Iris Azquinezer Azul y Jade (2014). Suites de Cello Bach

"La MUSICA es RECUERDO, que toca, llama, golpea, despierta, MEMORIA que une, decubre resonancias internas, guia. La Música es sabor, instante y CAMINO. Y no hay Camino sin Alquimia, y no hay Alquimia sin ENCUENTRO". Con estas palabras de su madre la pianista, María Escribano, Iris Azquenezer Escribano, encuedra el libreto que acompaña a su primer disco, donde interpreta las dos primeras suites para cello de Bach, ajustandola a los colores que la inspiran, la primera azul, un azul claro como de aire limpio, nuevo dia con luz y fuerza, y verde la segunda suite, verde jade mate y profundo que habla de la muerte, la perdida y la entrega desde la visión humana (Iris Azquenazer)
Oí hablar de y a Iris Azquenazer en la entrevista que realizó José Miguel Gonzalo, el 24 de mayo pasado en el programa de RNE3 Discopolis, un programa muy agradable y de recomendable escucha en el enlace adjunto. En ese programa Iris habló de Bach y contó un poco la historia de su primer disco como solista. Este disco me lo encontré de forma casual perdido y aislado en la zona de pago de la Libreria Central,  cuando lo ví no pude por menos que recordar ese programa y comprarlo, ya que lo único que los viejos podemos hacer por los jóvenes es agradecerles su interés por la vida, que facilita la nuestra, y apoyarles en la medida de lo posible.
El disco mezcla temas de Bach con creaciones propias, el programa comienza como el disco con un bello tema de Iris, que se llama "Magdalena en seda"

Las suites de cello de Bach (BWV 1007-1012) son una especie de piedra filosofal para los chelistas clásicos, una obra que no suena cada vez igual, lo que ha obligado a grandes chelistas como Yo Yo Ma a grabarlas dos veces pporque no acababa de reconocerse en la grabación. Unas suites realizadas seguramente un poc antes del año 1720, y que se conservan gracias a una transcripción de la segunda mujer de JS Bach, Anna Magdalena Bach y rescatadas del olvido por Pau Casals. Son seis obras, y cada una tiene varios tiempos (danzas barrocas), he seleccionado el preludio de la primera sonata, porque es un tema que suena con mucha frecuencia en cine y nos acompaña en la vida cotidiana, por ejemplo en España se utiliza en el primer canal de la radio pública para dar entrada a las noticias del nuevo día (a medianoche). 
Iris comenta que entiende las seis suites como un todo y cada suite habla de una etapa, cualidad  o aspecto de un ser humano: infancia, adolescencia, juventud, madurez, ancianidad y espiritualidad. Considera que con cada uno de los seis preludios Bach nos cuenta como va a discurrir la suite. Este esr el primer preludio


 
Bach deja abiertos campos para la interpetación, quizá por eso sea el artista clásico mas versionado en el mundo del Jazz y rock, muestra de ello es el festival de Leipzig, donde se puede escuchar de muchas formas al maestro. Como  como muestra os pongo algunos ejemplos. 
El primero es como suena esta obra si se toca por muchos instrumentistas a la vez, en un sitio tan alejado de una sala de conciertos como pueda ser el metro



 
La segunda variación es tocar varios cellos, pero alterando un poco la forma habitual, como hacen The PianoGuys, que me encantan con sus versiones


 

Y el mas dificil todavia lo podrian poner los chicos de "Tiempo Libre" con su disco Bach in Havana, la mezcla de la rigurosidad alemana con el sabor cubano es explosiva


 

Como podeis comprobar JS Bach es totalmente innovador, admite casi cualquier cosa y suena muy bien. Otro ejemplo son las interpretaciones de las adaptaciones de estos temas para otros intrumentos, fundamentalmente de cuerda, como la guitarra como la genial interpretacion de Andres Segovia


 

El primer músico que intepretó a Bach a ritmo de jazz, fue el pianista Jacques Loussier, se han reeditado sus discos antiguos y ha seguido sacando recopilaciones con música de BAch, pero no he encontrado ninguna versión de estas suites, Si hay una interpretación grabada, por otro grupo que en los años 60 pusieron de moda a Bach, "The Swingle Singers", que dedicaron su primer disco a Bach en 1963 (Greatest Hits of Bach), y otro en 1968 (Going To Bach), estos discos no incluyen ninguna de estos temas, pero curiosamente el segundo disco publicado en 1964: Going Barroco: Bach aux Baroques incluia la última pieza de la primera suite para cello, un baile o Guige. Swingle Singers cantaban "a capella" y lo hacián asi


 


Este tema suena así interpretado por Iris Azquinezer.


