Canción del martes 9 de Septiembre. Solo le pido a Dios. Para acabar con el genocidio, la guerra y el hambre en Palestina

Se acabó el verano, y hay pocas ganas de recuperar la normalidad, sobre todo porque esta normalidad actual da asco y tristeza. La guerra continua sobrepasando en Gaza todos los limites conocidos, se intenta exterminar a una población (genocidio) mediante la guerra el hambre y la violencia continuada. 

Ante tanta impunidad, se levantan cada vez mas voces de protesta, como las propuestas esta mañana a lo largo de todo el país. Creo, o deseo creer, como escribía la periodista  Trinidad Deiros Bronte en el diario "El País" del pasado 7 de septiembre que "La oleada de indignación global por Gaza abre una brecha en la impunidad de Israel" (https://elpais.com/internacional/2025-09-07/la-oleada-de-indignacion-global-por-gaza-abre-una-brecha-en-la-impunidad-de-israel.html). Desde aquí me uno a esta indignación ante tanta inquinididad, proponiéndoos escuchar la versión de la canción de León Gieco, "Sólo le pido a Dios", realizada por veinticuatro cantantes para la convocatoria del 12 de febrero de este año para pedir el fin de la Guerra y una solución justa

https://youtu.be/IccZqrEhTKY 

 

Solo le pido a Dios
Que el dolor no me sea indiferente
Que la reseca muerte no me encuentre
Vacía y sola sin haber hecho lo suficiente

Solo le pido a Dios
Que lo injusto no me sea indiferente
Que no me abofeteen la otra mejilla
Después que una garra me arañó esta suerte

Solo le pido a Dios
Que la guerra no me sea indiferente
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente

Solo le pido a Dios
Que el engaño no me sea indiferente
Si un traidor puede más que unos cuantos
Que esos cuantos no lo olviden fácilmente

Solo le pido a Dios
Que el futuro no me sea indiferente
Desahuciado está el que tiene que marchar
A vivir una cultura diferente

Solo le pido a Dios
Que la guerra no me sea indiferente
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente 

 León Gieco 1978

 

El argentino León Gieco escribió este tema en 1978, cuando estuvo a punto de estallar una guerra con Chile, pero la Dictadura, prohibió el tema, que luego utilizó tras la derrota con Inglaterra en la Guerra de las Malvinas, seguramente deberíamos pedir a Dios también que nos libre de los Gobernantes con deje cada vez mas autoritario, pero eso deberíamos poder lograrlo por nosotros mismos

La primera versión que recuerdo de esta canción fue la que grabaron Mercedes Sosa y León Gieco en 1982, al final del período de la Dictadura de la Junta Militar (1976 a 1983) 

https://youtu.be/Div8G6gvtCk

 

Ese mismo año, grabaron el tema Ana Belén y Víctor Manuel  en su disco "Víctor y Ana, en vivo". También lo grabaron ese año Estela Raval y los 5 Latinos. Ana Belén lo incluyó al año siguiente 1984 en su disco "Géminis", aquí la podemos ver en una actuación en la televisión pública

https://youtu.be/fnTaljq4WZg 

 

Hay cerca de cincuenta versiones grabadas incluyendo a Pete Seeger, Luciano Pereyra, Bruce Springsteen o Guadalupe Pineda, pero por cambiar de tercio os propongo la versión  en clave de jazz, que, el magnífico pianista italiano, Giovanni Mirabassi incluyó en su disco "Live in Germany", del 2017 

https://youtu.be/BJpcE7nJQu0

 

Acabo con una versión que se grabó para pedir la Paz en Palestina, cantada en español, árabe y hebreo, tres idiomas para pedir la paz., grabada en noviembre del 2023 en Buenos Aires por Alma Sufi Ensamble, con la voz de Nuri Nardelli, junto a  León Gieco y Gastón Saied

https://youtu.be/k_BJLRfdWHg 

 

Por el fin del genocidio y la utilización de la  hambruna  como arma de guerra. Sí a la vida en Paz

Thunder Road Una canción basada en una película no vista- Bruce Springsteen Robert Mitchum y más

El domingo pasado acabé con una versión del Boss de “Many rivers to cross”. Hoy os propongo hablar un poco de “Thunder Road”. Este tema, es una de las canciones más conocidas de Bruce Springsteen , y una de las más esperadas en sus conciertos. La canción se grabó en 1975 para el disco “Born to Run” y la Revista Rolling Stone la clasifica en el número 86 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos (la canción “Born to Run” queda en el puesto 21). Esta es la canción con subtítulos en un acústico en el Hyde Park de Londres el 2012

