Los fines de semana son un invento bastante razonable. De hecho están tan bien, que me extraña mucho que no nos los hayan quitado con la excusa de la crisis (Falsarius Chef) Me hizo tanta gracia este comentario del pasado lunes del gran Falsarius, que no he podido por menos que copiarlo.
Esta semana estaba con la preocupación de la situación mundial, y andaba tan alicaido que pensaba poner la canción de "Eve of destrution" cantada por Barry McGuire y sus versiones italianas ("Questo Vecchio Pazzo Mondo"), y españolas, pero cada vez que decido poner una canción italiana sucede algo que lo impide, lo tendré que consultar con el psicólogo, que va a ser una pulsión o algo así.
Pero sea por motivos incoscientes o porque trasteando en la página de la saxofonista Mindy Abar, me encontré con este tema, y recordando lo que decía Falsarius de que aún no nos han quitado el Fin de Semana, pensé que podía ser una buena idea poner esta canción que me parece muy animada. Os dejo para empezar el vídeo que se ditribuyó en 1984 para promocionar la venta del disco "Legend", con imágenes de archivo del Sr. Marley y los cameos de famosillos como el Sr. McCartney, con subtítulos en castellano:
Esta canción es de 1965 y pertenece al primer disco de Bob Marley, cuando aún se dedicaba al Ska. que era el ritmo predominante en esa época en Jamaica: "TheWailing Wailers"
La versión que conocemosde "One Love" aparece en el disco "Éxodo" de 1971, tras exiliarse Bob Marley a Inglaterra, tras ser tiroteado en Jamaica. En el año 2009, apareció el disco "Playing for Change" que recoge esta canción cantada por músicos de todo el mundo, con un montaje que me encanta y con un entrañable final desde Nepal.
Os añado la letra por si la quereis cantar
One love, One heart
Let's get together and feel all right
Hear the children crying (One Love)
Hear the children crying (One Heart)
Sayin' give thanks and praise to the Lord and I will feel all right
Sayin' let's get together and feel all right
Let them all pass all their dirty remarks (One Love)
There is one question I'd really love to ask (One Heart)
Is there a place for the hopeless sinner
Who has hurt all mankind just to save his own?
Believe me
One Love, One Heart
Let's get together and feel all right
As it was in the beginning (One Love)
So shall it be in the end (One Heart)
Give thanks and praise to the Lord and I will feel all right
One more thing
Let's get together to fight this Holy Armageddon (One Love)
So when the Man comes there will be no no doom (One Song)
Have pity on those whose chances grove thinner
There ain't no hiding place from the Father of Creation
Sayin' One Love, One Heart
Let's get together and feel all right
I'm pleading to mankind (One Love)
Oh Lord (One Heart)
Give thanks and praise to the Lord and I will feel all right
Let's get together and feel all right
Junto a este vídeo existen otros dos con grabaciones en Los Ángeles y Argentina. En la de LA toca el saxo Mindy Abair junto a mucha gente, mariachis y la gran diversiad de gente que habita en esa ciudad
La versión desde Argentina es mucho más cercana al menos para mí, mas latina
Es cierto que Bob Marley fue una persona controvertida, con una vida complicada, que ha generado mucho dinero tras su muerte, como Elvis Presley, Kurt Cobain o ahora Michael Jackson, pero me encanta su música, y aunque "One Love" fuera un canto de unión para la comunidad negra, creo que en la actualidad es una canción de paz para todo el mundo.
Por introducir alguna versión española, os pongo la última versión que conozco de este tema, la de Antonio Banderas para el último capítulo de Shreck: Felices para Siempre (Shreck Forever After, 2010)
Feliz Finde
Jesús
jueves, 24 de febrero de 2011
jueves, 17 de febrero de 2011
Corazón Destrozado (It’s a Heartache - Bonnie Tyler)
Gaynor Hopkins (nacida el 8 de junio de 1951, Sweken, Neath, Gales), más conocida por su seudónimo artístico Bonnie Tyler, es una cantante galesa de música pop y rock. Dueña de una voz muy característica, como ronca o cascada, que cautiva, es famosa principalmente por los éxitos It's a Heartache y Total Eclipse of the Heart y para mí por el tema Holding Out For a Hero, presente en muchas bandas sonoras )
En el año 1977, esta canción de country rock que fue grabada por separado por Bonnie Tyler y Juice Newton en 1977. La versión de Bonnie Tyler se lanzó finales de año en Reino Unidoy luego en Europa donde triunfó,llegando a ser "número 1" como dá fe el albúm de la época quequizá algunos recordeis
Los autores de la canción son Ronnie Scott y Steve Wolfe que se convirtieron en administradores, compositores y productores de Tyler, cuando la vieron en Gales en 1976. La traducción al castellano del título es como en muchasotras ocasiones sorprendente, os dejo a Bonnie Tyler cantandosu canción con subtítulos en castellano (aunqueen el vídeo pone año 1975 obviamente está equivocado y debe ser de finales de la década de los 70)
Juice Newton, es una cantante estadounidense poco conocida entre nosotros aunque tiene en su haber varios premios, entre ellos cinco Grammy, y tuvo éxito sobre todo en la década de los ochenta y noventa. Su versión tiene para mi gusto menos fuerza que la de Tyler, quizá por su voz, que como curiosidad os contaré que no es natural, sino que se debe a un incumplimiento terapéutico, a saber fué operada de nódulos de las cudas vocales y se le prescribió reposo, pero incumplió la orden facultativa yel resultado es esa voz (cutivadora como ya he dicho) Volviendo a Juice Newton os dejo su versión
Hubo varias versiones a finales de los 70 y primeros 80, pero no me parecen interesantes, si la de Rod Stewart del año 2006, concretamente de su disco "Still the Same... Great Rock Classics Of Our Time" donce repasa trece grandes temas de rock, y que fué el primer disco de rock publicado por Rod Stewart después de ocho años en los que solo publicó baladas y standards con sus discos: "The Great American Songbook I a IV". El año pasado con cerca de 65 años ha publicado el quinto albúm de la serie y a principios de este año, un recopilatorio de los cinco discos, debe ser que la reciente paternidad origna muchos gastos
Curiosamente a Bonnie Tyler se la ha denomindo "el Rod Stewart femenino", aunque en mi opinión tiene talento y calidad suficiente sin precisar comparación con varón alguno. La última versión que os traigo es de la elegante sueca Jill Johnson, del año 2009. Quizá recordéis a Jill Johnson de su participación en el festival de Eurovisión de 1998, donde obtuvo un discreto décimo puesto, aunque ya se sabe era el primer año en el que se intauró el televoto como sistema de votación, y ... (España terminó en el puesto16º con Miquel Herzog y su: ¿que voy a hacer sin tí?). La verdad es que me gusta mas esta Jill Johnson madura y con una versión al menos algo diferente, sobre todo en el inicio, y una preciosa voz!!!