 
Acabo con un video en directo de Iris interpretando un tema propio Sussasi con el que termina el disco


 

Feliz primavera anticipada para los de estos lares

Jesús

** Os dejo con la primera suite en una interpretación magistral de Pau Casals


 

Moon, the Stars and you (Nils Landgren, Michael Wollny) The Moon, the Stars & You (2011)

Ayer me acerqué al centro para intentar comprar el último disco de Rumer como suele ocurrir ni se le conoce ni se sabe cuando puede salir a la venta en el mercado español, lo único bueno del paseo es que encontré este disco de Nils Landgren ( y a un precio excepcional: 5 € en la edición especial que incluye CD y DVD con un directo en Estocolmo). Llevo un día escuchando el disco y sigo emocionado, me parece una verdadera joya, como suelen ser los discos de este músico que me fascinan y que he comentado en varias ocasiones y ademas incluye un montón de temas de los que he contado versiones en algún caso y en otros que son merecedoras para ello, Como siempre Nils mezcla versiones de temas clásicos con temas propios. La canción que dá título al disco me produce envidia porque hubiera deseado haberla escrito y dedicada a la persona amada, pero en su defecto os la pongo, el estribillo dice " todo lo que necesito esta aquí: la luna las estrellas y tu"




Os dejo con la letra en ingles:

"Life with you is wonderful
I wish it never ends
It feels just like it did when we were young

I wish I could be with you
Until the end of time
Still after all these years our love is strong

When I see your smile
It makes me want to cry
When I hear your voice
It makes me wake at night

Want to hold you close to me
And whisper in your ear:
"All I need is here
The moon, the stars and you"

(se repiten las dos últimas estrofas)

Que se podría traducir así:

"La vida contigo es maravillosa

Me gustaría que nunca terminara
Me siento como cuando éramos jóvenes

Me gustaría poder estar contigo
Hasta el fin de los tiempos
Pasados todos estos años, nuestro amor es fuerte

Cuando veo tu sonrisa
Me dan ganas de llorar
Cuando escucho tu voz
Me despierto en la noche

Quiero permancer junto a ti
Y susurrarte al oído:
"Todo lo que necesito está aquí
La luna, las estrellas y tú "

Os dejo con el disco íntegro y con la promesa de hablar de mas canciones de la luna y las estrellas 

 

Buen fin de

Jesús

PS: Si podéis os recomiendo comprar el disco, el DVD que lo acompaña es una delicia, máxime cuando es muy difícil poder ver a Nils por estos lares (este Diciembre estaa por Alemania y la Suiza de habla alemana), os dejo la página de la discográfica por si os interesa:
https://www.actmusic.com/Kuenstler/Nils-Landgren/The-Moon-The-Stars-And-You-Collectors-Edition

MINDI ABAIR. WILT HEART 2014, Nuevo Disco de mi Saxofonista favorita

Tras una semana de silencio, vuelvo con un disco recién publicado hace menos de una semana. Tras cuatro años, sin publicar disco en solitario, Mindi Abair, vuelve a sorprender con este gran disco con once temas donde se mezclan el jazz, con sonidos mas cercanos al country o al rock, aunque apenas la mitad están disponibles en la red, os los traigo porque creo merece la pena escucharlos, y daros a conocer a los que aún no la hayáis escuchado a esta buena música. El disco recoge temas de Mindi acompañada en muchos casos por grandes músicos. 
En el tema que da nombre al disco (Corazón Salvaje) es acompañada por el órgano de Booker T jones, os dejo con una actuación en directo de hace un mes

