemán Timur Vermes, y la verdad es que mas que risa el libro me ha producido escalofríos, una sensación de miedo de que el horror podría seguir siendo posible, por eso reivindico en un día como hoy la interpretación en Viena, un bastión del tercer Reich, de esta obra dirigida por un judio de origen argentino y un gran director de orquesta que repite en la dirección del concierto de Año nuevo cinco años después, os dejo con la actuación del concierto de año nuevo del 2009 con Daniel Barenboim
Como señalo al principio no puedo oír esta Marcha, sin recordar la película Delicias Turcas, de Paul Verhoeven de 1973, estrenada en España, cuatro años mas tarde debido a su temática y la existencia de la censura durante la dictadura, es cierto que la temática es dura en algún momento, no la he vuelto a ver desde hace mas de 35 años, así que no se como habrá envejecido la historia, luego Verhoeven se fue a Hollywood y rodó películas mucho mas comerciales, pero esta película además de por la escena del abuelo de Olga tocando la marcha Radetzky en su sillón merece la pena ser recordada por una gran banda sonora realizada por el malogrado compositor holandes Rogier Van Otterloo, muerto tempranamente por un accidente, de esa banda sonora merece la pena recordar sobre todo la canción "Turk Fruit" interpretada por el venerable Toots Thielemans, músico de jazz belga que cuenta en la actualidad 91 años, y es responsable de la interpretación con armónica de grandes sonidos de la historia del cine (ademas de este tema, Desayuno con diamantes - el inicio de la armónica de Moon River- Cowboy de Medianoche, Bagdad Cafe,...) películas de cuyas bandas sonoras he hablado a lo largo de estos años, os dejo con Toots, acompañado al piano por otra vieja gloria del jazz, el pianista holandés Pim Jacobs
Aprovechando que en la anterior entrada hablaba de un disco de versiones del percuisonista Akira Jimbo, os traigo esta bella melodía que se incluye en el mismo, con varias versiones en clave de jazz, pop y clásica y por supuesto con una de las versiones originales escritas por Erik Satie Satie es uno de mis compositores favoritos, nacido en Normandía en 1866 muere 60 años mas tarde en la misma pobreza en la que vivió en Paris casi todos esos años entre Montmartre y Montparnasse. Músico individualista, minimalista y con una producción muy variada que va desde las pequeñas composiciones para piano hasta ballets y obras teatrales, incluyendo colaboración para películas (músico y actor en Entre Acte de Rene Clair de 1924, una delicia dadaista recomendable, accesible integra en you.tube). Satie es un músico que tardó en ser reconocido con poco mas de 20 años había compuesto varias de sus obras mas famosas para piano, entre ellas las Gymnopedies (nombre griego para las danzas de los efebos en las celebraciones rituales) y las gnosiennes, junto a estas obras realiza pequeñas composiciones de espíritu medieval, influido por su relación con los RosaCruz. Las Gymnopedies fueron musicaliadas con posterioridad a principios del siglo XX por Debussy, amigo de Satie, os dejo con una versión interpretada al piano por un gran pianista italiano, Aldo Ciccolin, alguna vez he comentado mi pasión por los pianistas mayores, como muestra merece la pena ver esta interpretación y la cara de D. Aldo mientras interpreta
Satie luego se dedica a seguir su camino en un mundo de corrientes, la fama le llaga cuando ya ha cumplido los 50 y se debe en gran parte a la difusión de Cocteau y otros artistas en el período de entreguerras. Sus temas han sido utilizados en múltiples ocasiones en series de televisión, radio y películas, y existen muchas versiones en el mundo del jazz, mi versión favorita es la realizada por otro pianista mayor, Steve Khunm del que os pongo algún tema en cuanto tengo ocasión, en este caso se trata de la versión que aparece en un magnífico disco: Baubles Bangels and Beads, del año 2008, que incluye doce versiones de temas clásicos fundamentalmente de Borodin y Chopin, que incluyen esta versión de Satie
Sin embargo la primera versión de este tema que conozco es muy anterior y poco conocida, se trata de la versión que hicieron Blood, Sweet and Tears en el año 1968, titulada variaciones sobre Satie
Otra versión desde el mundo del pop, mucho mas reciente, es la que os comentaba del percusionista Akiro Jimbo, el pasado año, va tomanod ritmo poco a poco y recuerda en parte a la versión de Gary Numan de pop sintetizado de los primeros 80, aunque me gusta mucho mas
Volviendo a la música cláisica, y ya que hemos empezado con un músico italiano, continuo con esta bella versióon para cello, interpretada por Cristina Nadal, seguro que al escuchar esta versión los mayores de 50 si no lo habeis hecho ya recordeis los tiempos de la novela en la radio y los estudios 1 de televisión, yo al menos al escuchar esta versión se me vienen a la mente muchos recuerdos de los sesenta
Y como lo de no ser prolijos es seguramente una virtud, acabo con esta curiosa grabación que descubri hace algo mas de un año por pura casualidad, y es que hablando de jazz y música clásica como hacía la semana pasada al hablar de Boris Claudio Schifrin, esta mezcla empezando con la Gymnopedie nº 1 al piano que se va transformando como por arte de magia de Jools Scott en uno de mis temas favoritos ("Take Five" de Paul Desmond)
Salud!