Para acabar, como con en estos tiempos hacen falta héroes y ánimo, no puedo resistir a poner esta canción de Bonnie Tyler, Feliz finde:
Jesus
En el año 1977, esta canción de country rock que fue grabada por separado por Bonnie Tyler y Juice Newton en 1977. La versión de Bonnie Tyler se lanzó finales de año en Reino Unidoy luego en Europa donde triunfó,llegando a ser "número 1" como dá fe el albúm de la época quequizá algunos recordeis
Los autores de la canción son Ronnie Scott y Steve Wolfe que se convirtieron en administradores, compositores y productores de Tyler, cuando la vieron en Gales en 1976. La traducción al castellano del título es como en muchasotras ocasiones sorprendente, os dejo a Bonnie Tyler cantandosu canción con subtítulos en castellano (aunqueen el vídeo pone año 1975 obviamente está equivocado y debe ser de finales de la década de los 70)
Hubo varias versiones a finales de los 70 y primeros 80, pero no me parecen interesantes, si la de Rod Stewart del año 2006, concretamente de su disco "Still the Same... Great Rock Classics Of Our Time" donce repasa trece grandes temas de rock, y que fué el primer disco de rock publicado por Rod Stewart después de ocho años en los que solo publicó baladas y standards con sus discos: "The Great American Songbook I a IV". El año pasado con cerca de 65 años ha publicado el quinto albúm de la serie y a principios de este año, un recopilatorio de los cinco discos, debe ser que la reciente paternidad origna muchos gastos
Curiosamente a Bonnie Tyler se la ha denomindo "el Rod Stewart femenino", aunque en mi opinión tiene talento y calidad suficiente sin precisar comparación con varón alguno. La última versión que os traigo es de la elegante sueca Jill Johnson, del año 2009. Quizá recordéis a Jill Johnson de su participación en el festival de Eurovisión de 1998, donde obtuvo un discreto décimo puesto, aunque ya se sabe era el primer año en el que se intauró el televoto como sistema de votación, y ... (España terminó en el puesto16º con Miquel Herzog y su: ¿que voy a hacer sin tí?). La verdad es que me gusta mas esta Jill Johnson madura y con una versión al menos algo diferente, sobre todo en el inicio, y una preciosa voz!!!
Para acabar, como con en estos tiempos hacen falta héroes y ánimo, no puedo resistir a poner esta canción de Bonnie Tyler, Feliz finde:
Jesus
lunes, 14 de febrero de 2011
Especial San Valentin By your side (Sade)
Se puede decir a una persona que se la quiere de muchas formas, pero desde este blog, pensamos que la mejor forma es con una canción. Si tuviera que seleccionar una canción para enviar a la persona amada, usaría sin ninguna duda ésta:
Me parece un tema precioso, Sade es una de mis cantenates favoritas absolutamente elegante y delicada, y curiosamente en USA este es el tema favorito para iniciar el baile después de la boda. Es bueno decir a esa persona amada todo lo que se la quiere, que puede estar segura, que dirás que lleva razón cuando sea necesario, y que estaremos con ella a su lado, cuando haga falta y cuando no también.
Adjunto una versión traducida con el video promocional original
Os adjunto la letra de esta traducción no literal, pero para mi gusto bastante adecuada
A Tu Lado
Piensas que me alejaría de ti, cariño
Me conoces mejor que eso
Piensas que te fallaría cuando estuvieras de rodillas
No lo haría
Te diré que llevas razón cuando quieras
Y si por lo menos
Pudieras ver dentro de mi
Cuando tengas frío,
Estaré ahí
Te abrazaré fuerte contra mí
Cuando estés fuera, cariño, y no puedas entrar
Te enseñaré,
Que eres mucho mejor de lo que crees
Cuando estés perdido
Y estés solo
y no puedas volver otra vez
Te encontraré
Cariño, te traeré a casa
Y si quieres llorar
Estoy aquí para secarte las lágrimas
Y enseguida
Te encontrarás bien
Piensas que me alejaría de ti, cariño
Me conoces mejor que eso
Piensas que te fallaría cuando estuvieras de rodillas
No lo haría
Te diré que llevas razón cuando quieras
Y si por lo menos
Pudieras ver dentro de mi
Cuando tengas frío,
Estaré ahí
Te abrazaré fuerte contra mí
Cuando estés deprimido
Estaré ahí
A tu lado, cariño
Feliz día
Me parece un tema precioso, Sade es una de mis cantenates favoritas absolutamente elegante y delicada, y curiosamente en USA este es el tema favorito para iniciar el baile después de la boda. Es bueno decir a esa persona amada todo lo que se la quiere, que puede estar segura, que dirás que lleva razón cuando sea necesario, y que estaremos con ella a su lado, cuando haga falta y cuando no también.
Adjunto una versión traducida con el video promocional original
Os adjunto la letra de esta traducción no literal, pero para mi gusto bastante adecuada
A Tu Lado
Piensas que me alejaría de ti, cariño
Me conoces mejor que eso
Piensas que te fallaría cuando estuvieras de rodillas
No lo haría
Te diré que llevas razón cuando quieras
Y si por lo menos
Pudieras ver dentro de mi
Cuando tengas frío,
Estaré ahí
Te abrazaré fuerte contra mí
Cuando estés fuera, cariño, y no puedas entrar
Te enseñaré,
Que eres mucho mejor de lo que crees
Cuando estés perdido
Y estés solo
y no puedas volver otra vez
Te encontraré
Cariño, te traeré a casa
Y si quieres llorar
Estoy aquí para secarte las lágrimas
Y enseguida
Te encontrarás bien
Piensas que me alejaría de ti, cariño
Me conoces mejor que eso
Piensas que te fallaría cuando estuvieras de rodillas
No lo haría
Te diré que llevas razón cuando quieras
Y si por lo menos
Pudieras ver dentro de mi
Cuando tengas frío,
Estaré ahí
Te abrazaré fuerte contra mí
Cuando estés deprimido
Estaré ahí
A tu lado, cariño
Feliz día
jueves, 10 de febrero de 2011
Morning has Broken (Chieftains)
Como el tiempo está primaveral, puede ser una buena idea, antes de que el tiempo cambie poner esa canción lánguida que nos habla de un nuevo amanecer.