En el siguiente tema que os presento colabora uno de los grandes del Blues actual. Keb' Mo', que toca la guitarra, pandereta y hace voces, el tema se titula "I'll Be Your Home", os dejo con una actuación en directo, que quizá suene algo peor que en el disco, pero muy agradable de escuchar

La tercera canción que os traigo es mas rockera, Mindi está acompañada por un clásico que comenzó en la década de los 60 Jim Peterik, a la guitarra: "Train",  con mucho ritmo, que suena así en un directo de hace poco mas de un mes

Volvemos a un sonido mas cercano al Smooth, con la pista anterior: "Haut Sauce"




Es  una pena que no os pueda poner la canción con la que finaliza el disco: "Just Say When" con Gregg Allman, así que finalizo con el último tema disponible:
"I can't lose"



Sigo a Mindi Abair desde que descubrí hace mas de cinco años su quinto disco "Stars" , y no puedo evitar poneros el tema que mas me gusta de ese excelente disco: "Smile"



El año pasado Mindi Abair, junto a otros tres grandes saxofonistas: Dave Koz, Geral Albright y Richard Elliot, completaron una gira como "Dave Koz and Friends" y un gran disco "Summer Horns", os dejo con uno de sus temas


 
Aunque Mindi compone y publica sus propios temas, en directo interpreta versiones de grandes temas, un ejemplo es su interpretación de "Summertime", en este caso en un concierto en Yakarta el 1 de marzo de este año




Acabo con un concierto en directo en Florida de este año, de Mindi Abair and Friends, mas de una hora de excelente música


 
Os recomiendo también visitar su página web: http://www.mindiabair.com/

Disfrutar que parece que hay vientos de cambio,... 

BLACK LION Keiko Matsui. LA HISTORIA DE AMOR del pintor NIKO PIROSMANI (Алла Пугачева Миллион Алых Роз)

Con la disculpa del día de hoy, os voy a contar una curiosa historia, que incluye, música, pintura y poesía. 

La anterior entrada acababa con una canción de Chuck Loeb, este señor, ademas de músico y compositor, desarrolla una faceta importante como productor musical, de hecho es responsable de la producción del último trabajo de Keiko Matsui, que lleva unos seis meses en el mercado.

Keiko Matsui, tan desconocida en España, es una gran pianista y compositora encuadrada normalmente en la etiqueta "New Age" o "Smooth Jazz", que lleva mas de 25 años en el mundo de la música, tras publicar su primer disco ("A drop of water") con el dinero que le regalaron en su boda. Tras un fabuloso disco previo mas clásico interpretado junto al maestro Bob James ("Altair y Vega" 2011), la mano de Chuck Loeb se nota en una vuelta a un sonido mas cercano al smooth jazz, en "Soul Quest" cuya cancion de presentación fue el segundo tema del disco "Black Lion".

Black Lion está compuesto por Keiko Matsui, y toma su nombre del sitio donde se inspiró, el café "Black Lion" de Georgia, que toma su nombre de un cuadro del gran pintor georgiano Niko Pirosmani, la canción suena así

Como os decía la canción se basa en este cuadro 

Niko Pirosmani fue un pintor autodidacta,  que vivió a finales des siglo XIX y principios del XX, Pintor pobre que pintaba porque era su forma de comunicarse con el mundo, su pintura primitivista o naif, que me recuerda a la Henri Rousseau (El Aduanero), es una de las que influyen en un gran genio como Chagall. Como una imagen vale mas que mil palabras os dejo con una muestra de sus pinturas



Pirosmani, murió en 1918, pobre, hambriento y poco reconocido, pero ademas de sus pinturas, una historia de su vida se hizo famosa en Rusia, se trataba de que Pirosmani se enamoró perdidamente de una actriz francesa que llegó a su ciudad, para demostrarle su amor, vendió su casa e inundó la plaza que estaba frente a la ventana del hotel de su enamorada de flores, esto le supuso la ruina, pero que es eso comparado con el amor!!
Esta historia se hizo mas famosa cuando el poeta Andrei Voznensky (el Boris Pasternak de la segunda mitad del siglo XX) la escribió, y posteriormente cuando Alla Pugacheva, la mas famosa cantante rusa (una amiga me la comparaba el otro dia a Sara Montiel, pero con mejor Voz) que ha vendido mas de 250 millones de discos, la transformó en una canción "Million Scarlet Roses", con la que termino esta historia