Por cierto en relación con las bandas sonoras posiblemente aparezca en mas de cien, de las que recuerdo, suena muy bien el empiece de "El Abuelo" cuando la melodía suena al inicio de la película con los créditos y en la escena final de "Mi cena con André" de Louis Malle. Si teneis curiosidad por la película de Rene Clair que comentaba al principio os dejo el enlace: http://www.youtube.com/watch?v=mpr8mXcX80Q
Aunque lo del dia del padre sea un montaje comercial, y aunque por mi edad debería celebrar el día del abuelo, siempre te enternece el corazón que tus hijos, ya grandes se acuerden de uno y le den un regalito. Me acaban de regalar la película Intocables con un disco extra y de añadido un CD con la banda sonora, y aquí estoy tan henchido de gozo como un pavo comentando los temas sonoros de esta película, que como alguna otra tiene un disco normal con once temas, otro con quince y un tercer disco "extra" que incluye los temas de "Earth, Wind and Fire", aunque la pelíucla incluye mas de veinticinco temas sonoros (o extractos de los mismos) y mezcla con elegancia la música compuesta por el "joven" pianista y compositor italiano Ludovico Einaudi, con temas de música clásica de grandes compsoitores, como Bach, Mozart, Chopin, Telemann, Wagner, Schubert o Rimski-Korsakov, dos temas de Earth-Wind & Fire, o temas de George Benson o Nina Simone, junto a algún tema mas actual de Terry Callier o Vib Gyor. En general una mezcla que me encantó cuando ví la película, y que quiero compartir con vosotros, Para empezar he elegido el tema de apertura de la película, con la escena del coche al principio de la peli. La música es de Ludovico Einaudi, y os dejo con una versión en directo interpratado por el turinés en un concierto en Moscú hace un año
Aunque quizá de los cinco temas de Einaudi, el que mas me gusta es "Una Mattina", que se ha usado como referencia de la película en promociones y otros eventos,...
En la película se refleja el contraste entre dos formas de vida, entre una música culta y una música popular, la escena del baile interpretada por Omar Sy, con la música de Earth, Wind and Fire de "Boogie Wonderland" del año 1979, es muy buena
Es que no se puede resistir escuchar esta canción sin dejar de sentir la necesidad de bailar!, y yo no puedo dejar de resistir la tentación de poner el tema íntegro en directo, como sonaba hace 24 añitos.