Si habeis visto el principio del vídeo indican que cantan Diana Krall y Art Garfunkel, y con quien tocan como se pone en el título de esta entrada es con el grupo The Chieftains, concretamente en el disco: “The Wild over”, del año 2002, que está lleno de temas propios y versiones cantadas con amigos.
En el caso de esta canción conozco pocas versiones. Se suele pensar que esta canción es de Cat Stevens, pero nada mas lejos de la realidad.Según nos cuentan es una melodía de 1900 (La música de esta canción esta basada en "Bunessan" de L.McBean) que en1931 se le incluye la letra de la poeta Eleanor Farjeon, con el objeto de que esta canción cristiana pudiera ser cantada por los niños para dar gracias por cada día.
Pero en 1971, Cat Stevens incluye esta canción en su disco "Teaser and The Firecat" y desde entonces ha sido uno de sus éxitos. El vídeo se corresponde con una actuación de 1976, y tiene una traducción aceptable:
Bastantes cantantes de la época versionaron esta canción: Neil Diamond, Dana,... pero no me parece que aporten mucha novedad, a diferencia de la versión Chieftains.Una excepción podría ser esta versión de la cantante holandesa Dana Winners, que justo hoy 10/02/2011 cumplirá 46 años, y que grabó para su disco "Unforgettable" del 2001. No he encontrado ningún vídeo con actuación en directo de esta chica, así que os dejo este que tiene como fondo las preciosas pinturas del bielorruso Leonid Afremov
Y para acabar la versión de esta joven cantante de ópera, de las que nos han convecido que no hace falta estar gordo/a para cantar, se trata de la cantante galesa Natasha Marsh, no controlo que este tema pertenezca a ninguno de sus discos; debe ser una grabación de 2008
Esto ha sido todo por hoy, ya me direis que versión os ha gustado mas
Feliz Finde
Jesús
Para leer mas:
- Blog : La vida en sonidos
Blog: Detrás de la canción
jueves, 3 de febrero de 2011
John Barry Born Free (Nacida Libre)
Nacida Libre es una película de 1966, el guión adapta la novela del mismo título de Joy Adamson 1960, y se basa en hechos reales. Uno de los plus de `la película es precisamente su música, compuesta por John Barry, que ha fallecido este lunes 31 de enero, y por la que recibió dos oscars uno a la meejor banda sonora y otro a la mejor canción: Born Free, traducida en España como "libre".
Una vez inicado el camino del cine también colaboró con la televisión, una de mis series que recuerdo con cariño de mi infancia, lleva su música, se llamaba "los persuasores", y para mi fue el descubrimiento de Tony Curtis y la continuación de las aventuras de Roger Moore que era El Santo. La serie se hizo para mayor lucimeinot d Roger Moore, no funcionó demasiado y pro ello Roger Moore dedicó su actividad de los siguientes años a interpretar a James Bond, con la música de John Barry claro, que también componía la de esta serie de los priemros años 70:
Por último si os gusta la música de Barry, hay discos recopilatorios a un precio razonable en nuestro país, quizá la mejor recopilación "Themeology" solo este disponible a través de Amazon. Si quereis disfrutar un poco con la música hay un video muy interesante en la red con una buena selección de su música, dura 10 minutos, pero es muy agradabel
Feliz fin de
Jesús
Si te ha gustado quizá te interese también
La letra de la canción fué escrita por Don Black, y fué cantada por el británico Matt Monro, que también residió en España y cuya versión es la que casi todos conocemos, y por variar empiezo por la versión española
Los productores y el director de la película, James Hill, muy hábiles ambos, no consideraron el tema vocal muy comercial y lo retiraron en los primeros pases pero Don Black, los convenció de la importancia de su reposición y la versión corta que aparece en la película obtuvo como ya he comentado el oscar y acompañó a Matt Monro durante sus años posteriores.
Las discusiones de director y compositor continuaron durante el montaje de la película, por eso durante la gala de los Oscars de 1966, cuando se entregaba el galardón a la mejor partitura, el actor Michael Crawford, despertaba a su amigo John Barry, que estaba en Inglaterra, Crawford le anunció el Oscar y le dijo que esperase un momento: iban a entregar el premio a la mejor canción. También era para él. Esa famosa canción interpretada por Matt Monro se había convertido en un himno para Africa.
John Barry recuerda este momento como muy significativo, ya que aquella película, que recuerda como una de las experiencias más desagradables de su carrera, le reportaba dos Oscars. El autor se dió cuenta de lo extraña que era su profesión, aunque el tiempo ha dado la razon a Barry de forma sobrada, que además de estos consiguió dtres oscars mas por la banda sonora de El león del invierno (1968), Memorias de Africa (1980) y Bailando con lobos (1991), y muchas mas nominaciones. La Historia de la novela y la película es sencilla, en Kenia, tras una ronda de vigilancia, George Adamson lleva a su mujer , Joy, tres cachorros de león a cuyos padres se había visto forzado a matar. Los animales se adaptan muy bien a la vida familiar y pronto, la pequeña "Elsa" se convierte en la compañía constante de Joy, pero las autoridades insiten en el peligro de los animales en libertad, y al final los Adamson decide internar a los animales en un zoológico, y los llevan al aeropuerto de Nairobi, pero Elsa se queda en casa, porque como dice la cacnión había nacido libre.
Se grabaron varias versiones en la época siendo quizá la mas conocida la de Andy Williams (Moon River), pero para mi gusto de las versiones clásicas, me quedo con la de Connie Francis
Por poner un tema instrumental, Maynard Ferguson, presentó esta versión en 1969, en el LP The Ballad Style of Maynard Ferguson
Hace unos años, los que vayais al cine de animación, pudisteis escuchar este tema en la película Madagascar, dodne opino que se perdió una buena oportunidad, buena idea y buena música, pero la película al final no me convenció.
Además tanto su trabajo en las películas de James Bond, de cuyo tema principal reclamó toda su vida su coautoría o participación, (aunque los jueces dieran en dos ocasiones la razón a Monty Norman), como en muchas películas (noventa y ocho en total), lo que le convierte en uno de los músicos de cine más influyentes del pasado siglo y parte de este (con 68 años, en el 2001, compone la música de "Enigma").