Lo que poca gente conoce es que, según confesó el propio Bruce en un concierto en 1978, la canción y su nombre se había inspirado al ver un cartel de la película del mismo nombre protagonizada por Robert Mitchum en 1958, aunque contaba que no había visto la  película. En España se estrenó con el Título de “Camino de Odio” y el propio Mitchum además de producirla y protagonizarla coescribió el guion y cantó el tema principal de la película “La balada de thunder road”, que también cantaba. Os dejo con un vídeo con imágenes de la película mucho coche cine negro y la personalidad del Sr. Mitchum

Volviendo al tema del Boss, hay bastantes versiones realizadas, algunas grabadas en disco y otras colgadas en la web. Mi versión favorita es la de Mary Lou Lord, cantante indie folk y que grabó este tema en el año 2000 en su disco “Live City Sounds”, una versión muy personal

Otra versión curiosa es la que realiza el cacereño José Carlos Macías (Alias) que junto con el pianista Abraham Benítez, publican en el 2013 su disco “Some Kind of Lullaby”, que incluye diversas versiones, entre ellas ésta de la canción de hoy:

Y ya que estamos con  versiones en español, no me resisto a presentaros esta curiosidad, la versión realizada por el polifacético Rubén Bravo Prados, de Mataró, Ilustrador, diseñador gráfico, cantante, músico, escritor,… Esta versión me parece magnífica porque traducir la letra de esta canción que habréis podido leer al inicio y mantener la calidad musical me parece muy complicado. Así suena su versión titulada “Ruedas por Alas”  

Y acabo de nuevo con el Jefe, pero en una versión con su banda la E Street Band, y ya que estábamos en Mataró os propongo cerrar en Barcelona que está cerquita, con un vídeo del concierto del 2002

¡Habrá que soñar con ruedas aladas para ser mejores!

BSO “The Harder they Come”. Una joya poco recordada Jimmy Cliff y más

Primer domingo de movilidad, así que un poco de ritmo no está de más.

En 1972 se estrena “The Harder they come” una película de crímenes jamaicanos basada en una historia real de los años cuarenta en Jamaica, protagonizada por el cantante de reggae Jimmy Cliff. Tuvo poco éxito al principio, hasta que poco a poco, gracias a su magnífica banda sonora, comenzó a popularizarse hasta acabar siendo una película de culto. Se dice que es la responsable de la difusión y extensión de la música reggae en Estados Unidos (y claro el disco “Exodus” de Bob Marley de 1978).

Recuerdo haber visto la película cuando se estrenó en España, en Madrid, en los cines “Alphaville” sobre 1979-1980, con el título de “Caiga quien caiga”, y que, aunque la película no era muy brillante y la actuación de Jimmy Cliff solo pasable, la banda sonora era una maravilla, tanto que al menos cuatro de sus temas han sido grandes éxitos. Paso a recordarlos

1 “The Harder they Come”, interpretada por Jimmy Cliff. Es el tema con el que salías cantando del cine. “…Prefiero ser un hombre libre que vivir como una marioneta o un esclavo…”

Es una canción de 1969 y su mejor versión, la que realizó en 1980 Joe Jackson.

2 “You Can Get It If You Really Want”, otra canción de Jimmy Cliff, que antes del estreno de la película, en 1970, la había popularizado el jamaicano Desmond Dekker. Pongo la versión de éste porque tiene subtítulos y es importante la letra. “… Puedes conseguirlo si realmente quieres…”

Ziggey Marley tiene una versión de este tema, pero os dejo con Jimmy Cliff, cuarenta años después de grabarse la película

3 “Rivers of Babylon”. En 1970, Brent Dowe y Trevor McNaughton del grupo “The Melodians”, grabaron este espiritual rastafari basado en un salmo bíblico. Así sonaba en la película

Aunque la versión más conocida es la que grabó Boney M. en 1978.

Y entre las muchas versiones, me quedaría con la de Jorma Kaukonen, gran guitarrista de rock (elegido nº 54 de todos los guitarristas de rock por la revista Rolling Stone) a quien sigo desde los tiempos de la Jefferson y Hot Tuna, y que de mayor sigue dando guerra y haciendo interesantes composiciones

4 “Many Rivers to Cross”. Imposible no conocer este tema de Jimmy Cliff compuesto en 1969 con 21 años y una clara influencia gospel. Ha sido grabado por múltiples artistas. Así sonaba en la película

Elegir entre tanta versión es complicado. Mis favoritas son las del grupo británico UB40 de 1983, del gran disco que fue “Labour of Love”

Quizá la versión más conocida sea la interpretada por Joe Cocker, que la graba por primera vez en 1982, aquí le vemos en un directo diez años después con su inconfundible voz

Y acabo con una versión con subtítulos. Aunque la letra es sencilla, sirve de disculpa para escuchar otra voz inconfundible, la del “Boss”.