En la película también suena "September" pero puesto a elegir un segunod tema clásico me quedo con la escena del vuelo en parapente con la voz de Nina Simone "Feeling Good", lamentablemente no he encontrado video de esa escena, así que os dejo con un video con la letra
Y para terminar os dejo con tres temas de música "culta" elegida, obviamente he seleccionado dos temas menos conocidos y que me emocionan. El primero el Preludio de la suite nº 1 para cello de Bach, http://youtu.be/sYzKhU0SDcs
El segundo es un tema mucho menos conocido, la overtura burlesca de Telemann
Y acabo con el único tema clásico incluido en el disco de la banda sonora el primer movimiento (Allegro) del concierto para dos violines y orquesta de cuerda (Op. 3 No. 8) que en la pelicula es interpretado por el "Angelicum de Milan, obra que bien sirve para despedir esta entrada
Últimamente escribo sobre el amor, la enfermedad, Paris y las Bandas Sonoras, por lo que me parece que no puedo desaprovechar de juntar todos estos elementos y hablaros de la reciente película estrenada en España el viernes 11 de enero, ganadora del festival de Cannes del 2012, "Amour" y de la que se ha hablado estos días en relación con la nominación de Emmanuelle Riva (la protagonista de "Hiroshima mon amour" en el año 1959) al oscar a la mejor actriz, Emmanuelle cumplirá 86 años el próximo 27 de febrero y el reconocimiento de los mayores en el cine sigue siendo todo un acontecimiento. La película es bastante trágica, con una historia de la vida en las edades maduras, de una generación que sigue apostando por intentar vivir y morir con cierta dignidad, lo que cada vez es más complejo, y en Madrid, con los recortes que anuncian entre otros las restricciones en "Cuidados Paliativos" será francamente difícil. La película no va a poder ser fácilmente accesible para el público en general pues además de la "dificultad" de su visionado se junta la escasa distribución de las copias, En cualquier caso mi intención no era hablaros de la película en si misma, con opiniones dispares, ya que podeis encontrar buenas críticas como las de Blogdecine, sino de la necedad de ocultar la muerte y del cambio en el abordaje de la "tercera edad" en nuestro país, y de la música romántica del XIX. En relación con lo primero, recuerdo que a finales de los 70 siendo aún estudiante de medicina, pase dos semanas de vacaciones en Suiza, en casa de la familia de un compañero que pasó dos meses trabajando en una "residencia de tercera edad", en esos momentos eso en nuestro páis era algo impensable, los "asilos" eran para personas sin recursos ni familia, al comenzar a aumentar la población adulta y comenzar el trabajo de la mujer, principal y casi única cuidadora fuera de casa, los cambios sociales fueron muy rápidos, a ello se unió una universalización de la sanidad y acceso a tratamientos medicos para la práctica totalidad de la población, l oque contribuyó aún mas a prolongar la vida y que situaciones como las que relata Haneke en su película fueran cada vez más comunes. Os dejo con el trailer de la película, en original en francés con subtítulos en español
La película trata del tramo final de la vida de dos músicos, y lógicamente el piano está presente a lo largo de toda la película, he titulado la entrada "el Romanticismo", porque este en el sentido clásico, no existe en la película, nadie espere ver algo parecido al "estanque dorado" de hace 30 años, En "Amour" el romanticismo está en la música de Schubert, presente en tres de los siete temas que componen la banda sonora, seleccionada e interpretada por el pianista y compositor francés Alexandre Thauraud. Para Victor Hugo el roamnticismo era "la literatura del siglo XIX", pero Schubert transforma la palabra en sonido, y el verbo se hace música, una música íntima llena de poesía y de lírica que nos llega al corazón. La música seleccionada por Tharaud, son dos de los primeros cuatro "Impromptus" y uno de los seis "Momentos musicales", composiciones para piano solista de menos de media hora en su conjunto cada una de ellas, y que suelen publicarse unidas en los discos, os dejo con las tres en el orden de su aparición en la banda sonora:
1 Impromptu nº 3
2 El Impromptu nº 1, es mas largo y se distinguen dos melodias que se entremezclan con variaciones de las mismas, muy bello
3 Y la última composición, el el "momento musical" número tres, un allegro corto y muy animado para acabar este escrito triste, os dejo con una actuación en directo del joven treintañero pianista francés "David Fray", Su disco de finales del 2009 donde interpreta precisamente estos temas de Schubert y publicado por la sección de música clásica del sello "virgin", es un abordaje muy interesante y recomendable de la obra de Shubert Buena semana!! Jesús