Pero de joven realizó otras actividades musicales, hasta los años 60 con su grupo: "John Barry Seven" compuso y tocó muchos temas de éxito (Hit and miss o Walk don't run)
Una vez inicado el camino del cine también colaboró con la televisión, una de mis series que recuerdo con cariño de mi infancia, lleva su música, se llamaba "los persuasores", y para mi fue el descubrimiento de Tony Curtis y la continuación de las aventuras de Roger Moore que era El Santo. La serie se hizo para mayor lucimeinot d Roger Moore, no funcionó demasiado y pro ello Roger Moore dedicó su actividad de los siguientes años a interpretar a James Bond, con la música de John Barry claro, que también componía la de esta serie de los priemros años 70:
También compuso musicales y durante un tiempo dirigió su orquesta, en el siguiente video le podies ver dirigiendo la música de Goldfinger, una de las doce pelis de Bond en las que participó
Y para ir acabando quiero inistir con la a música de la otra gran película "africana" de John Barry: Memorias de África, donde se entremezcla la música de Barry, su tema principal: "I had a farm", con la musica de Mozart (concierto de clarinete K622). He puesto un video largo, pero es que me gusta,...
Por último si os gusta la música de Barry, hay discos recopilatorios a un precio razonable en nuestro país, quizá la mejor recopilación "Themeology" solo este disponible a través de Amazon. Si quereis disfrutar un poco con la música hay un video muy interesante en la red con una buena selección de su música, dura 10 minutos, pero es muy agradabel
Feliz fin de
Jesús
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jueves, 27 de enero de 2011
Año 1985, We are the World, Ni tu ni nadie, Part time lover, Live is life, Brothers in arms
Acabo haciendo el tema musical en función de mis experiencias del viernes anterior, hoy no va a ser una excepción y es que el viernes pasado estuve de celebración. Se cumplían 25 años y algunos meses de que un grupo homogéneo y heterogéneo a la vez aprobáramos la oposición que nos convirtió en el año 1985 en servidores públicos Mi experiencia personal es que al final solo ves a la familia y a los compañeros de trabajo no directos en funerales y demás eventos que aunque necesarios no son precisamente agradables, esta disculpa de volver a juntarnos gente que en muchas ocasiones hacía décadas que no nos veíamos nos pareció una buena idea y gracias al trabajo conjunto pudo hacerse realidad el 21 de enero.
Tas la comida algunos echaron de menos un baile, por lo que he pensado dedicar la entrada de esta semana a la música de ese año 1985, que pasamos entre Tribunales, libros y amigos. Es difícil seleccionar una o varias canciones de un año, por eso me he decidido por incluir cuatro temas que fueron con seguridad, los mas vendidos (como singles) en ese año en España.
1 We are the World (USA for Africa): Como por alguna parte hay que empezar, a primeros de 1985, concretamente el 28 de enero un grupo de 45 músicos se juntó para grabar este tema compuesto por Michael Jackson y Lionel Richie, en total la canción se canta por 21 solistas que rotan y los demás participan en los coros . He seleccionado el vídeo siguiente porque además de incluir la letra en inglés indica el nombre de los cantantes
El disco, llegó a las tiendas de EE. UU. el martes 7 de marzo de 1985 y vendió las 800.000 copias de la primera edición antes del fin de semana. El 5 de abril del mismo año, más de 5.000 emisoras de radio reprodujeron la canción de forma simultánea. La canción llegó a ser número 1 en ventas el 13 de abril y se mantuvo en esa posición durante 4 semanas. En nuestro país fue disco mas vendido durante 8 semanas de 1985
Aunque es un tema que apela al sentimentalismo y su importancia en la música pop pueda ser discutida, no cabe duda ,que capta un momento de la historia del mundo, no comparable a la reedición de la idea 25 años después para recaudar fondos para Haiti
2 Ni tu ni nadie (Alaska y Dinarama) En 1984 Alaska sacó su tercer LP “Deseo carnal” ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?, su primer single, es un éxito, lo que unido al comienzo de emisión en 1984 en TVE, los sábados por la mañana, del programa “La bola de cristal” hacen que el lanzamiento durante el primer trimestre de 1985 del segundo single, Ni tú ni nadie, sea un éxito todavía mayor que el anterior, alcanzando durante cinco semanas de 1985 la categoría de disco mas vendido en España.El vídeo creo que se corresponde con una actuación de finales de 1984
3 Part Timer Lover (Stevie Wonder) Con este tema que nos hablaba de lo que pasaba por tener un amante a tiempo parcial, se bailó el verano de 1985. Tras el éxito realmente inexplicable de “La mujer de rojo”, con una excelente banda sonora de Stevie Wonder, publica su “In Square Circle”, cuyo single de éxito fue esta canción, que fue posiblemente la mas vendida ese año en España, siendo número 1 durante doce semanas. El vídeo se corresponde con una actuación de ese año,
Las versiones subtituladas que he encontrado tienen muy mala calidad de sonido. No obstante si alguien la quiere ver puede ir a http://www.youtube.com/watch?v=3C33Fky9WgM
4 Live is life (Opus) Opus es un grupo austríaco que en 1985 tuvo un gran éxito con esta canción divertida y optimista Siguen tocando y podéis encontrar versiones realizadas de hace un par de años. La canción es conocida por gente mucho más joven y sigue siendo un éxito si de lo que se trata es de bailar y animarse un poco El video se corresponde con el año poco mas o menos, tiene subtítulos aunque no hagan mucha falta
La canción fue creada de forma mas o menos fortuita durante un concierto el 2 de septiembre de 1984, mientras celebraban el undécimo aniversario. Hay una versión del grupo holandés Hermes House Band, de 2002, que también arrasó, lo que supongo contribuye a la difusión de esta canción. Fue número uno durante once semanas del año 1985
5 Brothers in arms (Dire Straits) En 1985 sale el quinto disco de Dire Straits, uno de lo más vendidos de la historia del pop con cerca de 30 millones de discos, lo pongo porque justo en ese año, el 3 de junio, Dire Straits actuaba por segunda vez en Madrid, y de nuevo en el campo del “Mosca” ( o Román Valero, aunque nadie lo llame así) en el bello barrio de Usera de Madrid. Si mis recuerdos no me fallan disfruté de ese concierto que en cierta forma marcó el final real de Dire Straits.
Si bien la canción mas conocida del disco es el primer tema de la cara A “Money for nothing”, me parece un tema muy comercial, realizado para mayor éxito de la MTV, me quedo sin dudarlo con los temas de la cara B del disco y entre todos con el último tema, que da nombre al disco y del que os recomiendo observar la maestría de Mark Knopfler, aún con pelo, con la guitarra; leer la letra si no la conocéis mientras disfrutáis con la música
Jesús
Tas la comida algunos echaron de menos un baile, por lo que he pensado dedicar la entrada de esta semana a la música de ese año 1985, que pasamos entre Tribunales, libros y amigos. Es difícil seleccionar una o varias canciones de un año, por eso me he decidido por incluir cuatro temas que fueron con seguridad, los mas vendidos (como singles) en ese año en España.