Eso es todo amigos

BRINDIS: In Taberna. ¡Oh Fortuna!. Carmina Buriana Poesia Goliarda Espliego y Carl Off

  
  In taberna quando sumus,
non curamus quid sit humus,
sed ad ludum properamus,
cui semper insudamus.
Quid agatur in taberna
ubi nummus est pincerna,
hoc est opus ut queratur,
si quid loquar, audiatur.

    Quidam ludunt, quidam bibunt,
quidam indiscrete vivunt.
Sed in ludo qui morantur,
ex his quidam denudantur
quidam ibi vestiuntur,
quidam saccis induuntur.
Ibi nullus timet mortem
sed pro Baccho mittunt sortem.

     Primo pro nummata vini,
ex hac bibunt libertini;
semel bibunt pro captivis,
post hec bibunt ter pro vivis,
quater pro Christianis cunctis
quinquies pro fidelibus defunctis,
sexies pro sororibus vanis,
septies pro militibus silvanis.

    Octies pro fratribus perversis,
nonies pro monachis dispersis,
decies pro navigantibus
undecies pro discordantibus,
duodecies pro penitentibus,
tredecies pro iter agentibus.
Tam pro papa quam pro rege
bibunt omnes sine lege.

    Bibit hera, bibit herus,
bibit miles, bibit clerus,
bibit ille, bibit illa,
bibit servus cum ancilla,
bibit velox, bibit piger,
bibit albus, bibit niger,
bibit constans, bibit vagus,
bibit rudis, bibit magus.

    Bibit pauper et egrotus,
bibit exul et ignotus,
bibit puer, bibit canus,
bibit presul et decanus,
bibit soror, bibit frater,
bibit anus, bibit mater,
bibit ista, bibit ille,
bibunt centum, bibunt mille.

    Parum sexcente nummate
durant, cum immoderate
bibunt omnes sine meta.
Quamvis bibant mente leta,
sic nos rodunt omnes gentes
et sic erimus egentes.
Qui nos rodunt confundantur
et cum iustis non scribantur

Poema Goliardo, recogido “Carmina Burana” escrito Siglo XII-XIII Recogido y musicado por Carl Off 1937

 

Los Goliardos eran trovadores medievales anónimos que escribieron poemas, generalmente sobre los temas cotidianos que suelen ser los que preocupan a la gente. Con la "Säkularisation" (proceso semejante a la Desamortización española) se descubrieron en Alemania a principios del siglo XIX unos manuscritos de poemas medievales en la abadía benedictina de Benedikthbeuern (a 40 km de Múnich). Tanto el estado de conservación de los manuscritos como la temática profana (poemas de amor, satíricos contra la moral imperante y poemas de taberna y juego), aconsejaron mantenerlos ocultos. En 1937 el músico local Carl Off pone música a 24 poemas, iniciando una de las piezas musicales más admiradas del pasado siglo.

El vídeo previo cuenta con una muy adecuada (a mi modo de ver) traducción del texto latino, un poco irreverente, pero no hay que olvidar lo irreverente de estos poemas (de la sección de poemas de juego y taberna).

En el año 2015, el grupo castellano manchego “Espliego” ,del que he hablado la semana pasada en relación con la musicalización de los poemas cervantinos de “Don Quijote de la Mancha”, grabaron un disco con doce poemas goliardos musicalizados, varios de ellos de la serie “Carmina Burana”. Esta canción la grabaron con una traducción actualizada, con el título de “Culto a Baco”, y así suena

Se distinguen perfectamente las voces de Amancio Prada y Bernardo Fuster entre otros.

Bueno, mañana parece que tenemos libertad temporal para movernos, esperemos que sea con calma, para no volver a estar encerrados, y eso merece un brindis. 

Pero como todo eso depende de la Fortuna, acabo por hoy. Éste –“¡Oh Fortuna!”- quizá sea el tema más conocido del “Carmina Burana” y aparece por ejemplo en la banda sonora de la película “Excalibur” de 1981

Buen inicio del fin de semana

Don Quijote 7/7. The Impossible Dream BSO El hombre de la Mancha 1972 Versiones

Versiones cinematográficas de la obra de Cervantes hay más de cien,desde “Les aventures de Don Quichotte de la Manche”  en 1902 hasta la última que conozco, “El hombre que mató a D. Quijote” en el 2018.

Es muy difícil seleccionar uno o varios temas para una breve entrada. He decidido quedarme con la canción “El sueño imposible” de la película “El hombre de la Mancha” de 1972, inspirada en el musical del mismo título de 1965 y protagonizada por Peter O'Toole y Sofía Loren. Un peliculón, y una canción inolvidable. Os dejo con la versión de la película con la letra subtitulada.