Últimamente escribo sobre el amor, la enfermedad, Paris y las Bandas Sonoras, por lo que me parece que no puedo desaprovechar de juntar todos estos elementos y hablaros de la reciente película estrenada en España el viernes 11 de enero, ganadora del festival de Cannes del 2012, "Amour" y de la que se ha hablado estos días en relación con la nominación de Emmanuelle Riva (la protagonista de "Hiroshima mon amour" en el año 1959) al oscar a la mejor actriz, Emmanuelle cumplirá 86 años el próximo 27 de febrero y el reconocimiento de los mayores en el cine sigue siendo todo un acontecimiento. La película es bastante trágica, con una historia de la vida en las edades maduras, de una generación que sigue apostando por intentar vivir y morir con cierta dignidad, lo que cada vez es más complejo, y en Madrid, con los recortes que anuncian entre otros las restricciones en "Cuidados Paliativos" será francamente difícil. La película no va a poder ser fácilmente accesible para el público en general pues además de la "dificultad" de su visionado se junta la escasa distribución de las copias, En cualquier caso mi intención no era hablaros de la película en si misma, con opiniones dispares, ya que podeis encontrar buenas críticas como las de Blogdecine, sino de la necedad de ocultar la muerte y del cambio en el abordaje de la "tercera edad" en nuestro país, y de la música romántica del XIX. En relación con lo primero, recuerdo que a finales de los 70 siendo aún estudiante de medicina, pase dos semanas de vacaciones en Suiza, en casa de la familia de un compañero que pasó dos meses trabajando en una "residencia de tercera edad", en esos momentos eso en nuestro páis era algo impensable, los "asilos" eran para personas sin recursos ni familia, al comenzar a aumentar la población adulta y comenzar el trabajo de la mujer, principal y casi única cuidadora fuera de casa, los cambios sociales fueron muy rápidos, a ello se unió una universalización de la sanidad y acceso a tratamientos medicos para la práctica totalidad de la población, l oque contribuyó aún mas a prolongar la vida y que situaciones como las que relata Haneke en su película fueran cada vez más comunes. Os dejo con el trailer de la película, en original en francés con subtítulos en español
La película trata del tramo final de la vida de dos músicos, y lógicamente el piano está presente a lo largo de toda la película, he titulado la entrada "el Romanticismo", porque este en el sentido clásico, no existe en la película, nadie espere ver algo parecido al "estanque dorado" de hace 30 años, En "Amour" el romanticismo está en la música de Schubert, presente en tres de los siete temas que componen la banda sonora, seleccionada e interpretada por el pianista y compositor francés Alexandre Thauraud. Para Victor Hugo el roamnticismo era "la literatura del siglo XIX", pero Schubert transforma la palabra en sonido, y el verbo se hace música, una música íntima llena de poesía y de lírica que nos llega al corazón. La música seleccionada por Tharaud, son dos de los primeros cuatro "Impromptus" y uno de los seis "Momentos musicales", composiciones para piano solista de menos de media hora en su conjunto cada una de ellas, y que suelen publicarse unidas en los discos, os dejo con las tres en el orden de su aparición en la banda sonora:
1 Impromptu nº 3
2 El Impromptu nº 1, es mas largo y se distinguen dos melodias que se entremezclan con variaciones de las mismas, muy bello
3 Y la última composición, el el "momento musical" número tres, un allegro corto y muy animado para acabar este escrito triste, os dejo con una actuación en directo del joven treintañero pianista francés "David Fray", Su disco de finales del 2009 donde interpreta precisamente estos temas de Schubert y publicado por la sección de música clásica del sello "virgin", es un abordaje muy interesante y recomendable de la obra de Shubert Buena semana!! Jesús
Comienza el año y los días de niebla e histoiras de suspense. Con el comienzo del año continuan los estrenos cinematográficos en España, de películas ya estrenadas a fianles del 2012 en USA, el tema de hoy incluido como no puede ser de otra forma en la banda sonora compuesta por Dany Elfman, del que ya sabeis que es uno de mis compositores favoritos, es un divertimento, escrito a mitad del siglo XIX por el compositor francés Charles Gounoud, que vivió, paralelo al transcurso de la trama de "los Miserables", es decir entre 1818 y 1893, recordado por sus óperas (Fausto y Romeo y Julieta) y por su versión del "Ave María", es sin embargo esta pequeña obra de menos de cinco minutos, muy relacionada con el mundo de la banda sonora y fundamentalmente el trozo usado por Hitchcock, para introducir su serie televisiva "Alfred Hitchcock presenta", la mas conocida por la gran mayoría de la población mundial, os dejo con la introducción del capítulo primero, patrocinado por unos conocidos laboratorios farmacéuticos, lo que se mantuvo los siete u ocho primeros episodios si no recuerdo mal
Sin embargo como os comentaba antes esta obra es mas larga, y su introducción y varios de sus pasajes fueron utilizadas para sonorizar la clásica "Amanecer" de Murnau del año 1927 (os recomiendo leer la entrada del Blog del amigo Woody, y también fué utilizada en la primera película sonora de Harold LLoyd "Welcome Danger" de 1929, que aunque comedia la utilizó para las escenas de suspense, Os dejo con un interesante corto de animación que integra la música de Gounoud con unas imágenes muy al gusto de "Tim Burton" y su "pesadilla antes de Navidad", lo que sería del agrado del amigo Danny Elfman, lógicamente. Me parece un corto muy bueno y os recomiendo su visión, atención al inicio con el asesinato de la pobre marioneta!!