1 We are the World (USA for Africa): Como por alguna parte hay que empezar, a primeros de 1985, concretamente el 28 de enero un grupo de 45 músicos se juntó para grabar este tema compuesto por Michael Jackson y Lionel Richie, en total la canción se canta por 21 solistas que rotan y los demás participan en los coros . He seleccionado el vídeo siguiente porque además de incluir la letra en inglés indica el nombre de los cantantes
El disco, llegó a las tiendas de EE. UU. el martes 7 de marzo de 1985 y vendió las 800.000 copias de la primera edición antes del fin de semana. El 5 de abril del mismo año, más de 5.000 emisoras de radio reprodujeron la canción de forma simultánea. La canción llegó a ser número 1 en ventas el 13 de abril y se mantuvo en esa posición durante 4 semanas. En nuestro país fue disco mas vendido durante 8 semanas de 1985
Aunque es un tema que apela al sentimentalismo y su importancia en la música pop pueda ser discutida, no cabe duda ,que capta un momento de la historia del mundo, no comparable a la reedición de la idea 25 años después para recaudar fondos para Haiti
2 Ni tu ni nadie (Alaska y Dinarama) En 1984 Alaska sacó su tercer LP “Deseo carnal” ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?, su primer single, es un éxito, lo que unido al comienzo de emisión en 1984 en TVE, los sábados por la mañana, del programa “La bola de cristal” hacen que el lanzamiento durante el primer trimestre de 1985 del segundo single, Ni tú ni nadie, sea un éxito todavía mayor que el anterior, alcanzando durante cinco semanas de 1985 la categoría de disco mas vendido en España.El vídeo creo que se corresponde con una actuación de finales de 1984
3 Part Timer Lover (Stevie Wonder) Con este tema que nos hablaba de lo que pasaba por tener un amante a tiempo parcial, se bailó el verano de 1985. Tras el éxito realmente inexplicable de “La mujer de rojo”, con una excelente banda sonora de Stevie Wonder, publica su “In Square Circle”, cuyo single de éxito fue esta canción, que fue posiblemente la mas vendida ese año en España, siendo número 1 durante doce semanas. El vídeo se corresponde con una actuación de ese año,
Las versiones subtituladas que he encontrado tienen muy mala calidad de sonido. No obstante si alguien la quiere ver puede ir a http://www.youtube.com/watch?v=3C33Fky9WgM
4 Live is life (Opus) Opus es un grupo austríaco que en 1985 tuvo un gran éxito con esta canción divertida y optimista Siguen tocando y podéis encontrar versiones realizadas de hace un par de años. La canción es conocida por gente mucho más joven y sigue siendo un éxito si de lo que se trata es de bailar y animarse un poco El video se corresponde con el año poco mas o menos, tiene subtítulos aunque no hagan mucha falta
La canción fue creada de forma mas o menos fortuita durante un concierto el 2 de septiembre de 1984, mientras celebraban el undécimo aniversario. Hay una versión del grupo holandés Hermes House Band, de 2002, que también arrasó, lo que supongo contribuye a la difusión de esta canción. Fue número uno durante once semanas del año 1985
5 Brothers in arms (Dire Straits) En 1985 sale el quinto disco de Dire Straits, uno de lo más vendidos de la historia del pop con cerca de 30 millones de discos, lo pongo porque justo en ese año, el 3 de junio, Dire Straits actuaba por segunda vez en Madrid, y de nuevo en el campo del “Mosca” ( o Román Valero, aunque nadie lo llame así) en el bello barrio de Usera de Madrid. Si mis recuerdos no me fallan disfruté de ese concierto que en cierta forma marcó el final real de Dire Straits.
Si bien la canción mas conocida del disco es el primer tema de la cara A “Money for nothing”, me parece un tema muy comercial, realizado para mayor éxito de la MTV, me quedo sin dudarlo con los temas de la cara B del disco y entre todos con el último tema, que da nombre al disco y del que os recomiendo observar la maestría de Mark Knopfler, aún con pelo, con la guitarra; leer la letra si no la conocéis mientras disfrutáis con la música
Como curiosidad he encontrado una copia de la entrada del concierto en el blog entradas de conciertos:
Feliz Finde
Jesús
jueves, 20 de enero de 2011
Laura
Vuelta a comenzar el año y vuelta a la normalidad, el pasado viernes comenzamos las sesiones de cine clásico en nuestro pueblo, el catorce de Enero proyectaron la película “Laura” de Otto Preminger, tenía de ella un recuerdo de infancia, al igual de la otra película que recuerdo con una pintura de una mujer en una casa, Rebeca, ambas seres fascinantes, con la diferencia que Rebeca no era especialmente bondadosa, como el tema de la película siempre me ha fascinado, y es uno de los más versionados, he pensado hablaros de esa canción esta semana.
Esta película se rodó en 1944, después de muchas vicisitudes Otto Preminger unió a su puesto de guionista (adaptando la novela de suspense de Vera Caspary) la dirección de la misma, tras convencer al productor de la Fox, Zanuk, para despedir al antiguo director Mamoulian, tras las discrepancias con el cambio de guión y del actor que representaba a Waldo Lydecker.En la película, Laura Hunt ( Gene Tierney ), una joven enigmática e impenetrable, aparece muerta en su apartamento de Nueva York en extrañas circunstancias. El detective Mark McPherson ( Dana Andrews ) se encargará de la investigación. McPherson centra sus sospechas en su novio Shelby Carpenter ( Vincent Price ), un vividor poco recomendable, y en el columnista y escritor Waldo Lydecker ( Clifton Webb ), que ejerce como protector de la muchacha
Como os comentaba existe una curiosa historia en relación con la música de la película, en principio, Zanuck el productor del filme ofreció la dirección musical de la película a Alfred Newman, uno de los compositores musicales de cine mas famosos (9 oscars, 45 nominaciones, entre los años 1938 a 1971- y en el año 1940 fue nominado por cuatro la música de cuatro películas), pero Newman declino dicha oferta por considerarla “poca cosa” eligiendo dedicarse a otros proyectos de mayor envergadura.
A la vista de la negativa de Newman, Zanuck pensó encargar el trabajo al compositor Bernard Herrmann, pero Herrmann (tan solo con un oscar y 5 nominaciones de 1942 a 1977) consideraba que si la película no era lo suficientemente buena para Newman tampoco tenia que serlo para él. Al final el proyecto recayó en David Raksin, un compositor especializado en las más oscuras series B de la 20th Century Fox. Prácticamente un desconocido (que era conocido por haber sido ayudante de Alfred Newman, en la música de “Tiempos Modernos” de Chaplin en 1936).