Desde la primera grabación en 1965, hasta el año 1972, se grabaron más de cincuenta versiones, algunas de gente tan importante como Frank Sinatra, Tom Jones, Cher (¡en 1968!) o Roberta Flack, pero la primera que  he seleccionado es la del Rey Elvis, que la graba en 1971. Aquí se le puede ver  y escuchar en un directo, según el vídeo es de 1972, pero no es el famoso concierto de junio de 1972 en el Madison Square Garden de Nueva York, también disponible pero de peor calidad.

De Rey del Rock al Rey del Rithm&Blues. De Elvis a Luther Vandross, un genio poco conocido en España, quien grabó esta versión en 1994, una de las mejores de todas las realizadas. Os dejo con otro directo de 1996

En el 2014, se hizo famosa la versión de Susan Boyle, con la que quiero reconocer todas las versiones realizadas desde la óptica más clásica, pero acabo con la versión jazzística más reciente de una de mis pianistas  admiradas, la brasileña Eliane Elias que, en el 2018 grabó un disco con versiones de la banda sonora de “Man of la Mancha”. Nueve preciosos temas, este era el penúltimo corte, una versión instrumental con la que me despido

“Cambiar el mundo, amigo Sancho, no es ni utopía ni locura, es justicia”.

Miguel de Cervantes Saavedra. Don Quijote

Nearer, My God, to Thee Sarah & Eliza Flower. BSO Titanic, Mahalia Jackson y mas versiones

 El miércoles pasado, mientras tomábamos café por la mañana un par de músicos callejeros provistos de un cello y un teclado nos amenizaron con buena música. Cuando llegamos estaban tocando este tema, y el amigo con el que iba y yo nos preguntamos si esta canción era solo la canción de iglesia que conocíamos o había algo más. Me sonaba de alguna otra cosa, así que cuando llegué a casa la busqué y descubrí que era, efectivamente, un himno cristiano en origen, escrito por la inglesa Sarah Flower con música de su hermano Eliza Flower en 1845.
Este tema fue tocado por la orquesta del Titanic mientras el barco se hundía. Tras el impacto con el iceberg, los ocho músicos hicieron el impagable regalo de una música alegre para mantener el ánimo. Renunciaron a subir a los botes. Cuando el desastre era inminente, Wallace Henry Hartley, el líder de la banda, les instó a que se marcharan y salvaran sus vidas. Quedó con su violín y comenzó las primeras notas de una antigua plegaria: "Nearer, my God, To Thee". Uno a uno, sus compañeros se dieron la vuelta y se unieron a él. El himno se mezcló con los gritos desesperados y con el agua bajo sus pies. Los ocho miembros de la heroica 'Wallace Hartley Band' murieron ahogados. Este es el sonido de la banda sonora de 1997

Este viejo himno ha sido cantado por mucha  gente, en muchos estilos, merece un repaso rápido de sus múltiples versiones.

La primera que os propongo es la de Mahalia Jackson, grabada en un LP de 1960, donde canta con la banda de Percy Faith, doce himnos impresionantes. Figura como el quinto tema de la cara B

Como es un himno muy versionado os propongo un pequeño viaje para ir escuchandolo en distintos lugares, lenguas e instrumentos. La primera siguiente propuesta es viajar al Este, acercarnos a Irlanda para escuchar la versión del músico de folk Finbar Furey, una grabación reciente del 2015, "The Slender Promises" (corte décimo de doce preciosas versiones con música irlandesa)

Desde Irlanda, rumbo al Sur hasta Sudáfrica para escuchar la versión de "Ladysmith Black Mambazo", grupo coral sudafricano, en su primer disco, que se publica tras el fin del apartheid, en 1980, titulado “Intokozo”. Interpretan así este tema que aparece como el octavo de los doce cortes

Y desde Sudáfrica que mejor sitio para escuchar las versiones de jazz estilo New Orleans, que en el mismo Japón, en este caso en un directo de hace dos años desde Tokio, con un grupo cuyo nombre nos suena, aunque solo sea una casualidad, “Canal Street Jazz Band” (¿Que bien sonaba el grupo madrileño del mismo nombre, en Clamores o en el Central o mas tarde en el Bogui,....!)

Y desde Japón a otra región donde el jazz abunda, es la última versión grabada que he encontrado y es de una joven de 46 años, noruega, Frøydis Grorud, grabado en Berger el 7 de Febrero de este año poco antes de que el mundo pareciera cambiar. Frøydis, toca saxo y flauta y es muy animada, acaba de publicar su sexto disco y esta versión, con la que me despido, suena así de bien

 

Buen sábado