Esta obra tiene pocas versiones interesantes, o al menos no las conozco, por lo que acabo contandoos algo más sobre la película que trata sobre el rodaje de la mítica "Psicosis" (curiosamente la banda sonora de la segunda Psicosis de 1998, fué realizada también por Dany Elfman, aunque claro imposible la comparación con el excelente trabajo de Bernard Herrmann del año 1960) de los problemas para llevarlo a cabo y de la relación sentimental de ldirector de cine con su esposa. Como la Psicosis original está basada en una novela, en el año 1969 en la obra homónima del gran Robert Bloch, bastante olvidado hoy en día y en la película del pasado año en una obra del escritor Stephen Rebello. Os dejo con el trailer de la película que parece retrasar su estreno previsto en principio para el 1de febrero de 2013 a mediados de ese mes. Un atractivo puede ser la participación de Anthony Hopkins
Feliz e invernal (al menos en el Hemisferio Norte) fin de semana
Comienza el año y los días de niebla e histoiras de suspense. Con el comienzo del año continuan los estrenos cinematográficos en España, de películas ya estrenadas a fianles del 2012 en USA, el tema de hoy incluido como no puede ser de otra forma en la banda sonora compuesta por Dany Elfman, del que ya sabeis que es uno de mis compositores favoritos, es un divertimento, escrito a mitad del siglo XIX por el compositor francés Charles Gounoud, que vivió, paralelo al transcurso de la trama de "los Miserables", es decir entre 1818 y 1893, recordado por sus óperas (Fausto y Romeo y Julieta) y por su versión del "Ave María", es sin embargo esta pequeña obra de menos de cinco minutos, muy relacionada con el mundo de la banda sonora y fundamentalmente el trozo usado por Hitchcock, para introducir su serie televisiva "Alfred Hitchcock presenta", la mas conocida por la gran mayoría de la población mundial, os dejo con la introducción del capítulo primero, patrocinado por unos conocidos laboratorios farmacéuticos, lo que se mantuvo los siete u ocho primeros episodios si no recuerdo mal
Sin embargo como os comentaba antes esta obra es mas larga, y su introducción y varios de sus pasajes fueron utilizadas para sonorizar la clásica "Amanecer" de Murnau del año 1927 (os recomiendo leer la entrada del Blog del amigo Woody, y también fué utilizada en la primera película sonora de Harold LLoyd "Welcome Danger" de 1929, que aunque comedia la utilizó para las escenas de suspense, Os dejo con un interesante corto de animación que integra la música de Gounoud con unas imágenes muy al gusto de "Tim Burton" y su "pesadilla antes de Navidad", lo que sería del agrado del amigo Danny Elfman, lógicamente. Me parece un corto muy bueno y os recomiendo su visión, atención al inicio con el asesinato de la pobre marioneta!!