Otto Preminger quería que la banda sonora girase en torno a Sophisticated Lady, un tema de Duke Ellington, pero Raksin pensó que su marcada base de saxo haría que el público asociara a Laura “con una puta”. “¿Y qué? ¿Acaso no es una puta?”, exclamó Preminger. “Según las ideas de quién”, respondió Raskin, y obtuvo un fin de semana para componer una canción, después de dos días sin lograr nada el domingo decidió abrir una carta de su esposa donde le anunciaba el final de su matrimonio, y tras su lectura compuso la inquietante melodía, por la que será recordado.
Poco después Abe Olman de Robbins Música encargó a Johnny Mercer escribir la letra de los temas Raksin. Aunque Mercer había visto la película, confesó que en realidad no se acordaba de la melodía. Olman insistió en el encargo y le aconsejó que el título debía ser "Laura". Después de unas semanas, Mercer compuso la letra y en 1945 cinco versiones de "Laura" aparecieron en las listas de éxitos, siendo quizá la versión de Frank Sinatra, una de las mas conocidas aunque sea posterior
La letra va a continuación, porque no he encontrado este tema con subtítulos:
Laura is the face in the misty light
Footsteps that you hear down the hall
The laugh that floats on a summe night
That you can never guite recall
And you see laura
On the train that is passing through
Thoose eyes,how familliar they seam
She gave your vary first kiss to you
That was laura, but shes only a dream
No os pongo traducción porque en España la grabó en 1973 Nino Bravo apareciendo en su último disco: “... Y Vol. 5” (rebautizado en 1995 como América, América).
Laura, es tu nombre que unido va,
Laura, a un misterio de amor.
Quizás, tus ojos con su brillar
podrán de tu pasión hablar.
Por eso, Laura, todos quieren mirarte así,
Laura, con tal fuego y pasión.
Por ver si logran, al fin saber
de tus ojos, el secreto de amor.
Por cierto si tenéis curiosidad por ver más cosas de Nino Bravo ver esta página: http://ninobravo.biz/
Siguiendo con las versiones vocales, me gusta mucho la que interpreta Helen Merrill con Stephane Grapelli, pero no la encuentro en la web, así que puestos a un tema clásico me quedo con la versión de 1955 de Julie London de su disco “Julie is her name”, quizá por el nombre y porque lo he escuchado últimamente con frecuencia, para escucharlo pinchar aquí
Mi versión vocal favorita es sin dudarlo la de la cantante sueca Viktoria Tolstoy (tataranieta de Leon Tolstoy), de 2001, de la que podeis oir los primeros 30 segundos en este enlace de Amazon,
Otra versión vocal interesante es la realizada en 1997 por Carly Simon en su disco Film Noir
Hay muchas versions instrumentales de la canción aunque predomina el saxofón y el piano
Como saxofonistas elegiría a Don Byas, que interpretó esta tema en 1945, aunque el video se corresponde con su disco “Laura” de la serie “Jazz in Paris” de 1951, y que es una delicia escuchar
La otra versión de saxo que selecciono es la del gran Charlie Parker de 1950, de hecho este tema se incluye en la película “Bird” de Clint Eastwood del año 1988
Me dejo en el tintero muchos grandes saxofonistas, pero en esta vida hay que elegir. Otro instrumento que es fundamental en las versiones de este tema es el piano, destacando la versión de Oscar Peterson de 1955
Y mi preferida que es la de piano y saxo de Ellis & Branfod Marsalis
Para acabar os contaré que de este tema no conozco versiones “diferentes”, pero ya que la semana pasada pusimos su música sin citarlo (fue el creador del tema principal de la película Casino Royale 1967), esta corta versión de trompeta de Herb Alpert
Feliz finde
Jesús
Agradecimientos ( o por si queries leer mas):
• Alfonso del Valle: http://alfdelvalle.blogspot.com/2010/11/la-banda-sonora-de-nuestra-vida-laura.html
• Jazzstandards.com: http://www.jazzstandards.com/compositions-0/laura.htm
• Allaboutjazz.com: http://forums.allaboutjazz.com/showthread.php?t=5565
• Carlos Infante (Filomúsica) http://www.filomusica.com/filo75/laura.html
• Victor Guerrero (Blog plumas de caballo) http://www.plumasdecaballo.com/bandas-sonoras/bso-laura-de-david-raksin.html
jueves, 13 de enero de 2011
Diana Krall The look of love (la mirada del amor)
Diana Krall es como supongo todo el mundo sabe una inteligente rubia, guapa con una prodigiosa voz y casada con el feo Elvis Costello (si no me creeis ver el video en la entrada de este Blog: "No me vuelvo a enamorar" lo cula concuerda con la historia de la primera película que luego os comento.
Esta canción aparece por primera vez en el albúm "Live in Paris" de 2002 y luego en el album de Diana con el mismo nombre "The Look of Love" de 2006, siendo disco de platino y alcanzando el Top 10 del Billboard de ese año, siendo en su Canadá natal, número uno en las listas de álbumes canadienses y cuádruple disco de platino en Canadá. La versión que os traigo tiene la letra en inglés y traducida al castellano, con lo que me ahorro el trabajo (je, je,...)
Pero como os decia antes este tema no es de Diana Krall sino como muchos de los grandes éxitos de esa época de Burt Bacharach, que la compuso mientras miraba a Ursula Andress y que aunque al principio no iba a tener letra la acbó componiendo como en muchos otros temas de Burt, Hal David. El tema se hizo para la extraña película de James Bond de 1967 "Casino Royal" y estaba interpretado por Dusty Springfield
La película es una de mis pelis míticas, aunque poca gente la conoce, quizá por haber sido un poco "hjo pródigo" de la serie James Bond, mas bien un anti James Bond, cuenta con el para mi gusto (con el permiso de las chicas) el mas apuesto James Bond: David Niven, con una estrucuta psicodélica, (se la considera una precursora de las pelis de Austin Powers) con cuatro capítulos que fueron montados milagrosamente, despues de una (o mejor dicho muchas) discusiones entre Peter Sellers y Orson Wells, con la presencia de muchas mujeres espectaculares, un James Bond casto y un Dr. No antológico, nada menos que un entonces, poco conocido Woody Allen, que inventa un gas que mata a todos los hombres mas altos que él y vuelve a todas las mujeres guapísimas, (aunque creo ser poco mas alto que Woody Allen - en la traducción española recuerdo que hablaba de matar a hombres mayores de 1,60, [en la inglesa al ser en pies sale un metro 37 cm],- me solidarizo enormemente con esa idea. La película se estrenó en España en 1975, supongo que por el montón de chicas guapas, costó una barbaridad (12 millones de dólares de la época) y pese a lo inexplicable del montaje, tuvo una recaudación fantástica en Estados Unidos supongo que porque empezaba la hisotria de Vietnam, y la gente siempre ha querido ir al cine a reirse. Como última curiosidad, En la versión española estrenada tras las primeras películas de Allen (Toma el dinero y corre, Bananas y Sueños de Seductor, ya que todo lo que quiso saber sobre el sexo tardó algo mas en estrenarse) el doblaje de Woody Allen se realiza por única vez por Luis Varela ( el jefe de Cámara Café para los jóvenes). No me resisto a dejaros el trailer de la película antes de seguir contando algo mas de la canción de hoy.