Acabo con otro tema de Keiko Matsui, de la que es dificil encontrar discos fuera de Japón y EEUU, En España, se puede encontrar un recopilatorio de 2005 ("The Best of Keiko Matsui") por menos de siete euros, pero sigue siendo dificil de hacerse con su discografia fuera de su página web o similare. El tema que os propongo elegido entre muchos con calidad y dedicados a temas de interes como Antartida (por la protección del medio ambiente,...) es el último del disco, canción dedicada a Sting, interpretada con el saxofonista Dave Koz



Salud y amor, que del dinero mejor no hablamos hoy

Como hacer CRACK. Nacho Vega (2011)

Asturiano, músico, poeta, y muchas más cosas, pero sobre todo PERSONA, así podríamos definir a Nacho Vega, que este mes de Noviembre, intenta alegrarnos estos días grises y otoñales del hemisferio norte, con la publicación de un nuevo disco, titulado “Como Hacer Crack”.

Fiel a sus ideas este disco no es solamente muy bueno, sino que además el disco sale con licencia “Creative Commons”, por lo que según el propio autor expone:

“Estas grabaciones están sujetas a una licencia que permite su libre difusión según los términos de la misma (básicamente, que no haya propósito comercial), algo que animo a hacer a cualquiera de los que optéis por adquirir el disco. Para quien prefiera obtenerlo de manera gratuita en la red, os recomendamos encarecidamente la descarga libre que hemos puesto a vuestra disposición dentro de la web de Radio 3, el rincón de la radio pública española que más y mejor ha difundido la música popular de nuestro tiempo a lo largo de las tres últimas décadas. La encontraréis en http://rtve.es/radio3/nachovegas”

Como más vale una canción que mil palabras os dejo con el tema que da nombre al disco. La verdad es que cuesta elegir porque los seis temas son muy buenos, pero bueno asi son las cosas os dejo con el vídeo con la letra de la canción,

Continúo con las palabras de Nacho Vegas:

“Este disco está de alguna manera ligado al álbum que lo precede, La zona sucia. Algunas de las canciones de Cómo hacer crac iban a formar inicialmente parte de aquel, pero por cuestiones ajenas a los propios temas fueron reservadas para este EP o mini álbum. Otras son grabaciones posteriores, canciones escritas en los meses siguientes a la edición de La zona sucia. Todas ellas están de algún modo emparentadas con las del álbum, de algún modo enfrentadas a ellas. Este disco vendría a ser, por decirlo de alguna manera, el hermano rebelde de aquel. La edición cuenta con el grafismo de Pablo Errea e incluye en su funda interior la pintura de Adolfo P. Suárez. La edición de Cómo hacer crac está pensada siguiendo un único criterio, que se fundamenta en el hecho de que los que integramos Marxophone somos fans de la música antes que trabajadores de la música, y que se resume en una pregunta: ¿cuál es el disco que a nosotros nos gustaría adquirir? Es por eso que lo único que podemos asegurar es que está hecho con todo el cariño y la pasión que le tenemos a este mundo en el que nos movemos, el de la música popular.

Aunque mi nombre aparezca en la portada, de nuevo este es en esencia un disco de colaboración con los músicos que me acompañan desde hace más de tres años y que han sido bautizados en esta ocasión como La Cuarta Trama: Abraham Boba, Manu Molina, Xel Pereda y Luis Rodríguez. Grabado de punta a punta del Estado español, entre Asturias y Cádiz, Cómo hacer crac cierra en parte un ciclo que comenzamos a principios de 2011 y que se prolongará con las actuaciones de los próximos meses”

Si quereis saber un poco más os recomiendo la entrevista realizada a Nacho Vegas y que se puede ver en el siguiente vídeo:

Y termino recomendándoos escuchar este disco para disfrutar de estos tiempos, mientras esperamos leer la noticia de la desarticulación de la cúpula de la CEOE, bien comprándolo, bien descargándolo en la web de RNE 3, o porque no ambas cosas a la vez

Feliz finde

Jesús