Esta obra tiene pocas versiones interesantes, o al menos no las conozco, por lo que acabo contandoos algo más sobre la película que trata sobre el rodaje de la mítica "Psicosis" (curiosamente la banda sonora de la segunda Psicosis de 1998, fué realizada también por Dany Elfman, aunque claro imposible la comparación con el excelente trabajo de Bernard Herrmann del año 1960) de los problemas para llevarlo a cabo y de la relación sentimental de ldirector de cine con su esposa. Como la Psicosis original está basada en una novela, en el año 1969 en la obra homónima del gran Robert Bloch, bastante olvidado hoy en día y en la película del pasado año en una obra del escritor Stephen Rebello. Os dejo con el trailer de la película que parece retrasar su estreno previsto en principio para el 1de febrero de 2013 a mediados de ese mes. Un atractivo puede ser la participación de Anthony Hopkins
Feliz e invernal (al menos en el Hemisferio Norte) fin de semana
Todo en esta vida tiene un propósito. Hasta esta piedra ... No, no se cual es el propósito de esta piedra. Pero debe tener uno. Porque si esta piedra no tiene un propósito, entonces nada tiene sentido. Ni las estrellas. Y tú también. Tú también tienes un propósito.
Plagio descaradamente el comienzo del amigo David C. en su Blog Cine para usar elcerebrode hace nueve meses, porque me encantó cuando la leí, y me sirve para comenzar mis recuerdos sobre Maurice Andre, fallecido el pasado 25 de febrero. Andre es con casi total seguridad el mejor trompetista clásico del último siglo, Conocí a Maurice Andre, a través de un tema que escuché en la radio hace casi 40 años, por un azar del destino pude grabar el concierto en el cassette que tenía en el cuarto, y solo me enteré de que era un concierto para dos trompetas de Vivaldi, pero no sabía el título exacto ni los músicos, Ese concierto me ha acompañado en muchas ocasiones, en que pensaba que las cosas no tenían sentido, veinte años después en un disco descubrí que la trompeta estaba interpretada por Maurice Andre, y fui descubriendo a este gran músico que había participado en la banda sonora de La Strada con Nino Rota, interpretando el tema principal a la trompeta
Maurice Andre también debió pensar que todo tiene un propósito, ya que según se cuenta debe abandonar la mina, debido a una enfermedad pulmonar e ingresar en una banda de música militar, luego su vida siguió siempre unida a la música, y desde luego para mí no puedo oir ninguna composición de música barroca para trompeta, sin pensar en él.
Pero volvamos un poco a La Strada, Fellini realizó veinticuatro películas, con La strada comienza su relación con el género del cine neorrealista es su quinta película y con ella consigue el primero de los cuatro oscars que consiguió a lo largo de su carrera. En la strada están presente el Universo de Fellini, el circo la calle, el destino, con la interprestación de Anthony Quinn como el malvado Zampano, Richard Basehart como el loco y sobre todo con la musa de Fellini ( y esposa en la vida real) Giuletta Masina, como Gesolmina, que logra una magnífica actuación que repite tres años mas tarde haciendo el papel de Cabiria
La banda sonora corre a cargo de Nino Rota, músico y compositor que trabaja con Fellini de forma continuada, en esta película la banda sonora gira en torno a variaciones sobre cuatro temas principales. No alcanza la banda sonora la complejidad de Amarcord, ni la belleza circense de Otto e mezzo, pero es una gran banda sonora, que vendió muchos discos en Italia a finales de los 50.
De los cuatro temas, uno es el que da título a la película, donde la trompeta, tiene bastante importancia, y que en algún caso aparece como el tema de amor de la película, como en esta bella versión de la vocalista de jazz Helen Merrill, que pasó varios años de su vida en Italia
Existen mas versiones de la época la mayoría orquestales, pero no las he encontrado en internet, os dejo con una versión reciente, de bastante nivel
Y finalizo la entrada de nuevo con Maurice André con el concierto para dos trompetas en C interpretado por Maurice Andre y Neville Marriner, este breve concierto de siete minutos de duración, tiene tres movimientos, comineza con un allegro, se pausa con un largo intermedio y finaliza con un allegro final, que siempre me ha hecho recuperar la sonrisa y me ha devuelto la vista de las estrellas, en el caso de haberlas olvidado, supongo que todo tiene un propósito
Feliz semana
Jesus
CURIOSIDADES:
1. He encontrado este montaje con imágenes de La Strada y música de Cat Power, en cualquier caso curioso
2. Caetano Veloso dedicó una canción a Giuletta Massina, en el video os la dejo con las imágenes de las noches de Cabiria
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