En los finales de los 60 y principos de los 70 este tema fue muy versionado, tanto por artistas de la Motown: Diane Ross y las Supremes, Gladys Knight, Martin Gayes, aunque mi preferida de la época es la versión de Sergio Mendes & Brasil'66 (aunque sea del año 1968)
De las versiones actuales, me quedó con la de una cantante de la que se ha hablado en el Blog:
Trijntje Oosterhuis , la cancion es del albúm de 1999, en el que rinde un tributo a Bacharach y luego en el albúm con el mismo título: "The Look of Love" que publica para el prestigioso sello Blue Note, el 2009
La última versión que os traigo de Nina Simone es realmente del año 1968, pero en el 2008 se hace una versión tipo remix, para incluirla en la película "Sexo en Nueva York" (Sex and the City, Madison Park Vs. Lenny B Remix), acceso en el enlace
Paso a comentaros las versiones instrumentales que creo merecen la pena, la mejor para mi gusto la del saxofonista Grover Washington, Jr. de su album de 1987 "Strawberry Moon", en el vídeo la canta con Jean Carne
Y la otra versión de trompeta por Chris Botti, de su album "A Thousand Kisses Deep" de 2003, En el vídeo con la sinfonica de Boston, no es la versión de este tema de Botti que mas me gusta pero es el mas fácil de ver
Para terminar con esta canción una versión muy curiosa la de un grupo de Ska japonés: TSPO (The Tokio Saka Paradise Orchestra), que aunque participan en festivales de reggae, (en el 2009 actuaron en España en el fesival de Vilanova y la Geltru), me recuerdan a los "Specials"
Es posible que conozcais otros temas, con este mismo nombre pero con distino sonido, cosas de la lengua de Shakespeare, la canción de 1982 de ABC, creo que merece ser recordada
El tema de Madonna de 1987 de la película "Who's That Girl ", también se puede recordar ( en esa época todavía aguantaba a esa chica) (hacer click en el enlace)
Ya que hablamos de cine os pongo para despedirme de verdad este corto de animación de 2007 de la norteamericana Lindsay Thompson que fue su proyecto de fin de curso y tuvo nominaciones
En internet es posible escuchar una interesante entrevista con esta artista.
Feliz finde
Jesus
jueves, 6 de enero de 2011
Stand By your man (Apoya a tu hombre). Actualizada agosto 2026
Para empezar el año, os presento esta canción por la simple razón que la llevo varios días en la cabeza, se llama “Stand by your man” y es uno de los temas clásicos de country, fue escrito por la cantante Tammy Wynette (Virginia Wynette Pugh) y su productor Billy Sherrill en apenas media hora y se grabó en noviembre de 1968, siendo la canción por la que es más recordada, y que ha sido objeto de numerosas versiones y apariciones en películas como luego os cuento.
La vida de Tammy Wynette, fue bastante dura, huérfana a los 9 meses de vida, con muy mala suerte con los hombres, tuvo cinco matrimonios, no respetando la suerte ni su salud (murió a los 55 años, tras mas de 2º de enfermedad ni las de sus cuatro hijos), se mantuvi cantando hasta su muerte en 1998, intentando sacar nuevas canciones, aunque sus mayores éxitos son de la década de los 70. Aunque es poco conocida en nuestro país algunos de sus discos recopilatorios se pueden encontrar sin gran dificultad
La letra de "Stand By Your Man" (Apoya a tu hombre) ha sido objeto de debate, fue puesta en tela de juicio por parte del movimiento feminista de finales de 1960 y principios de 1970, e incluso Hillary Clinton en los años 90 a punto de ser primera dama, dijo en un programa de la CBS, que ella no era una mujer pequeña esperando a un hombre como Tammy Wynette, aunque es cierto que luego pidió disculpas públicas y Tammy siempre defendió que la canción no es una llamada para que las mujeres se colocan en segundo lugar detrás de los hombres, sino más bien una sugerencia para que las mujeres intentan pasar por alto las deficiencias y fallos de sus maridos si realmente los aman. Yo creo que Tammy solo nos dice que es difícil ser mujer, y mucho más en en esa época y pide apoyar al hombra que se ama, apoyandole pero protegiéndose a sí misma. Si el hombre no piensa igual de su compañera, obviamente no es digno de ella. Para que opinéis tras este rollo os dejo una versión de Tammy con subtítulos en inglés y la traducción al castellano
Sometimes it's hard to be a woman A veces es difícil ser mujer
Giving all your love to just one man Dando todo tu amor a un solo hombre
You'll have bad times Tu tendrás malos tiempos
And he'll have good times Y él tendrá buenos tiempos
oin things that you don't understand Haciendo cosas que no entiendes
But if you love him Pero si lo amas
You'll forgive him Le perdonarás
Even though he's hard to understand Auque sea difícil de entender
And if you love him Y si tu lo amas
Oh, be proud of him Debes estar orgullosos de él
Cause after all he's just a man Porque, después de todo, él es sólo un hombre
Stand by your man Apoya a tu hombre
Give him two arms to cling to Dale tus brazos para sostenerlo
And something warm to come to Y algo tibio a donde llegar
when nights are cold and lonely Cuando las noches sean frías y solitarias
Stand by your man Apoya a tu hombre
And show the world you love him Y muéstrale al mundo que lo amas
Keep giving all the love you can Sigue dándole todo el amor que puedas
Stand by your man Apoya a tu hombre
Stand by your man Apoya a tu hombre
And show the world you love him Y muéstrale al mundo que lo amas
Keep giving all the love you can Sigue dándole todo el amor que puedas
Stand by your man Apoya a tu hombre
Como os comentaba hay muchas versiones pero debo empezar por la de Lurleen Lumpkin (doblada por Beverly D'Angelo) la cantante de country que en un bar a 100 Km. de Springfield encandila a Homer Simpson, que al final se convierte en su representante y nada más porque prevalece el amor a Margie y el episodio de 1992 acaba si no recuerdo mal con una versión de este tema, denominado “Stand by your manager” (apoya a tu manager)
Lurleen Lumpkin vuelve a aparecer en la decimonovena temporada junto a su cuarto marido, esa chica buena y dulce me recuerda a la Sra. Wynette, pero es una opinión.
En cuanto a versiones, hay muchas versiones countrys obviamente, la primera que os dejo es la del cantante Lyle Lovett,
https://youtu.be/ixpmxf4sAKs
Es la canción con la que termina la película de 1992 “The cryng game” (traducida en España como juego de lágrimas) que relata la relación entre un soldado inglés secuestrado por el Ira y su secuestrador, y que obtuvo 6 nominaciones y el oscar al mejor guión en la 65ª edicion de este premio, la recuerdo con sensación ambivalente, al igual que Boy George, el tema del terrorismo me pone los pelos de punta y creo que lo menos trágico de la película es precisamente el final. Os lo pongo por si lo quereis ver a partir del minuto 8:50
Mi película favorita relacionada con esta canción es la de “The Blues Brothers” (traducida inexplicablemente como Granujas a todo ritmo) de 1980 dirigida por Jhon Landis, para mí, una excelente comedia musical con apariciones de los grandes del Blues del momento, y con la contrapartida de un local de música country donde deben tocar para sacar lago de dinero y donde al final acaban debiendo dinero por la cerveza consumida, esta canción que no aparece en la banda sonora suena brevemente, pero si conocéis la película seguro que recordáis el momento
Otra versión a mas moderna, dentro de las múltiples versiones existentes dentro de las damas del country, es la que interpreta la joven cantante de country-pop Carrie Underwood, ganadora de la cuarta temporada de American Idol en el 2004 con tan solo 21 años.
En 1974 Tina Turner lanza un disco poco conocido “Country, My way” sioendo este su tercer tema, siempre es curioso oir su voz en este registro
Y para ir finalizando dos versiones raras, la primera la del grupo Me first and the Gimme Gimes, grupo de punk rock que se dedica a versionear canciones de éxitos de los 60 a los 90, y que tocan este tema en su tercer disco de 2001 (Blow in the Wind), el problema es que como los grupos de punk van rápidos no he encontrado una versión de este tema en solitario, salvo esta que tiene la letra, pero puede servir
La otra version y ya la penúltima es la que según you-tube adjudica al grupo heavy de Lemmy Kilmister, Motorhead, en activo desde 1975, la voz no es la del Lemmy Kilmister de ahora obviamente, pero la foto sí y la versión podría tener unos treinta años, no la ubico en ningun disco del grupo, pero es una curiosidad
Y para finalizar por retomar el asunto del possible antifeminismo de la canción he encontrado este anuncio de Guinnes, que creo divertido pero no os cuento el final por eso de las sorpresas, y como dicen en el vídeo no todas las cosas son blancas y negras ("not everything in black and white makes sense")
Feliz Finde
Jesús
PS 21 agosto 2026: ¡Quince años tiene esta entrada!, se habían caído varios enlaces y he aprovechado para revisar nuevas versiones desde el 2011, la única novedad que me parece destacable es la versión de Carla Bruni, que la incluyó en su álbum de versiones en inglés French Touch, lanzado en el año 2017 (noveno tema).
También me gusta la versión del grupo esloveno Perpetuum Jazzile, incluida en su album en vivo The Show, Live in Arena, del 2014 (también el noveno tema). Este grupo compuesto por un número variable de personas, normalmente entre treinta y cincuenta, donde no existe mas instrumentos que la voz, cambió la historia del canto coral en la antigua Europa del Este, y desde su gran éxito con el tema de Toto (África) siguen recorriendo el mundo. Esta es su versión
jueves, 30 de diciembre de 2010
Auld Lang Syne. "Por un próspero año nuevo"
Ya se acaba el año y que mejor despedida del año Viejo y sobre todo desearos un Feliz Año Nuevo que con esta canción escocesa, con la que a la luz de las velas se despide el año en Irlanda, Reino Unido, USA, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, y las zonas inglesas de Canadá, India y Hong Kong, entre otros países, se trata de la canción “Auld Lang Syne”
Auld Lang Syne, se canta al filo de la medianoche del día de Año Nuevo, y como ocurre con muchas otras canciones cantadas con mucha frecuencia, la melodía se recuerda mejor que las palabras, que a menudo se canta mal, y rara vez en su totalidad, seguro que cuando la oigáis si aún no sabéis de que tema hablo lo reconoceréis.
La primera versión que os pongo es la de James Taylor, de su disco de temas navideños de 2006
Hay como se puede imaginar mil versiones de este tema, corales, country, célticos, pero como se trata de acabar el año, es mejor hacerlo a lo grande, con la versión de Kenny G, trompetista que a pesar de su comercialidad, no se puede dejar de reconocer su gran telento
Y como final, para desear un feliz año Nuevo, que mejor final que el de la sentimental película preferida por todas las abuelas y suegras la magnífica película de Capra “Que Bello es vivir”, donde se canta esta canción
Como la he vuelto a escuchar hoy, no puedo dejar de comentaros esta version que me encanta y que no encuentro en Internet, es la que toca el gran chelista Yo-Yo Ma junto a Chriss Botti a la trompeta (para mí el mejor trompetista actual) en su penúltimo disco de hace algo más de dos años: “Songs of Joy & Peace”. La versión que os dejo no suena igual pero es también muy buena
Feliz y Próspero 2011!!
Auld Lang Syne, se canta al filo de la medianoche del día de Año Nuevo, y como ocurre con muchas otras canciones cantadas con mucha frecuencia, la melodía se recuerda mejor que las palabras, que a menudo se canta mal, y rara vez en su totalidad, seguro que cuando la oigáis si aún no sabéis de que tema hablo lo reconoceréis.
La primera versión que os pongo es la de James Taylor, de su disco de temas navideños de 2006
Hay como se puede imaginar mil versiones de este tema, corales, country, célticos, pero como se trata de acabar el año, es mejor hacerlo a lo grande, con la versión de Kenny G, trompetista que a pesar de su comercialidad, no se puede dejar de reconocer su gran telento
Y como final, para desear un feliz año Nuevo, que mejor final que el de la sentimental película preferida por todas las abuelas y suegras la magnífica película de Capra “Que Bello es vivir”, donde se canta esta canción
Como la he vuelto a escuchar hoy, no puedo dejar de comentaros esta version que me encanta y que no encuentro en Internet, es la que toca el gran chelista Yo-Yo Ma junto a Chriss Botti a la trompeta (para mí el mejor trompetista actual) en su penúltimo disco de hace algo más de dos años: “Songs of Joy & Peace”. La versión que os dejo no suena igual pero es también muy buena
Feliz y Próspero 2011!!
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